Дизайн памятной доски Алексею Балабанову доработают в Нижнем Новгороде
Фото: lunn.ru
Дизайн памятной доски Алексню Балабанову, которую планируется установить в Нижнем Новгороде, предложено доработать. С такой инициативой выступил председатель правления регионального благотворительного фонда «Земля Нижегородская» Александр Сериков, передает пресс-служба городской думы.
Мемориальную доску предложили установить студенты и сотрудники Нижегородского государственного лингвистического университета имени Н. А. Добролюбова, в котором учился известный режиссер, продюсер и сценарист. Члены комитета думы по увековечиванию памяти выдабщихся людей одобрили инициативу на заседании 21 июня. Доска в честь Балабанова должна украсить фасад главного корпуса НГЛУ на улице Минина.
Как подчеркнул участник комитета, депутат гордумы Руслан Станчев, Алексей Балабанов в течение всей жизни был связан с Нижним Новгородом. Он часто посещал город, где у режиссера осталось много друзей.
Глубина этого человека, величина его таланта заслуживают отдельного внимания. Это режиссер поколения, о фильмах которого спорят до сих пор, — сказал Руслан Станчев.
Фото: lunn.ru
Установление памятной доски также согласовала комиссия по местному самоуправлению. Она предложила вынести данный вопрос на рассмотрение гордумы 23 июня.
Алексей Балабанов родился в 1959 году в Екатеринбурге. После окончания средней школы в родном городе был принят на французское отделение переводческого факультета Горьковского педагогического института иностранных языков, где проучился с 1976 по 1981 годы. По окончании вуза получил специальность переводчика-референта, овладев английским и французским языками. После университетв он поступил на службу в армию, в ходе которой участвовал в военных действиях в Афганистане.
Славу режиссер получил благодаря 14 игровым фильмам без учета любительских и документальных работ. Алексей Балабанов ушел из жизни 18 мая 2013 года: причиной смерти стала сердечная недостаточность.
Напомним, мемориальные доски в память о пяти жителях Нижнего Новгорода планируется установить на территории города.
Таксист — отзывы и рецензии — КиноПоиск
К описанию фильма »
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя
показывать: 10255075100200
1—10 из 168
Темные улицы грязного Нью-Йорка медитативно и плавно утопают в собственном соку из насилия, проституции, наркотиков. Молчаливый наблюдатель в лице немногословного таксиста, лишь один взор из тысячи глаз передающий нам палитру всего мракобесия, что творится вокруг. И если выдержка лишь внутренняя чаша у каждого из нас, то бесконечные потоки грязи и мрака льющиеся ежедневно, рано или поздно найдут свой край. И тогда придет время самому вершить правосудие…
Неспешное и практически убаюкивающее повествование позволило мне лишь ярче прочувствовать атмосферу картины, раскрыть главного героя и его отношение к окружающему миру и в первую очередь к самому себе. Признаться, первая (условно) часть фильма мне понравилась больше всего, и я с нетерпением стал ждать последующей развязки. Однако к приближению финала, как по мне лента стала заметно провисать и накопление необходимого саспенса и интригующего напряжения стало неумолимо катиться в утиль. По факту, сам финальный этюд можно сравнить как процесс соития с желанной женщиной. Где в последствии, спустя пару фикций, чувствуешь, что семяизвержение уже неизбежно, ты вроде как сдерживаешься, но мозгом уже отдан приказ ‘спустить паруса’. Ты явно недоволен и пытаешься найти причины в себе, но и при этом замечаешь, что твоя желанная могла бы быть поярче и поактивнее, да и в постели она далеко не богиня. Так и с финальной развязкой. Итог — ты ждешь фейерверк, а получаешь петарду под ноги.
К самому Де Ниро нет никаких нареканий. Актерская игра мэтра с фирменными полувзглядами и чуть нервная улыбка его контуженного героя, не дает повода усомниться в его огромном таланте. По сути остальные известные актеры в лице Сибилл Шепард, Джоди Фостер, Харви Кейтеля составляли лишь приятный фон на пути главного героя. Данная лента — это лента одного персонажа.
Итак, художественный фильм ‘Таксист’ великого Мартина Скорсезе — это очень крепкая визуальная драма, классной актерской игрой, но с блеклым и ‘ванильным’ финалом. Классика без абсолютно любых деталей ее составляющих. Для меня данная лента не прошла ‘классическую обработку’ временем.
6 из 10
прямая ссылка
12 августа 2021 | 13:55
Reaper Den
Культ обветшалого кино
Итак, по порядку:
Сценарий. Чем персонаж Трэвиса Бикла настолько особенный, что постепенно поддается социопатии и безумию? Как это сценарно обосновано? Какой бэкграунд персонажа нам известен, кроме того, что он ветеран войны? Но ведь в самом начале фильма мы видим, что работодателем Бикла тоже является ветеран войны, причем, так же как и Трэвис, он служил в морской пехоте. Сценарий во многом заставляет определяющие характеристики главного героя воспринимать либо как факт, либо додумывать их обоснование самому (порнокинотеатр?). Особо странным мне кажется то, что основной сдвиг по фазе у главного героя случается после скандального расставания со своей подругой, и в силу посредственно составленного психотипа персонажа у меня начало складываться впечатление, что основным мотивом фильма является не общепринятое «радикальное сопротивление покинутого и забытого ветерана Вьетнамской войны всеобъемлющему потоку грязи и моральному упадку», а простая демонстрация штатного сходящего с ума психопата/социопата, над которым неподвластен любой культурный и социальный контекст. Что, впрочем, тоже имело бы смысл, если бы не пара загвоздок…
Нарратив. Сценарные условности, как мне кажется, еще можно было компенсировать хотя бы сносной режиссурой, но Мартин Скорсезе прибегает к нарративу заведомо холодному, статичному и отдаленному от главного героя. Мы не переживаем все события вместе с Трэвисом, нам не дают увидеть и прочувствовать все окружение его глазами, его психикой. Вместо этого он помещает зрителя в позицию заведомо «наблюдательскую», что в совокупности со своеобразной проработкой персонажа и абсолютно статичным повествованием делает это двухчасовое кино по ощущениям длиной в вечность.
Музыка и ее использование. Вообще, у Скорсезе я видел порядка 10-ти фильмов, и эта «особенность» проявляется у него на регулярной основе. Редко когда она у него она является полноценным «соучастником» общего действа, в отличие от, например, Квентина Тарантино, Дэвида Линча или, скажем, Джима Джармуша. Как частный случай халтурного отношения к музыкальному сопровождению: заглавная тема, довольно незатейливый мотивчик с легкими вкраплениями блюзовых ноток поверх довольно типичных джазовых аккордовых движений, звучит чертовых 6 раз за 32 минуты с поводом и без. Иначе говоря, не особо интересная мелодия в течении получаса навязчиво вбивается в мозг, что лично у меня вызвало резкое отторжение.
Визуальная эстетика. Сам по себе критерий довольно абстрактный, однако интересно взглянуть что будет, если выбросить нарратив из фильма в принципе и попытаться проникнуться общим чувством и эстетикой Нью-Йорка: порочного, но так и манящего своим джазом и неоновым светом. А такой эксперимент действительно был позднее проведен в 92-ом году Джимом Джармушем, где двухчасовой фильм «Ночь на земле» (иронично, фильм тоже про такси) живет и притягивает к себе исключительно за счет музыки, диалогов и визуальной эстетики, так как сюжет в нем формально отсутствует. Но к моему сожалению, режиссер «Таксиста» не оказался в состоянии совместить четыре элементарные компоненты: Нью-Йорк, дождь, ночь и джаз. Что для меня является дикостью, ибо как явно снимавшийся под стилистику неонуара фильм уступает атмосферой, черт возьми,
«Китайскому кварталу», где действие происходит в Лос-Анджелесе в период засухи?
Подводя итоги, хочу выразить разочарование в отношении этого фильма. Фильма, который я не смог воспринять как единое цельное полотно. Фильма, который оказал ощутимый вклад в развитие кинематографа, но совсем не пережил испытания временем. Читающим эту рецензию могу посоветовать увидеть этот фильм хотя бы единожды, постараться его прочувствовать, осознать что в нем вам нравится, что нет, и составить о нем свое личное и непредвзятое мнение.
На поверхности в фильме прослеживаются два лейтмотива. Первый — «маленький» человек в «большом» городе, утопающий в одиночестве и сходящий с ума. Второй – неспособность взрослого, но личностно и психологически незрелого человека сосуществовать с другими людьми в социуме. Из-за симпатии к обоим объектам исследования ставлю по два балла за каждый. Сверху докидываю еще два за вклад в развитие кинематографа.
6 из 10
прямая ссылка
11 июля 2021 | 12:57
Культовая вещь Мартина Скорсезе. Картина оставившая огромный след в истории кино. И пусть не каждому она может зайти, но взглянуть на это творение стоит. За себя скажу, что фильм великолепный.
История одинокого человека, который, разъезжая на такси, видит ночной грязный (во всех смыслах) город. Все вокруг живут не замечая этого и всё больше погружаясь с головой. И ладно бы, если бы сама жизнь главного героя была прекрасна и интересна. Нет. Рутина, в которой он находится, не имеет ни проблеска света. Он одинок, не знает, что делать со своей жизнью. Частично душевно травмирован. А люди вокруг только подбрасывают гнилья в его душу, тем самым уничтожая последние крохи смирения. И когда-нибудь он сорвётся.
Фильм очень медленный и тягучий. Событий за 2/3 картины происходит мало. Это часто отпугивает многих зрителей. Но я при просмотре словно купался во всём этом. Невероятная атмосфера ночного грязного города с сотнями фонарей и вывесок завораживала. А какая тут музыка. То романтично-красивая, то пугающе-страшная. Авторы очень хорошо постарались, чтобы показать душу героя и через город. И зритель чувствует это.
Роберту Де Ниро не приходится играть тут целый спектр эмоций. За это тут работают его глаза. Большая часть акцента именно на них. И вот тут он бесподобен. Весь фильм практически держится только на нём. Ну а знаменитая импровизация — это уже культовая вещь. Отдельно отмечу ещё Джоди Фостер. Для своих малых лет она сыграла просто шикарно.
Фильм ‘Таксист’ — это целая эпоха. Это кино, благодаря которому мы смогли увидеть огромное количество других великих картин. Кому то фильм может нравится, кому то нет. Но факт в его важности для всего кино невероятно высок.
От себя отмечу, что я остался в полном восторге после просмотра. Настоятельно рекомендую.
прямая ссылка
28 июня 2021 | 15:00
Режиссёры мирового уровня тем и хороши, что в свои произведения закладывают смысл, виден который только при определённом ракурсе.
На мой взгляд, в этом фильме символически показаны проблемы и взаимодействия слоёв общества. И герой Де Ниро, это как раз наше настоящее общество, простой люд. Элита, представленная кандидатом в президенты, тоже довольно чётко прописана. Показаны приёмы манипуляции сознанием. У элиты на ‘подтанцовке’ творческая ‘интеллигенция’. Показано на моменте похода в кино — разность взглядов представителей разных слоёв.
Телевизор — это олицетворение СМИ, которые ‘достали’ героя и он его (телевизор) разбивает.
Вообще, Таксист представляет наиболее продвинутую часть общества (в отличие от его коллег, у которых только и разговоры про секс, еду и деньги).
Героиня Д.Форест — это будущее поколение, молодёжь. Много там всего, на мой субъективный взгляд.
У Ридли Скотта, кстати, тоже очень чётко прослеживается такой же подход (в фильме ‘Все деньги мира’).
прямая ссылка
19 июня 2021 | 09:34
slipmetal
Бог создал меня одиноким
С классикой кинематографа (а Таксист таковым является) всегда непросто: ты включаешь фильм и вроде бы тебе он должен сразу же понравиться, но не всё так просто.
Со Скорсезе у меня всегда были натянутые отношения, а из этого следует, что и фильмов я у него посмотрел не так уж и много. Может быть он просто не мой режиссёр.
Вернемся же к самому фильму. Мир картины мы видим глазами Трэвиса Бикла — 26-летнего мужчины, который 4 года отслужил в морской пехоте на Вьетнамской войне. Его служба оставила на нём ощутимый отпечаток: от бессоницы, которая толкает его пойти работать таксистом, до его тотального одиночества. Одиночество героя ощущается очень отчетливо, где бы он не был. В одной из сцен герой нам напрямую заявляет, что бог создал его одиноким — это лишний раз показывает, как сложно бывает пережить некоторые моменты нашей жизни, не имея возможности их с кем-то обсудить. И всё это происходит на фоне очень непривлекательной стороны Нью-Йорка.
Трэвис производит впечатление человека, который в общем-то учился всему сам. Какое-либо образование он не смог бы получить, учитывая 4 года на войне. Его суждения о жизни просты и понятны, а действия прямолинейны. Чего только стоит его свидание с Бетси, которую он повел смотреть порнофильм.
Если говорить об актерском составе, то тут мы большую часть экранного времени мы наблюдаем Роберта Де Ниро. Роль Трэвиса Бикла ему удалась, но ожидать какого-то актерского перформанса от него не стоит. Строго говоря, роль такова, что эмоций там не так уж и много. Хотелось бы отметить, тогда ещё юнною актрису, Джоди Фостер. Ей досталась роль проститутки, с которой жизнь свела Трэвиса. Несмотря на свой возраст и не очень большое количество экранного времени, у Фостер получился интересный и живой персонаж.
Мне сложно сказать, что картина меня зацепила. Для себя я отметил виды Нью-Йорка — такие грязные и отталкивающие. Эти виды и тотальное одиночество хорошо ложится на историю о мире, где всем на всех наплевать, а добро должно иметь кулаки, чтобы себя нести. По итогу, концовка оставляет смешанные чувства. Всё будет зависеть от того, как вы для себя её истолкуете. И это в очередной раз говорит о том, что фильм всегда лучше посмотреть самому.
прямая ссылка
16 мая 2021 | 21:59
Удивление от содержания увиденного в кино — чувство, все реже посещающее умы и сердца зрителей, которые, кажется, видели уже все, и дальше больше. Но ещё страннее — чувство удивления, сродни со страхом и чуждым будним ощущениям трепетом перед неизведанным, будто общением с потусторонним или давно прошедшим. Порой это можно испытать при соприкосновении с произведениями прошлого, которые по закону жанра должны отвечать вопросам своего времени, но никак не способствовать рефлексии на современность. Тогда речь уже не о явлениях популярной культуры, а о жанре классического, к чему трудно отнести кино лишь в силу своего неофитства среди способов отражения реальности.
Михаил Лермонтов двести лет назад рассуждал о явлении «героя нашего времени», который далеко не герой в общепринятом понимании этого слова, да и время по-лермонтовски понятие далеко относительное, измеримое лишь частотой внутренних терзаний героя или их отсутствием. Странно, что о явлении этих «героев времени» массы мечтают, а после их недолгого залпа энергии ещё долгое время анализируют и страдают об ушедшей эпохе с такими смелыми ребятами на передовой. Самый типичный из них — Данила Багров, дембель в поисках постсоветской правды, вышедший из-под кисти тоже героя своего времени, но только другой ступени, Алексея Балабанова. Будто и двадцати лет не хватило, чтобы избавиться от послевкусия покорения Америки и ухода из жизни символа целой эпохи.
Портрет почти балабановской Америки, а точнее Нью-Йорка 70-х годов, со всей порочность мегаполиса в глазах отшельника — в фильме «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе. Фатализм и отчаяние толкнули к насилию юного по современным меркам, но бывалого с точки зрения биографии героя Роберта де Ниро по имени Тревис Бикл. В попытке скрасить бессонные ночи, ветеран вьетнамской войны устраивается на работу в такси. Но не находит ни удовлетворения, ни спокойствия — в городе царит беспредел, и даже пресыщенный порнофильмами и военным прошлым мозг молодого человека не может и не хочет смириться.
Тревис пытается любить — но блондинка Бетси не хочет принимать правила его игры в контркультуру. Тогда он решается спасти ее, а заодно и всею страну от сенатора Палантайна. Тревис пытается спасать — он заказывает услуги Айрис, 12-летней проститутки, чтобы попытаться образумить беглую девочку, которая считает нормальным вместо учебы в школе жить с сутенером. Тогда он решается уничтожить притон и его хозяев.
4 пистолета:
2 кольта, 2 вендетты,
Последний поцелуй,
Пора бежать.
Со своим пониманием правды, герой ДеНиро отчаянно кричит в лицо собственному отражению, делает ирокез и выходит на улицу, где устраивает настоящее ультра-насилие. Фанатик-антиглобалист, не сумевший обрести спокойствия в мире без войны, он находит новый способы делать то, что получается у него лучше всего: выполнять приказы с ухмылкой сомнения:
Ты со мной говоришь?
прямая ссылка
06 апреля 2021 | 04:39
«Таксист» по праву можно назвать не только одним из значимых фильмов Нового Голливуда, но и первым важным проектом в жизни режиссёра Мартина Скорсезе, плотно вошедшим в поп-культуру американского кинематографа. И хотя уже спилберговские «Челюсти» (1975 г.) феноменально прошли в кинотеатрах, а «Звёздные войны» (1977 г.) Джорджа Лукаса ещё не вышли, именно «Таксист» в 1976 году стал одним из последних кассовых хитов того, авторского проблемного кино, прежде чем настала новая эра — эра блокбастеров.
Вообще специфика кинематографа Нового Голливуда заключалась в полной авторской свободе самовыражения и освещении актуальных проблем американского общества при финансовой поддержке студийных боссов (и их невмешательстве в съёмочный процесс). Так, в начале 1970-х гг. Пол Шредер, переживая личностный кризис, связанный с безработицей, разводом и отсутствием жизненных целей, написал сценарий, вдохновившись собственным опытом, «Тошнотой» Сартра и творчеством Фёдора Достоевского. История одинокого молодого ветерана войны во Вьетнаме, который после демобилизации пытается занять своё место под Солнцем, работая по ночам таксистом, заинтересовала голливудских режиссёров того времени (среди которых были Стивен Спилберг, Брайан де Пальма, Френсис Форд Коппола). Но воплотить замысел сценариста удалось лишь к середине 1970-х, когда за дело взялся создатель «Злых улиц» Мартин Скорсезе, согласившись работать за малый бюджет картины. Будучи уроженцем Нью-Йорка, Скорсезе настоял на переносе места действия фильма из Лос-Анджелеса в свой родной город, который он очень хорошо знал. Однако режиссёру не удалось заполучить актёра Харви Кейтеля в качестве исполнителя главной роли, поскольку отдать главную роль Роберту Де Ниро (с которым Скорсезе уже работал в «Злых улицах») было решение студии «Columbia Picturies». В качестве утешительного приза Кейтель всё же снялся у своего друга в роли сутенёра — пусть даже в роли второго плана. Лично я считаю, что решение студии было правильным и молодой актёр, недавно получивший «Оскар» за роль Вито Корлеоне в «Крёстном отце-2», блистательно справился с задачей (причём настолько успешно, что я даже не могу представить в этой роли кого-то ещё, хотя бы даже Кейтеля).
Как и положено хорошим произведениям искусства, «Таксист» оказался фильмом глубинным и непростым для понимания. С одной стороны, это яркий слепок той Америки 70-х со всеми вытекающими проблемами тех лет (для фильма даже не пришлось особо стараться для воссоздания нужной атмосферы — в то лето, когда проводились съёмки, на улицах города было грязно из-за забастовки мусорщиков, так что отчасти кадры, снятые из салона автомобиля, напоминают хронику). С другой стороны — проблемы главного героя, оказавшегося не нужным этому обществу, оказались близки зрителям не только Америки, но и всего мира, что не делает историю Трэвиса исключительно американской. За примерами далеко ходить не приходится, ведь можно с уверенностью назвать неким аналогом «Таксиста» российские криминальные драмы «Брат» Балабанова и «Кремень» Мизгирёва (у «Кремня» даже развязка похожа фабульно на то, что было у Скорсезе). В обоих фильмах героями оказываются молодые люди, вернувшиеся из армии со своим мировоззрением. Только один идёт вершить правосудие, подавшись в киллеры в «лихие 90-е», а второй — работать в милицию, где царят свои бесчеловечные законы и порядки.
Что же касается главного героя, то его личность и по сей день вызывает вопросы как у поклонников фильма, так и у тех, кому «Таксист» не понравился. Он — нетипичный герой фильма, который, по идее, должен обладать набором положительных качеств, за чьей судьбой зритель хотел бы следить с удовольствием. Скорее антигерой за счёт отталкивающих манер и двойных стандартов, заключающихся в его противоречии в поступках и намерениях. Живущий в захламлённой квартире Трэвис не замечает грязь в собственном доме, но способен рассуждать о нечистотах улиц Нью-Йорка и о той грязи и мерзости, что его окружает. И если бы дело было только в людях, окружавших Трэвиса и не принимавших его таким, какой он есть (или в фильме фигурировали бы фрагменты его боевого прошлого, наложившего отпечаток на психику молодого человека), то ему ещё можно было бы хоть как-то посочувствовать. Но Скорсезе не говорит ничего о том, чем занимался Трэвис в морской пехоте. Хотя скорее всего на войне он всё же был (об этом можно судить по шрамам на спине героя в одной из сцен). И даже попытка расправиться с сутенёром, под предлогом спасения юной проститутки выглядит подвигом лишь со стороны общественности — для зрителя, проследившим за героем Де Ниро с самого начала до конца, это трактуется иначе. Он — как минимум, странный персонаж, находящийся «на своей волне». Это наглядно продемонстрировано в его попытках общения с коллегами по цеху, а так же в попытках ухаживания за девушкой из предвыборного штаба.
Говоря о «Таксисте», невозможно не отметить также и ту атмосферу депрессии и нуара, сложившуюся благодаря музыке композитора Бермана Херрманна (скончавшегося до выхода фильма на экраны) и операторской работы Майкла Чепмана. Гнетущее и давящее чувство фатального одиночества главного героя, вынужденного наблюдать за происходящим сквозь стёкла автомобиля, стало главным «козырем» картины. Кстати, нечто похожее попытался сотворить Рёфн в своём фильме «Драйв» про молчаливого водителя-каскадёра в исполнении Райана Гослинга.
Совсем недавно «Таксисту», не получившему «Оскар» как «Лучший фильм», но завоевавшему главный приз Канского кинофестиваля, исполнилось 45 лет. И в связи с этим событием хотелось бы вспомнить какое важное место в мировом кинематографе занимает эта картина. Успех картины кассовый и зрительский в миг сделал «Таксиста» классикой американского кинематографа. Чего стоит одна только сцена разговора Трэвиса перед зеркалом, цитирующаяся во многих других фильмах и сериалах. Кроме того, помимо упомянутых росийских лент «Брат» и «Кремень» у этого социально-психологического триллера имеется современный наследник — «Джокер» Тодда Филлипса (в котором присутствует несколько прямых цитат из «Таксиста», а так же в обоих фильмах снялся Роберт Де Ниро). Так что современному зрителю столь неторопливое кино может и не понравиться, но оно определённо стоит того, чтобы его посмотреть раз в жизни.
10 из 10
прямая ссылка
22 марта 2021 | 23:23
Notontis
Американский брат
Фильм безусловно красивый и безнадежно пустой. Трудно фильм 1976 года оценивать в наши дни. Если не сказать: невозможно. Думаю, фильм вполне соответствует уровню общественной рефлексии того времени. Американцы только что закончили свою войну и ещё сами не понимали, что с ними случилось.
До фильма ‘Рэмбо: Первая кровь’ ещё шесть лет, до ‘Форреста Гампа’ ещё десять лет. И двадцать лет до ‘Звёздного десанта’, ‘Бойцовского клуба’ и нашего ‘Брата’.
Что мы видим в фильме ‘Таксист’? Главного героя, который носит нечто в себе, нечто, что не даёт ему спать по ночам. О чём главный герой даже не вспоминает, во всяком случае осознанно, и что неизбежно ищет выход. Ищет врага, противника, мишень. Он так обучен, запрограммирован.
В фильме есть гениальный намёк, фраза самого Трэйвиса. ‘Я только притворяюсь таксистом, на самом деле я агент правительства’.
И здесь Трэйвис не врёт, он так себя и чувствуют так себя и ведёт. Он предтеча Рэмбо. Он наглядно показывает, что можно призвать на войну, но невозможно просто так забрать с войны. С такой как вьетнамская или афганская. Но американцы ещё этого не понимают.
Фильм Мартина Скорсезе — одна из первых попыток осознать, что делает с людьми война. Отнюдь не справедливая и освободительная. А безумная и бессмысленная.
По сути, любая война меняют суть человека. Делает его жрецом некого культа. Позже общество это поймёт. Но пока не понимает.
И вновь Трэйвис оказывается в битве. И вновь его признают героем. И… последняя ли это битва в жизни Трэйвиса?!
Будет ли он лучше спать по ночам после очередной битвы?!
Чего мне лично не хватило в этой истории для того, чтобы признать фильм хорошим?!
Как ни парадоксально того, что кинематограф найдет позже: сцен войны, которые есть в ‘Форреста Гампа’ и которые объясняют состояние главного героя. Поиска правды, которая есть в ‘Брате’ или создания жреческого сообщества, которое есть в ‘Бойцовском клубе’. И… многого того, что будет про войну в душе ветеранов и их детей позже.
Видимо в далёком 1976 году это был гениальный фильм, хотя… ведь не зря он не получил ‘Оскаров’.
Стоит ли смотреть? Да. Получите наслаждение, если не без особых ожиданий отнестись к этой картине.
Могу или я отнести этот фильм к хорошим.
Нет. Это среднее кино, в котором режиссер сам не до конца понимал, что же он хотел сказать.
5 из 10
прямая ссылка
13 марта 2021 | 23:10
MGromov
+10 за культовость!
#кратенькоОкино!
Фильм Таксист (Taxi Driver), 1976: очень специфическая картина. Но учитывая, что снята она очень очень давно, в далеком 1975г — надо отдать должно — история интересна! Даже для современного зрителя. А посмотрел я фильм буквально 10 января 2021… впервые!
История одного гражданина большого города, который не мог найти смысла в своей жизни, да и в целом не разбирался в ней сильно. История одиночества, однообразия и тяжести бремени бытия в большом городе, где ты никому не нужен, где процветает беззаконие и прозябание жизни как таковой.
Пройдемся по плюсам и минуса данной ленты.
Особых минусов, лично я не заметил. Но отмечу, что лента уж больно затянута. Можно смело сократить минут на 15-20 без потери нити повествования. Также не очень понятны некоторые хронологические переходы. То есть был персонаж тут и такой, а через секунду он там и совершенно другой. Да, я, конечно, пойму что это спустя пару дней, но картин выглядит немного рвано. Но опять же — 1976 год… и возможно ее порезали на монтажном столе. Кто знает. Но свой небольшой негатив оставляет.
Из плюсов — это, безусловно, игра Роберта Де Ниро. Он просто тащит весь фильм своей превосходной игрой. В каждой сцене, в каждом кадре. Бесспорно эта игра заслуживает любых наград! Сибил Шепард тоже хороша. Помню ее еще по Агентству ‘Лунный свет’. А также не могу не отметить Джоди Фостер. Девочке 12 лет, но играет она проститутку так, будто реально занимается этим года 2. Превосходно.
Если говорить в целом о картине, то мы получаем 100% кино из 70-х, с музыкой из 70-х, с длинными планами и 70-х, с затянутыми сценами из тех же 70-х. Но нужно отдать должное концовке. Она абсолютно оправдывает всю эту затянутость и скучность повествования и, возможно, олицетворяет некий моральный или физический всплеск изменения самого героя. А, возможно, и нет… и просто так снято.
Самое интересное, что бросилось в глаза — так это заключительная сцена перестрелки. На всей протяженности этой сцены ловил себя на мысли, что это снимал Тарантино. Уж больно много крови и странных кадров там присутствует. Но, как мы все понимаем, это не он снимал, да и не мог, так как карьера его как режиссера началась в 90-х. Однако, теперь понятно откуда он черпал свое вдохновение.
PS: смотреть или нет — сугубо дело каждого, но кино очень специфическое.
7 из 10 и все 7 за игру Де Ниро.
прямая ссылка
11 января 2021 | 15:53
Когда ты молод, на многое смотришь слишком упрощенно, делишь мир на черное и белое, ищешь смыслы смыслов и все в таком духе.
Когда становишься старше, желание перекраивать мир под свои идеалы пропадает.
Мир в порядке. А идеалы меняются.
Когда в 30+ возрасте пытаешься закрыть пробелы мировой классики, как минимум ждешь от нее чего ВАУ. Таксист вау не дает. Нет глубины, динамики, достойной идеи. Нет адекватной мотивации и логики.
Да, многие вещи стали каноничными — сам Дениро, фразы, раскадровка и пр, перекочевавшее отсылками с остальной кинематограф. Но фильм пуст. Адовая тягомотина, которая выдает долгие паузы и наезды камеры за поиск глубинного смысла. Глупый, аутичный, необразованный и неприспособленный герой, который не может найти свое место в мире. Он не растет, не развивается, не учится и превозмогает себя. Все что он может дать этому миру насилия — это еще больше насилия. Неадресованного, несфокусированного, которое разряжается в случайных раздражителей по воле случая. А согласно замыслу, он хотел убить политика, который… просто был политиком?
По сути это убийца Леннона, Немцова или любой другой из неприметный неудачников, который нашел единственный способ оставить след в истории — это след чужой крови, но даже тут провалился.
Для этого фильма крайне важен контекст. Необходимо знать про условия в мире и США в 70х, историю НьюЙорка и теорию выбитых окон, историю экономики и пр. В то время, для тех людей, фильм был злободневен, актуален и смел.
в 2021 это старое, странное, унылое и неактуальное кино о куче плохих и никчемных людей, один из которых по какой то причине выбран на роль хорошего.
Итого:
1. Классическая лента, закрепившая новаторские операторские и режиссерские приемы.
2. Неактуальная история о недалеком человеке
3. Унылое и тяготное действо, которое сложно смотреть не перематывая.
прямая ссылка
05 января 2021 | 00:06
показывать: 10255075100200
1—10 из 168
Орлеан — отзывы и рецензии — КиноПоиск
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя
«Орлеан» — так, по имени некоего провинциального городка современной России, называется эта картина А. Прошкина.
Жалею вот сейчас, что, когда у меня была такая возможность, не посмотрел этот фильм на большом экране. Но уж больно трешевая была у этого проекта реклама. И вот наконец-то глянул я это кино. И ведь фильм-то оказался вполне неплохим! Нет, бесспорно, это очень неоднозначное, а также весьма больное кино. Но какова была задумка, господа, какова была задумка! И ведь Прошкин почти смог, практически сумел, совсем чуть-чуть ему на хватило… О чём это кино? С одной стороны, мы видим житиё маленького провинциального городка. Люди так просто выживают. И «спасибо» за это нужно сказть проклятым 90-м годам минувшего уже столетия, когда режим «первого президента России» втоптал страну и большую. Частью её населения в грязь. Ну а ещё это притча. И страшная (и очень грустная притом) сказка. Сказка про то, что однажды, очень-очень редко, но переполняется чаша грехов человеческих. И тогда приходит то гоголевский ревизор, то свита профессора чёрной магии, то ангел с сердцем жестоким… А то и некий экзекутор в блистательном, надо признать, исполнении Виктора Сухорукова. Странный образ. Ведь экзекутор (как и упомянутый однажды в фильме инквизитор) – образ скорее западный, нежели восточный, впрочем, если вспомнить почти двухвековую тягу некоторой части нашей интеллигенции к римско-католическому «вселенству»… А посему сразу же возникает мысль о городке со странным именем Орлеан как о некоем аналоге чистилища. И тогда этот экзекутор уже вполне к месту. Экзекутор и коллектор – ибо пришёл он взять долги и заставить заплатить по счетам. Ну и методы у него соответствующие – в первую очередь, это психологическое давление. Но будь это простой человек, «влиятельные люди» (а фактически – банда коррупционеров) городка смогли бы его остановить. Но экзекутор не так прост…
Фильм сей почти прекрасен. Один образ надвигающейся на город бури чего стоит. Словно пробил час гнева Господня. Или самый финал, когда жизнью и любовью можно противостоять даже надвигающейся тьме из под крыла летящего ангела возмездия. Вообще, данный фильм проникнут духом как Ветхого, так и Нового заветов. И финал у картины получился вполне правильный. Одно но – не слишком верится мне в него. Нет, если с героиней Лядовой всё вполне логично, то вот два других местных злодея… С трудом верится, что они смогли так легко сломаться… Да, могло бы быть и так, как показано в фильме. Но всё равно, слишком быстро и крупными мазками показали всё. Потом, не раскрыты оказались благодатнейшие темы того же кресла и особенно гигантского сфинкса (сиречь котейки). Филь прекрасен, он явно аппелирует к умному зрителю с неотмершей ещё совестью, но всёж чего то в нём очень сильно не хватает. Как грустно и то, что слишком сильна в нём и чернушная составляющая…
Ах да, стало очень интересно, придёт ли однажды в этот городок уже и сам инквизитор. Или местным хватило уже и одного визита экзекутора? Хотелось бы в это верить…
Резюме: Весьма неоднозначное, но очень любопытное кино. Кино, пытающееся завести со своим зрителем разговор на вечные темы. Даже сама по себе такая попытка всёж дорого стоит.
прямая ссылка
16 августа 2016 | 16:36
Bugskull
Перепиливание граждан Российской Федерации
Любопытным образом «Орлеан» вышел не хуже и не лучше, чем я предполагал, а примерно таким, каким я и предполагал (хотя я втайне все же надеялся на большее). Но разочарования нет. Во-первых, в итоге написался отзыв, а во-вторых, эта картина – авторская фантасмагория, самое оно под мое дождливое настроение.
Чисто в профессиональном плане фильм в полном порядке. Вменяемые актеры, неглупый, хотя и рассудочный сценарий, Лядова демонстрирует очевидный потенциал, каковой не раскрыт в полной мере, на что следует попенять режиссеру. Актерская игра стилизована донельзя. Постановка качественна и даже эффектна. К оператору тоже нет претензий.
Но есть претензии к конечному результату. Беда многих российских авторских фильмов последних лет дцати – зловещее отсутствие витальности. Когда-то давным-давно в этой стране умели делать фильмы одновременно хорошие и массовые. Теперь умеют – либо хорошие, либо массовые. Что «Возвращение», что «Гарпастум», что «Путешествие с домашними животными», что «Про уродов и людей», что «Солнце», что ‘Трудно быть богом’, что «Левиафан», что… Все они качественные, драматичные, стильные и с идеальной картинкой, но при этом квелые, угрюмые и размеренные, а эмоции в них зачастую не настоящие, а концептуальные. И, как это ни удивительно, «Орлеан» страдает той же болезнью. Казалось бы, сам жанр – с таким-то волшебным сюжетом – требовал иного стиля. Но волшебства не случилось. Случилось моралите без фейерверка, без настоящего бурлеска, без огонька. Нету их! «Орлеан» достигает катарсиса в высшей степени мрачно и уныло – распиливанием персонажа. Пусть в концовке и есть некий проблеск надежды, но я хотел бы того самого бурлеска с огоньком. Но это, как оказалось, мои проблемы. А настоящему авторскому кино проблемы зрителя пофигу. Истинный художник общается с небесными сферами и слушает только их и самого себя. Ну, и жюри кинофестивалей. Простых зрителей он не слушает и понятия не имеет, что им нужно.
В обсуждениях «Орлеана» иногда всплывает фамилия Булгакова. Однако Булгаков – при том, что тоже истинный художник – был витален. «Орлеан» нет. Эта картина больше дань перестроечному и постперестроечному кино, с его любовью отрешенно ходить по грани абсурда. Плюс «Орлеана» в том, он эту грань не переходит и его стилизованная «абсурдность» вполне себе сюжетно мотивирована. В фильме нет почти ничего сложного для массового зрителя. Но массовый зритель все равно не будет его смотреть.
Все же картина чем-то симпатична. У меня есть предположение, что в этом виноват завсегдатай подобных фильмов Сухоруков. Не скажу, что он здесь гениально играет – играет нормально, и все. Но он чуть ли не единственный персонаж, который вызвал у меня какие-то человеческие эмоции. Даже подумалось, а вдруг Арабов именно под него писал сценарий. Другие актеры вроде фактурны и убедительны, но не тянут почему-то на настоящих злодеев. Максимум, на злодеев водевильных. Поэтому и фильм надо было сделать водевилем – издевательски-ироничным и вне морали. Уверен, что отлично получилось бы. Но разве волнует создателей «Орлеана» мое мнение? Я ведь не кинофестиваль и не небесная сфера. Юрий Николаевич, Андрей Александрович, без обид.
прямая ссылка
17 июня 2016 | 13:27
Consulina
Хотите? – Ну как хотите
Заходя в незнакомые двери, человек частенько подает признаки жизни путями витиеватыми и нежданными. Это может быть радостный возглас. Бывает, что раздается сдавленный крик – значит быть беде. А иногда слышен истерический смешок. Краткий, нервный, смущенный. Добро пожаловать в «Орлеан».
Характеризовать абсурдический трэш – а именно так свое детище обозвал/наградил режиссер – довольно сложная задача. Все, к чему бы ни придрался строгий дядька-критик – все можно прикрыть фиговыми листами законов жанра. Забористо и надуманно – абсурдистика, извиняйте. Играют актеры едва-ечетыре – у нас тут трэш, еще вопросы? А что, спрашивается, можно трогать, за что зацепиться-то можно, не увязнув в объяснениях и пояснениях? Поговорим немного о самой истории.
Авторы делятся со зрителем прозрачно-слезной концепцией – от себя, дескать, не убежишь. Есть у нас дама легких нравов, циничный доктор и жестковатый гражданин начальник. У каждого из них за пазухой нехорошее деяние, оттого к каждому приходит едкий мужчинка-совесть, заставляющий ладони потеть, а зрачки – расширяться. Они от него то бегут, то дают ему бой, то задабривают, то убивают. А по результату – расплата. Видимо-невидимо таких произведений, и летним ветерком оригинальности от концепции не веет. ИП «Немезида». И это вы серьезно? В конце концов, великая золотопирамидная империя инков, к примеру, также имела довольно красивую и многостороннюю мифологию — но нет ее в умах создателей, не ссылаются на нее, не хотят ее. А по факту бедные греческие боги уже устали скакать аллегориями в земных рассказах и повестях. «Орлеан» намекал на мир, наполненный сказаниями вудуизма, где место мукам совести уж точно нашлось бы. Но дальше намеков ветер не поднялся.
Да, Орлеан, провинциальный русский город Орлеан сметает торнадо. Кто не выжил, тот и сдох. На золотом троне сидит макака, и все вокруг нее – вертеп. Разливаются ироничные аккордеоны, выцепленные из иного трэшового образчика – фильма «Интимные места». Зритель аккуратно протирает глаза, проверяя, не зашили ли их суровой ниткой, припоминает, все ли аллегории он сумел разобрать, и что при необходимости гоже было бы погуглить, разминает подзатекшие плечи – и отправляется по своим делам. Погуглить, к слову, обязательно забудет. А вот зашитые суровой ниткой глаза приятной пикантностью останутся в уголках мозга. И, спрашивается, поясняли мы за философию все эти два часа или просто смаковали шок-контент разной степени гадливости полюбившегося русским киноделам стиля ну-нуар? Правда, она, знаете, где-то посередине.
Приятного просмотра
прямая ссылка
16 июня 2016 | 20:16
кошкаКсюша
‘Всё равно каждый из вас получит то, что ему причитается… В соответствии с УПК РФ’
Вот если честно, то долго не могла определиться — понравился мне этот фильм или нет. Какой-то он… дикий, что ли. Не в том смысле, что смотреть страшно, а в том, что сумбур и хаос какой-то. Но в конце вся эта катавасия преобразовывается во что-то более или менее осмысленное.
Сюжет: какой-то дико провинциальный город бог знает где с весьма пафосным названием Орлеан. Показаны истории трех разных людей — парикмахерши, врача и полицейского, в размеренные жизни которых вошло Нечто. Или точнее — Некто. И вот все пошло не так, как запланировано.
Моя первая ассоциация — количество порока у этих трех конкретно взятых людей достигло такого уровня, что совесть приняла материальное воплощение в виде Экзекутора. Причем совесть даже не их собственная — откуда там ей взяться? Совесть какого-то вселенского масштаба. От возмездия можно бежать, прятаться, делать вид, что тебя это не касается и не коснется, но ‘всё равно каждый из вас получит то, что ему причитается…’
Можно наказать весь этот город — и здесь в качестве палки выступает страшная буря, неумолимо надвигающаяся на Орлеан. Но наказание должно быть таким, чтобы наказываемый проникся чувством своей вины, оно пропитало каждую его клеточку, сделав существование мучительным, иначе смысла нет.
Виктор Сухоруков в роли Экзекутора блестящ, ему вообще хорошо даются роли странных человеков.
Мне безумно понравились диалоги, весьма необычный видеоряд. И невозможно понять, какое чувство преобладает — какая-то неосознанная брезгливость, как будто дохлое животное разглядываешь, или восторг.
Безусловно, в фильме есть смысл, и его даже, наверное, посоветую к просмотру. Но не всем. Беременным, детям и слабонервным лучше не смотреть.
прямая ссылка
15 марта 2016 | 12:06
Рассчитывал увидеть трэш, а столкнулся с серьезным религиозным высказыванием. Конечно, от фильма ожидаешь большего, учитывая его промушен в средствах массовой информации и кинотираж в 500 копий. Создатели надеялись, что вся страна, читавшая «Мастера и Маргариту» воспримет его на «ура», прочитав все интертектуальные переклички с романом Булгакова, но не случилось. Слишком много пробелов, лакун, истории персонажей завязаны в недостаточно тугой драматургический узел. Персонифицированная совесть, напоминающая людям о грехах, говорит с ними на прекрасном литературной языке, они же в основном на фене и сленге.
Определенная вербальная несовместимость, неправдоподобность диалогов вызвана видимо, высокопарностью слога романа Арабова, на основе которого Прошкин и снял фильм «Орлеан», но разговоры о неоплатонизме, рассказывание древних буддийских и даосских притч указывают лишь на эрудицию автора, но воспринимаются инородно социальному статусу персонажей. Конечно, можно было бы сказать, что мы имеем дело с гротеском, а в гротеске все позволено кроме правдоподобия. но меру тоже надо знать.
Сцены, разворачивающиеся в конторе Экзекутора – одни из самых слабых, образы, заявленные в них, не получают дальнейшего развития, что негативно сказывается на символическом строе картины. «Орлеан» снят по сценарию Арабова, написанного им на основе собственного роман. Это второе его сотрудничество с режиссером Прошкиным после фильма «Орда». Роман «Орлеан» после просмотра ленты очень хочется прочитать, узнать, каков он этот роман, как в нем развиты те аллегорические образы, которые получили в фильме столь выхолощенного, непоследовательное развитие.
Одним словом, в фильме нет ничего вредоносного и трэшевого, как бы его не рекламировали, это вполне взвешенное высказывание о греховности нашего мира, в котором есть место и насилию системы, и индивидуальному беспределу, но поскольку многие образы не получают дальнейшего развития, символы брошены на полпути, что печально, учитывая размах вселенских обобщений картины.
Экзекутор – не просто совесть, это наше собственное «Я», содрогающееся от наших преступлений, а никакой не Воланд, не правы те, кто прямо калькирует персонажа Булгакова на кинотекст Прошкина-Арабова, все сложнее. И пусть не все получилось, пусть главным недостатком картины стала музыка, заунывно разрушающая единство кинематографической ткани, но высокая визуальная культура картины вкупе с благородством и искренностью стремлений его создателей (все актеры, кстати, работают прекрасно) заслуживают уважения и внимания зрителя. В финале обезьяна садится на трон, что намекает на антихриста, который во всем будет подражать Христу, но будет принят только слепыми неверами. «Орлеан» — слишком большого полета птица, чтобы сразу научиться летать в наших лилипутовых реалиях, стесненных клаустрофобией пороков.
прямая ссылка
09 января 2016 | 10:03
Frai_Loud
Орлеан — гротесковая сказка о китче человеческого греха
‘Все равно каждый из вас получит то, что ему причитается в соответствии с УПК РФ’
Столкнулась с фильмом ‘Орлеан’ Андрея Прошкина. Кино, сравниваемое с булгаковской Мастером и Маргаритой, заведомо казалось очень мерзким произведением. Всюду аборты, голые груди и аморализация. Но на деле сталкиваешься с тончайшим преподнесением жизни в абсурдном формате, с изобилием китчевых и гротескных персонажей.
Начнем с главных героев.
Сексуальная и эффектная Лидочка в плюс к весьма экстравагантному поведению является основателем личного детского клуба не рожденных ею детей. Одного она родила конечно, но и того предпочитает запирать в шкафу за слишком громкое поведение. Поначалу у Лиды все очень плохо, несмотря на отпадные прически, ведь фактически это по ее вине на сцене появляется экзекутор, который в последствии будет приводить всех в ужас и доведет грехи каждого до полного перевоплощения. Но как же жить современной женщине в этом мире, когда детей воспитывать дорого, времени они требуют много, а шума с возрастом не убавляется, еще и к горшку их приучать нужно.
Условным спутником по жизни знойной героини является философовыраждающий Рудик, глава абортария в городе Орлеан. Здесь экстравагантности явно не убавляется, наоборот, все приправлено постоянными рассуждениями о жизни и нравоучениями, при условии его сомнительной состоятельности, как врача и уже тем более, как семейного человека. Ему бы стать членом клуба не рожденных детей имени его покойной мамы, которую он уже лет 5 похоронить не может, но человек живет, ведет практику врачебную и частную, специализируясь в основном на молочных железах. Обездвиженный отец, обитающий в соседней комнате, скорее является авангардным предметом мебели, но и его счастливая минута пробьет в этом спектакле.
К слову про спектакли, следующим представителем социальной фауны является фокусник, любящий распиливать мирное население на части. Делает он это, скорее всего без доли магии, но с полным реализмом. И умело находит себе оправдание, мол принимает на себя все грехи разделенных и отправляет развороченные души только в рай с континентальным климатом.
Крайний представитель, отождествляясь с властью, обязан вроде как помогать. И приходят к нему за помощью Рудик с Лидкой, только вот возникает удивительная схожесть с медвежьей услугой. Человека осуждать не стоит- он, возможно, как лучше хотел. Тем более ощущение долга( а уж тем более перед такими как Рудик) хочется побыстрее скинуть. Желание сделать как лучше, не желание быть должным малоприятной личности с множественным похмельем на лице и наличие рычагов власти — отличный способ давления, но никак не избавления.
Здесь все поистине печально, но в положительном преподнесении превращается в абсурд. Разговоры про аборты, засилье китайцев, про то что мужики на семя жадные. Намеки и аллегории, а их в этом произведении искусства полно, превращают все действие в спектаклю гротескового формата. Может привидится, что вся мораль крутиться вокруг того, что, мол, захочешь почувствовать себя сильной, независимой и безответственной женщиной сделав аборт, то у тебя сразу шарики за ролики поедут (и не только тебя, но и всех вокруг за собой потащат). И придет к тебя твоя совесть в виде сумасшедшего четырехглазого экзекутора и начнет страшные сказки рассказывать про детоубийство и трупогниение.
Оскорбительного и аморального здесь будет с горочкой. Любительницы за бутылкой крепенького обсуждать феминизм, должны будут начать качать права еще в самом начале, после фразы ‘нет лона, нет женщины’. И бедную Лидочку будут ‘мутузить’ весь фильм за длинные ноги и пышную грудь. Конечно, не в прямом смысле, но защитницы прав женских явно смогут придраться к откровенному виду, ярко выраженному легкомыслию и эксплуатации грешницы, как сексуального объекта. Еще один плюс в копилку ее осуждения: она же мужика убила! Он правда не родился, но убила же. И скорее всего в ее личном клубе ему одиноко не будет. Правда надо отдать ей должное, полудохлого таракана, она оставила в живых. Совесть не позволила.
Фильм просто поражает своим таким тонким, но таким черным юмором. Сцена с условным нападением биологического мусора на главную героиню, которая в спешке покидала абортарий в кузове грузовика, заставляет улыбаться(ах какая я не хорошая).
Философии тут, конечно, хоть отбавляй. И познание, и эмпирические смыслы, и истории про птичек, и все тому подобное. Приводит к парадоксальному: познаешь мир — плохо, не познаешь — тоже плохо.
Вот так в жизни и получается, сначала натворим дел, а потом совесть свою умасливаем, устраиваем первый класс и высший сервис. Только грех уже вскочил, как прыщ на заднице-не деться от него-болит, стыд вызывает. Совесть она же такая-личность мерзкая, отпускает едкие комментарии и всячески практикует тонкоюморные унижения. Бывает так задеть может, что останется только зашить себе глаза и уши воском залепить.
Герои мало того, что живут во грехе, так по мере развития сюжета эти грехи приумножают, увеличивая процентную ставку за их расплату в будущем. Так стремясь избавится от болезненных позывов совести, наживают еще больше проблем.
Но стоит ли убегать? Чем больше убегаешь тем больше спотыкаешься. Я только надеюсь, что финальный удар Лидочки закончится хорошо. Ведь и у обезьяны на печатной машинке иногда стихи получаются.
прямая ссылка
11 декабря 2015 | 15:16
Добрый вечер, дорогие друзья. Сегодня я хотел бы обсудить картину режиссера Андрея Прошкина ‘Орлеан’. Считаю, что рецензии здесь читают в большинстве своем зрители, уже просмотревшие материал и находящиеся в поиске мнений о спорной картине, поэтому не буду распространяться о сюжете и героях, хотелось бы отметить сильные и слабые стороны картины, коих в достатке.
Во-первых, хотел бы отметить великолепную работу художника картины- образы героев запоминающиеся, очень много великолепных находок, наподобие передвижной рекламы цирка и офиса Экзекутора. Пять из пяти
Работа оператора тоже неплоха- без изысков, но в лучших традициях крепкого отечественного кинематографа, на что денег хватило — то, собственно и получили. Жму руку, пять из пяти.
Актеры. Весь актерский коллектив вытягивают Виктор Сухоруков и Виталий Хаев, также шикарен Тимофей Трибунцев в роли расчленителя-фокусника, остальные неправильно поняли смысл слова ‘гротеск’ и чрезмерно переигрывают, впрочем, это сугубо мое мнение.
Композитор Алексей Айги просто преисполнен решимости продвинуть в массы команду эмигрантов The Tiger Lillies, вставляя их сомнительные треки каждый раз невпопад и не к месту.
Теперь на сладкое — гений китча, режиссер Андрей Прошкин. Нужен недюжинный талант, загубить все интересные находки.
Начнем. Сцена в кузове грузовика, гениально отснятое наступление мешков так бездарно запороть тривиальной маской в стиле ужастиков 80-х.
Сцена у собачьей будки- вы серьезно? Такое ощущение, что сняли ее с одного дубля, не пересматривая при монтаже, картинка прямо сочится излишним пафосом и плохой игрой.
Зашивание своих век героя Олега Ягодина — великолепно сделанную маску держат неподвижно, прямиком отсылая к первому ‘Терминатору’. Сцена дико затянута и натянута, словно режиссеру очень хотелось отчитаться перед продюсерами за проделанную работу.
Как ни странно, большинство отлично отснятых сцен получились с актерами второго плана- сцены ‘подставы’ с дочкой одного из полицейских, сцена в офисе, эпизоды с пожиранием пищи, очень неплоха вся сцена в бане, сцена в цирке восхитительна.
Главную задачу картина выполнила- в отличие от многомиллионных лент-однодневок, образы героев этой закрепились в моей голове.
Подытожу — конечно, лучше такое кино, чем сериалы про ментов и врачей, но для качественного гротеска оно не дотягивает, поэтому общая оценка ‘удовлетворительно’, с уважением к сединам режиссера.
прямая ссылка
23 ноября 2015 | 03:55
Jut3030
Неудавшиеся представление
ТНТ, — чтобы не значила эта аббревиатура, сегодня она владеет умами огромной части населения России. Эту часть когда-то было принято называть молодежью. Сегодня это слово ничего не говорит, но за неимением лучшего воспользуемся им.
ТНТ — это первая часть коктейля под название «Орлеан», часть, отвечающая за его цвет и вкус, как какой-нибудь ярко-красный сироп. Сам по себе сироп больно уж приторный, нормальный человек пить его не будет, но в коктейле вроде неплохо.
Вторая часть — это так называемая чернуха или по-умному — «русское кино новой волны». Волны, которой не было никогда, но которая оставила три-четыре блеклых имени да еще замечательные передачи с Гордоном. Ну и, разумеется, отвратительную синюю цветокоррекцию.
Фильмы новой волны были грустными и безысходными, там всегда много пили водку, матерились и либо не видели просвета совсем, либо видели его в каком-то особенном национальном боге, который тоже приходил через водку. Ах да — действие там всегда происходило в русской глубинке, которая страшна своей метафизической глубиной, правда герои всегда оказывались на дне этой самой глубины. Если кто и смотрел эти фильмы в кинотеатрах, то это были люди, явно принадлежащие к элите, прямо-таки — интеллектуальная надежда страны. По крайней мере, как мне кажется, они сами о себе так думали.
На излете волны, которой не было, вышел страшный морской зверь Левиафан, — собрал призы, кассу и унес все это на морское дно, надеюсь, окончательно разбив новую русскую волну о каменный берег неприветливого российского захолустья.
Только в причудливом сне могло привидеться, что однажды ТНТ и волна встретятся вместе. Впрочем, это и привиделось в подобие фантасмагорического сна, которым пытается прикинуться «Орлеан». Постоянный сценарист Сокурова, режиссер успешной и обласканной критикой «Орды», Лядова от Звягинцева, Хаев из «Изображая жертву» и наконец балабановский Сухоруков, плюс неизвестный и что важнее — хороший актер с фактурным, но типичным лицом героя чернушных фильмов. Ух! Но что-то где-то пошло не так. Этого оказалось мало и даже натянутые на русскую полуартхаусную режиссуру ТНТшные фактуры работают слабо. «Орлеан» мог бы стать, да не стал.
В зале, в котором я его смотрел не было никого, потому что мы давно сегментированное общество. Кто-то ходит на «Самый лучший фильм» и на резидентов Камеди клаб, а кто-то пойдет на нового Сигарева, одни с удовольствием пересмотрят Брата в кино, а еще кто-то будет с нетерпением ждать когда в его город привезут новый фильм Сокурова (конечно же не на русском языке). Продолжая аналогию коктейлей — виски с колой, который пьют все или почти все, может быть только один и это, скорее всего, творения Нолана, но никак не русского кинематографа.
При всей своей пышной форме «Орлеан» вторичен. Тут нет ни одного нового персонажа, актёры просто сидят в своих наработанных ролях и все. Ну может быть кроме безупречного Сухорукого, так он и любой сериал на НТВ сможет превратить в философскую притчу.
А еще мне очень не хватило безумия. Если делать его, то, извините за тавтологию, — безумно. Никаких тут половинок быть не может. Но режиссер будто боится или ему не дают продюсеры. Да, огромный кот, да, интересные декорация, да, цирк и кровь и карлики и марихуанные косяки с последующим поеданием отвратительной столовской гречки. Но мало…
К тому же к последней трети фильм заклинивает, и он становится еще и невнятным. Потеряли даже адекватную и простую идею о воздаянии за грехи, пытаясь перевести её в нечто бесформенное и глубокое с зашитыми глазными веками и апокалиптическим сексом. А вот если бы довели и выкристаллизовали — это было бы и правда ново. Не хватает порой простого такого морализаторства, ну или сложного как в «Догвилле» (в середине фильма я его ждал, но увы).
И этот цирк. Кино, конечно, цирк обожает, что уж тут говорить. Но будто авторы не видели замечательный фильм «Шапито-Шоу», который не только смачно разобрался со всем русским кино, но и полностью закрыл эпоху нулевых, да еще и Крым сумел задеть. Шатер из «Орлена» постоянно навивал подобные аналогии. Только вот сам «Орлеан» ни с чем не разобрался и остался каким-то уродцем. Уродцем вполне симпатичным и даже умеющим вещать ветхозаветные истины и пророчествовать не к месту. Может быть даже не уродцем, а той самой обезьянкой в пиджаке, которая появляется в самом конце фильма. Может быть это была самоирония авторов или еще что-то значило, но так точно описать свой фильм в одном, да еще и последнем, кадре редко кому удается.
Так что если хотите смотреть на ряженую обезьяну — вперед, все лучше чем на тех же самых обезьян из Дома 2.
6 из 10
прямая ссылка
27 сентября 2015 | 01:23
Artyom Mazart
Жесткий абсурд и чёрный юмор
Описание фильма гласит ‘На русский провинциальный город с необычным названием Орлеан надвигается буря. Пока что о ней не догадываются его жители: парикмахерша Лида спит с кем ни попадя; врач Рудик водит к себе девиц, пользуясь служебным положением; полицейский не гнушается убийством; а фокусник, кажется, и вправду перепиливает девушек на сцене.’ Вы спросите:’Что за бред?!’, а я отвечу.
Фильм — это смесь из депрессии и абсурда. Зловонный коктейль, приправленный чёрным юмором, кровью и похотью. С виду простой, но внутри гнилой. И вся эта серая гниль приносит тебе эстетическое наслаждение, заставляет мозг работать. В попытках осознать, что происходит, можно и самому стать безумным. А именно безумие, абсурд и депрессия правят балом в этой картине. Видя на экране кровь и кишки — ты смеёшься, видя грязный и неприятный секс (именно так он показан в этом фильме) — ты смеёшься. Цветовая гамма фильма, атмосфера напоминает заброшенный цирк. Пустынность и веселье сливаются воедино. Выражение ‘смешно до слёз’ здесь подходит более чем хорошо. Но слёзы вовсе не от смеха. Расчленёнка, издевательства и даже зашивание глаз — всё присутствует в этом фильме и смотрится органично. Игра актёров соответствует их образам и происходящему на экране. Каждый отыграл роль так, чтоб её мог понять любой зритель. В частности, они будут близки к жителям СНГ. Этот ненормальный балаган сопровождает грамотная режиссура, работа оператора и монтажера. С технической точки зрения никаких нареканий.
Не смотря на выше написанное, данное произведение не лишено смысла. При всей абсурдности нам ‘льют воду’ в уши. Комедия — не из тех, что ‘чисто поржать’. Я даже скажу, что с улыбкой вы вряд ли выйдете из зала. Не буду раскрывать всех карт, так как хочу, чтоб ЭТО вы увидели сами! Идите в кино! Поддержите РУССКОГО режиссёра и его АВТОРСКУЮ работу.
Из минусов могу выделить только то, что кино это немного скучноватое. Юмора чуть меньше, чем хотелось бы. А так, смело рекомендую.
8 из 10
прямая ссылка
20 сентября 2015 | 16:55
Новая компания «РК-Индустрия» – Газета Коммерсантъ № 87 (1045) от 28.05.1996
Газета «Коммерсантъ» №87 от , стр. 10
 Новая компания «РК-Индустрия»
«Российский кредит» создал промышленный холдинг Каждый успешно участвующий в приватизации российский банк с течением времени вдруг обнаруживает, что его инвестиционному управлению становится тесно в рамках банка. Как показывает практика, выходом из этой ситуации для него может стать создание для управления собранными пакетами акций некой самостоятельной структуры. Не минула чаша сия и банк «Российский кредит» — его руководство объявило о трансформации холдинга банка в компанию «РК-Индустрия». Об этом — в интервью вице-президента банка и директора банковского холдинга АЛЕКСАНДРА ЛЮБИНИНА.
— Что из себя представляет банковский холдинг «Российского кредита», почему возникла необходимость его трансформации?
— Наш холдинг формально существует с 5 сентября 1994 года, это структурное подразделение банка, один из его департаментов. Большой, находящийся на очень ответственном участке, но не имеющий своего юридического лица. Однако в последнее время нам становилось все труднее в рамках банка справляться со всеми нашими задачами. Мы сначала выделили строительную часть в специализированное подразделение, потом создали управление инвестиционных проектов. Теперь бизнес-планы желающих сотрудничать с нами предприятий анализирует это управление, а не я со своими специалистами. Следующим шагом в этом направлении было образование юридически самостоятельной холдинговой компании «РК-Индустрия», которая примет на себя основную часть забот нынешнего холдинга, а также сможет более широко работать с нашими предприятиями.
— Что значит «более широко»?
— Банковский холдинг сейчас работает с принадлежащими банку и некоторым его клиентам акциями промышленных предприятий, а также занимается кредитованием постоянных клиентов из числа промышленных предприятий, организацией лизинга оборудования, привлечением из-за границы заемных средств под производственные проекты, чисто консультационной помощью. «РК-Индустрия» в качестве самостоятельной организации будет иметь гораздо больше возможностей: скажем, мы значительно расширим торговлю продукцией работающих с нами предприятий. Уже сейчас к нам поступают предложения о таком сотрудничестве от предприятий горно-металлургической и собственно металлургической промышленности.
— Когда компания реально начнет работу?
— «РК-Индустрия» уже зарегистрирована, а работа начнется после решения всех организационных проблем. Скажем, сотрудники холдинга из банка должны перейти в новую, еще никому не известную фирму, а это не всех устраивает. Но до конца года «РК-Индустрия» наверняка заработает.
— По сути образуется некая финансово-промышленная группа?
— Да, но мы не считаем необходимым формальную регистрацию этой ФПГ. Насколько мне известно, большинство реальных финансово-промышленных групп в России не формализовано. Движение достаточно крупных масс капитала — коммерческая тайна, зачем же ее выдавать? К тому же регистрация ФПГ в России пока не имеет смысла. Да, есть закон о финансово-промышленных группах, он обещает льготы. Но реальных льгот — гарантированный госзаказ, налоговые преференции и тому подобное — пока никто не получил.
— По какому принципу формируется состав «подопечных» и клиентов новой компании?
— Обычно утром мне секретари кладут на стол довольно толстую пачку различных коммерческих предложений, которые мы получаем, — от организации лизинговых операций в Новосибирске до кредитования каких-то багетных мастерских. Это случайный набор, но из него, исходя из экономической целесообразности, мы отбираем своих будущих партнеров. Иногда мы сами делаем предложения к сотрудничеству тем компаниям, которые нас заинтересовали. Я профессор горного дела и немножко лучше, чем остальные отрасли экономики, знаю горную промышленность и металлургию. Это во многом (но не во всем) объясняет наш интерес к металлургической промышленности. Сейчас также активно развиваем сотрудничество с деревообрабатывающими предприятиями, прекрасно работаем с Балабановской спичечной фабрикой, Чеховской мебельной фабрикой, леспромхозом «Подборский» в Ленинградской области.
— Опыт долгой тяжбы с Лебединским ГОК показывает, что не все заинтересовавшие вас предприятия рады этому интересу. Какова сейчас ситуация на ГОК, не повлияет ли назначение гендиректора ГОК Калашникова доверенным лицом Бориса Ельцина на президентских выборах на возможность вхождения ГОК в состав «подопечных» «РК-Индустрии»?
— Политический фактор нельзя не учитывать. Особенно сейчас, накануне выборов. И тем не менее мне не хотелось бы ситуацию вокруг Лебединского ГОК рассматривать в такой плотной связке с результатами выборов и с тем, что Анатолий Тимофеевич стал доверенным лицом Бориса Николаевича. Гораздо больше нас беспокоит позиция арбитражного суда Белгородской области. В свое время иск Лебединского ГОК остался без рассмотрения, он был заменен иском областного прокурора. 28 апреля прокурор свой иск отозвал, но 6 мая арбитражный суд не принял отзыв иска. Новое заседание назначено на 4 июня, предмет этого заседания нам не очень ясен.
— На каждой коллегии Роскометаллургии директора предприятий в один голос утверждают, что работать в нынешней экономической ситуации невозможно и все они находятся на грани банкротства. В связи с этим представляется весьма странным выбор для «РК-Индустрии» главным образом «металлургических» партнеров.
— Действительно, работать трудно. Ранее российские металлургические предприятия имели только два преимущества перед западными конкурентами — сравнительную дешевизну электроэнергии и выгодный для экспорта валютный курс. За последние полгода этих преимуществ не стало. При всем нашем патриотизме не можем отрицать, что технический уровень российских предприятий на 15-20 лет отстает от уровня конкурентов. Потому сейчас наш склад на Михайловском ГОК забит сырьем. Сокращаются объемы производства в Чехии, Венгрии, они отказываются от нашей продукции. Много проблем с железной дорогой: раньше с ней можно было рассчитываться задвижками, рельсами, сейчас она требует «живые» деньги. Но тем не менее нашим предприятиям удается держаться. Стойленский ГОК, к примеру, в марте работал с 35-процентной рентабельностью, в апреле — с 53-процентной. Очень сложно работать, но можно.
— Каким образом?
— Прежде всего, с сокращением издержек и диверсификацией производства. Скажем, мы совместно с главой администрации Курской области подготовили обращение к президенту о том, чтобы распространить действие подписанного недавно указа «О господдержке горнодобывающей промышленности Белгородской области» либо на весь регион Курской магнитной аномалии, либо специально на Михайловский ГОК. Напомню, что по этому указу снижаются тарифы за провоз по железной дороге, предоставляется целый ряд льгот. 29 мая на Михайловский ГОК приезжает очень представительная правительственная делегация, будут разбираться и решать. Второй пример: нам удалось организовать поставки нефтепродуктов на Украину, а взамен получать для Орловского сталепрокатного завода относительно дешевые по российским меркам катанку и подкат. Там же, на Орловке, в скором времени будет размещен завод по изоляции газовых труб, который обеспечит своей продукцией все шесть областей центрально-черноземного региона России. Документы все уже подписаны, работы начнутся в ближайшее время. После окончания строительства этого завода мы будем там же размещать производство пластмассовых труб для водопроводов — опыт организации такого рода производства мы уже приобрели на московском заводе «Каучук».
КИРИЛЛ Ъ-ВИШНЕПОЛЬСКИЙ
Комментарии
Главные события дня в рассылке «Ъ» на
e-mail
[Специфика субъектной организации автобиографической прозы (автобиография-исповедь Д. И. Фонвизина «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях») (с. 5-15)]
Сутягина Т. Е.
[Роман В. А. Сологуба «Через край»: к проблеме автобиографизма (с. 16-30)]
Турышева О. Н.
[Ребенок, подросток, юноша: инфантильное чтение в литературном изображении (с. 31-42)]
Догнал Й.
[Андреевский «Смех» как экзистенциальный эксперимент (с. 43-52)]
Текст – дискурс – поэтика повествования
Зырянов О. В.
[«Выхожу один я на дорогу…» и лермонтовский цикл русской поэзии: рецептивные границы, проблемы художественной семантики (с. 53-69)]
Семухина И. А.
[Поэтика времени в альманахе «Физиология Петербурга» (с. 70-78)]
Кубасов А. В.
[Имплицитная полемика А. П. Чехова с Г. Ибсеном: «Рассказ старшего садовника» (с. 79-94)]
Перепелкин М. А.
[Чеховский код в «Хождении по мукам» А. Н. Толстого (с. 95-113)]
Русская классика в культурном пространстве эпох
Зверева Т. В.
[Площадь и балаган: размышления над «Капитанской дочкой» Екатерины Михайловой (с. 123-132)]
Федорова Е. А.
[Из истории формирования литературной репутации Ф. М. Достоевского в средней и высшей школе XX–XXI века (с. 133-145)]
Фигедыова М.
[Словацкая премьера спектакля «Власть тьмы» (по драме Л. Н. Толстого): передача культуры, времени и ценностей (с. 146-156)]
Кудреватых А. Н.
[Репутация Н. М. Карамзина в литературном сообще-стве первой половины XIX века (с. 114-122)]
Проекты и рецензии
Маршалова И. О.
[Герои Гончарова в восприятии молодых: плакаты сту-дентов-дизайнеров к выставке «Роману “Обломов” 140 лет» из собрания музея писателя (с. 157-169)]
№4 2018
Образ – мотив – хронотоп – жанр Текст – дискурс – поэтика повествования
Каксин А. Д.
[Воспевание «широты русской натуры» в творчестве И. С. Тургенева: «Певцы» и «Муму», с. 65-76]
Кубасов А. В.
[Гендерлект в драматическом этюде А. П. Чехова «Ночь перед судом», с. 77-87]
Турышева О. Н.
[«По-русски это выйдет не так красиво, не так классично»: о чеховском «Рассказе старшего садовника», с. 88-97]
Русская классика в культурном пространстве эпох
Маркова Т. Н., Хайдарова Д. Е.
[Музыкальные интерпретации поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон» (опера А. Г. Рубинштейна и балет С. В. Жукова), с. 108-115]
Терешкина Д. Б.
[Семья как маркер минейного кода в рассказе Андрея Платонова «Возвращение», с. 116-126]
Грехова О. А.
[Персонажи А. П. Чехова «на английский манер»: опыт рецепции пьесы «Вишневый сад» в Великобритании, с. 127-134]
Зверева Т. В.
[Мир как иллюзия: «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина в фильме Ирины Евтеевой, с. 98-107]
Проекты и рецензии
Маршалова И. О.
[Книга для учителя. (И. А. Гончаров: у меня была своя нива, свой грунт… / авт.-сост. А. В. Лобкарёва. Ульяновск: Арт-студия «Фризия». 2018), с. 135-144]
Семухина И. А.
[«“Русский человек на rendez-vous”: к 200-летию со дня рождения И. С. Тургенева» (научно-практический семинар, проведенный кафедрой литературы и методики ее преподавания УрГПУ, 9 ноября 2018 года), с. 145-151]
№6 2012 Скачать номер одним файлом
Жанр: история и поэтика
Образ – мотив – сюжет
Литературные контакты и диалоги
К постановке проблемы
№1 2013
Семантика жанра и жанровые процессы в русской литературе
Поэтика повествования
Русская классика в культурном пространстве эпох
Сведения об авторах.pdf Summary.pdf
№3_2014 Скачать номер одним файлом
Семантика жанров и жанровые процессы в русской литературе
Русская классика в культурном пространстве эпох
Summary.pdf
№3_2015
Скачать одним файлом
Семантика жанров и жанровые процессы
Терешкина Д. Б.
[«Четьи-Минеи» как художественная система и динамика ее трансформации в литературе нового времени С.5-21]
Приказчикова Е. Е.
[Русская карусельная ода в контексте гинекратического начала русской литературной культуры XVIII столетия С..22-40]
Зверева Т. В.
[Роман Н.М. Карамзина «Письма русского путешественника» как энциклопедия надписей С.41-50]
Ермоленко С. И.
[Два отклика на смерть А.И. Одоевского – два жанровых решения («Памяти А.И. Ого» М.Ю. Лермонтова, «Кавказские воды» Н.П. Огарева) С.51-62]
Текст – дискурс — поэтика повествования
Русская классика в культурном пространстве эпох
Проекты и рецензии
№4 2016
Семантика жанров и жанровые процессы в русской литературе
Зверева Т. В.
[«Коль колесо времен свершило полный круг»: Г. Р. Державин и А. С. Пушкин в творческом самосознании Михаила Кукина с. 5-16]
Ложкова А. В.
[«Булевар» Лермонтова и поэтика русской «бульварной» сатиры с. 17-41]
Маркова Т. Н.
[Трансформации элегического жанра в русской поэзии первой трети XIX века с. 42-55]
Ложкова Т. А.
[«Ямбы» В. К. Кюхельбекера как лирический цикл с. 56-70]
Текст – дискурс — поэтика повествования
Терешкина Д. Б.
[«Военная песнь греков»: о новонайденном списке стихотворения с. 71-81]
Абрамовских Е. В.
[«В голубом эфира поле…» А. С.Пушкина: провоцирующая сила «творческого потенциала» незаконченного текста с. 82-103]
Кубасов А. В.
[Травестия классических литературных образов в рассказах А. П. Чехова с. 104-116]
Жеймо Божена
[Aлексей Петрович как пленник границ («Ночь» Всеволода Гаршина) с. 117-128]
Русская классика в культурном пространстве эпох
Проекты и рецензии
Клевогина Е. Б., Маршалова И. О.
[Симбирские реалии в рома- не «Обломов» И. А. Гончарова (Симбирск, с. Архангельское и пансион Ф. С. Троицкого как прообразы Обломовки) с. 212-224]
Морева О. В.
[Сотворение читателя Н. М. Карамзиным с. 225-234]
Кубасов А. В.
[Научные конференции по творчеству русских писателей в институте русского и иностранных языков имени В. Я. Брюсова в Ереване с. 235-238]
Сведения об авторах.pdf
№4 2017
Семантика жанров и жанровые процессы в русской литературе
Осьмухина О. Ю.
[Специфика осмысления кризиса авторской иден- тичности в русских травелогах с.183-0-х гг. с.5-23]
Попова М. Ю., Ложкова Т. А.
[«Потерянная для света повесть» О. И. Сенковского в контексте полемики о путях развития русской литературы в 1820–1830-е годы с.24-38]
Хроликова В. А., Ермоленко С. И.
[Ассоциативный фон эпистолярного романа Ф. М. Достоевского «Бедные люди» с.39-57]
Кубасов А. В.
[«Мовизм» позднего И. А. Гончарова: «Май месяц в Петербурге» с.58-68]
Текст – дискурс — поэтика повествования
Мосалева Г. В.
[Воплощение храмово-литургической модели в романе «Обрыв» И. А. Гончарова : сюжеты жизни и искусства с.69-82]
Турышева О. Н.
[Мысль о вине в самосознании героя романа Ф. М. Достоевского «Идиот»с.83-95]
Комаров С. А.
[«Вишнёвый сад» А. П. Чехова в аспекте неклассической поэтики с.96-121]
Алексеева Н. В.
[«Взвихренная Русь» А. Ремизова: игровое пространство и формы его воплощения с. 122-138]
Русская классика в культурном пространстве эпох
Проекты и рецензии
Маршалова И. О
[205 лет И. А. Гончарову: краткий обзор некоторых исследований жизни и творчества писателя (по материалам фондов Уль- яновского областного краеведческого музея) с.187-198]
В городе Балабаново этой ночью «погуляли» вандалы
Сегодня ночью неизвестные хулиганы покусились сразу на два культурных объекта, недавно появившихся в Балабанове. От их рук пострадал фонтан, который был торжественно открыт в сквере Победы в день рождения города — 12 июня. В разработке дизайна уличного украшения принимал участие знаменитый итальянский художник Марко Бравура. Сегодняшнее утро эксклюзивный фонтан встретил без фрагмента мраморного лотоса, украшавшего чашу.
Стокилограммовый шар кто-то поднял и с силой бросил на мозаичное дно фонтана. Руководством города было принято решение провести тщательный осмотр объекта для выявления скрытых повреждений. «Счет за ремонт сооружения должен быть предъявлен хулиганам», — считает инженер Службы единого заказчика Владимир Посыпкин, отвечающий за состояние сквера.
Но для Балабанова эта «разрушительная» новость оказалась не единственной. В ночь на четверг на улице 1 Мая был варварски изуродован бюст Николая Поликарповича Глухарева – устроителя библиотечного дела в Боровском уезде. Имя земляка было присвоено балабановской библиотеке в честь столетия со дня ее образования. Памятник Глухареву у входа в библиотеку горожане открыли в тот же день, что и фонтан – 12 июня.
Директор библиотеки Татьяна Федотова показала нам осколки гипсового бюста. Возможность его ремонта пока под вопросом. До разрешения вопросов с виновными и ответственными за восстановление, голова и торс скульптуры будут храниться в помещении муниципального учреждения.
Глава администрации Евгений Леонов считает, что оба эпизода – дело рук одних и тех же людей. «Сквер Победы находится под видеонаблюдением. Есть шанс, что после просмотра видеозаписей, полицейские смогут найти вандалов и привлечь их к ответственности. Расстраивает то, что в создании испорченных сегодня объектов вложили и душу и немалые средства множество людей: авторы и отдельные меценаты, сотрудники муниципалитета и специалисты, выполнявшие монтажные работы. Это вопиющий факт», — прокомментировал происшествие глава исполнительной власти Балабанова.
Екатерина Замахина.
Фото автора.
Отрицательные отзывы о фильме «Морфий» (Россия, 2008) , страница 3 – Афиша-Кино
Новый фильм г-на Балабанова ‘Морфий’, как и прежние его работы, представляет собой нисколько не злободневную сатиру, не глубокомысленную притчу, не культурный срез, нет, ни в коем случае. ‘Морфий’ нарочито плоский, предсказуемый, напичканный грубым символизмом кинематографический снимок — статичная инсталляция, вульгарно заигрывающая с фактами и вообще сентенцией ‘как было’.
Нет, это не плохое кино. Я бы даже сказал, что оно в чём-то хорошее, но с гораздо большей степенью уверенности я назвал бы его обычным. Обычное такое кино от Алексея Балабанова и в то же время обычное само по себе. Мы не имеем на руках ни сильной истории, ни развития характеров персонажей, ни виртуозно прописанных диалогов — всё это оставлено за бортом, доверено искусникам от кинематографа, и дело здесь вовсе не в неудаче режиссёра. Перед ним, кажется, не стояло такой задачи ни в этот раз, ни прежде. Фильмы — простые как 3 рубля, в которых сюжет — лишь канва, в которую вплетаются жизненные реалии в статичном состоянии, сделали режиссёру имя. Ни ‘Брат’, ни ‘Война’ не могут похвастаться сильным сложным сюжетом — он перед глазами зрителя всегда как на ладони, ибо совершенно очевидно, что, когда и почему происходит. Герои читаются с первого взгляда, сразу же раскрывая всё многообразие своих возможных поступков и мотиваций. Во многом это происходит благодаря всё той же цепочке из реалий, которая является единственной вещью, на которой держится содержание фильма, многие герои банально узнаваемы, а те или иные их решения и дела мгновенное обретают понимание зрителя — опять же, за счёт узнаваемости и того, что, собственно, ничего сверхъестественного не случается.
Однако проблемы у режиссёра начинаются, когда возникает желание воспроизвести нечто, что не маячит постоянно перед глазами. Некоторое невладение предметом за счёт его удалённости в пространстве (‘Война’ и ‘Брат 2’) и во времени (‘Груз 200’ и ‘Морфий’) порождает определённого толка курьёзы. И если в ‘Брате 2’ своего рода кликушничество и американский лубок были интересны, забавны и не так бросались в глаза, то интернациональная история в ‘Войне’ вызывала много вопросов и принималась с некоторой натяжкой. Видимо, так и не сумев справиться с приближением к реальности в не слишком хорошо знакомых областях, режиссёр решил, внимание, нет, не получше узнать предмет, а наоборот, неточности и выдумки обратить в гротеск как главный творческий метод. Если в первом ‘Брате’ аутентичные братки были гротескными по своей собственной природе, то чеченских бандитов в ‘Войне’ и хоккейную мафию в ‘Брате 2’, а уж тем более всю чернуху в ‘Грузе 200’ гротеском сделал сам Балабанов. Очевидно, чтобы обезопасить себя от вычитки фактических ошибок как со своей стороны, так и со стороны критиков. С этой позиции очень забавно читать то, как кто-то опровергает или же, наоборот, подтверждает освещённые в этих фильмах реалии. Но Балабанов, не будь он плохим режиссёром, всё же очень далёк от банального ‘слышал звон — не знает, где он’. Его в некоторой степени спасает чувство духа времени и места, о которых он снимает. Да, это делает неизбежной поверхностность, всё больше сквозящую в его фильмах, но вкупе с всё-таки узнаваемыми и органично соединёнными ‘ссылками в жизнь’ не позволяет ей оторвать фильм от реальности полностью.
По сути, в своих последних фильмах режиссёр дурит зрителя, искусно подсовывая ему те или иные намёки на бытовые реалии, раздувая остальное до размеров, позволяющих заткнуть дыры в фактах, но у зрителя создаётся впечатление, что события, происходящие на экране являются частью одной с ним реальности, хотя это и не так. Обратите внимание, что повышенный градус узнаваемости сосредоточен именно на бытовых мелочах, каких-то предметах, словах, общенародных мифах и заблуждениях. Таким вот шарлатанским способом режиссёру удаётся заставить зрителя верить ему. Единственный фильм, в этом отношении являющийся зеркальным отражением остального творчества Балабанова — это ‘Жмурки’, где раздутое и гротескное не является панибратством с правдой, а, наоборот, как раз и представляет собой подлинно-истинное.
Если присмотреться, в фильмах Алексея Балабанова ничего не происходит. ‘Остановись мгновение…’ — эта мета-формула была бы неприменима к его фильмам, если бы в них движущей силой являлся сюжет, разворачивающийся в жизненных реалиях. Но сюжета, как было уже сказано выше, на самом деле и нет, это не нить, имеющая начало и конец, это канва, натянутая и заключенная в кольце пялец. Они трогают зрителя и имеют свой культурный вес ровно настолько, насколько это обстоит с живописью или рок-музыкой. Отражая, в том числе и субъективно искажённо, реальности, они навязывают участие, делают очевидцами событий, объединяют с чем-то большим.
Наверное ровно поэтому фильм ‘Морфий’ оставляет совершенно равнодушным. Чернухой ради чернухи автор накормил нас в предыдущей своей работе, натуралистичность пары операций выглядит уместно и аутентично и не порождает когнитивного диссонанса, как немотивированные изуверства ‘Груза 200’, визуальная точность не может быть проверена рядовым зрителем, хотя как минимум 2 анахронизма бросаются в глаза; реалий, наблюдаемых обозримом прошлом и настоящем, также нет. Наверное, эту функцию была призвана выполнять линия наркотической зависимости главных героев, но, как я уже отметил выше, балабановский зритель клюёт на более осязаемые и материальные вещи, чем социальные проблемы. На песни Бутусова и Лозы, например. Или на пачку чая ‘AKBAR’.
Balaban’s продано, вернется домой в центральный Вест-Энд
нажмите, чтобы увеличить
ДЖЕННИФЕР СИЛЬВЕРБЕРГ
С новым владельцем Balaban’s возвращается туда, где все началось.
В 1972 году Херб Балабан открыл ныне известное кафе Balaban в Центральном Вест-Энде, помогая открыть современную столовую Сент-Луиса. Теперь, после десяти лет в Честерфилде, ресторан вот-вот вернется туда, где все начиналось — и с новым владельцем, стремящимся возродить культовый бренд.
В опубликованном сегодня пресс-релизе Balaban’s (1772 Clarkson Road, Chesterfield; 636-449-6700) объявили, что ресторан был продан Карен Халпер, жительнице Санкт-Петербурга.Бизнес-леди Луи, другие объекты которой включают Patty Long Catering, Mahler Ballroom, Enchanting Embellishments и Mary Ann’s Tea Room. Халпер купил Balaban’s у его нынешних владельцев, Брайана Андервуда и Стива Макинтайра, которые переехали в Честерфилд в 2009 году. Двое мужчин отмечают выход на пенсию как причину продажи.
Согласно сообщению, Халпер планирует вернуть ресторан в Центральный Вест-Энд в ожидании завершения ремонта в его новом доме, который находится прямо через дорогу от первоначального места на Евклид-авеню.Хотя она не может назвать предполагаемую дату открытия, нынешний Balaban’s в Честерфилде прекратит работу после обслуживания 10 августа.
В рамках продажи Халпер получит «добрую волю, включая имя Балабана, мебель и оборудование компании». Покупка не включала отмеченный наградами винный погреб Балабана, в том числе Library Wines, за которые место в Честерфилде получило многочисленные награды и признание таких изданий, как Wine Spectator и World of Fine Wines .
Хальпер намекает на ностальгическое возвращение к первоначальной славе старого кафе «Балабан», отмечая, что под ее владением ресторан будет предлагать оригинальное меню ресторана и фирменные блюда. Она также предлагает нынешнему персоналу Балабана продолжить работу в ресторане.
Халпер рассказывает о причине покупки легендарного ресторана: «Я очень рад вернуть этот культовый ресторан в его дом в Центральном Вест-Энде.»
Мы всегда ждем советов и отзывов. Напишите автору по адресу [email protected].
Подпишитесь на наши еженедельные информационные бюллетени, чтобы получать последние новости, мероприятия и места, где можно поесть, с доставкой прямо на ваш почтовый ящик.
Следуйте за нами в Facebook, Twitter и Instagram.
потерянных блюд: Balaban’s — лосось, приготовленный на гриле
Дэвид Тимни стал Шеф-повар Балабана в сентябре 1988 г.
идеи и юго-западные акценты в меню.Его барбекю со специями из лосося
с китайским горчичным соусом мгновенно стал хитом. Лосось выкапывали
комбинация специй, включая перец, корицу и порошок чили
это усиливало вкус рыбы, но не было острым. Китайская горчица
соус — другое дело; он был горячим, с кисло-сладким привкусом. В
Оригинальное приготовление лосося стало одним из фирменных блюд Балабана.
На гриле со специями
Лосось в китайском горчичном соусе
Источник:
Дэвид Тимни, Great Meals of St.Луи, 1996
Урожай:
4 порции
Ингредиенты
Шашлык из лосося со специями
4 норвежского лосося по 7 унций
филе
2 стакана сахара
1 стакан крупной кошерной соли
1 чайная ложка корицы
1/4 стакана паприки
4 ч.л. сухой горчицы Коулмана
2 столовые ложки какао
2 стакана мягкого порошка чили
1/2 стакана тмина
1 столовая ложка черного перца
1⁄4 стакана зеленого лука (гарнир)
Китайский горчичный соус
2 стакана сухой горчицы
1 1/4 стакана сахара
1 стакан теплой воды
Подготовка
Разогрейте духовку до 400 градусов.
Смешайте все ингредиенты, кроме
лосось и лук в миске. Удалите комочки, просеивая смесь специй.
через сетчатый фильтр с большим отверстием, убедившись, что через него прошла вся соль. Установленный
в стороне.
Земснаряд с добавлением специй для покрытия
филе целиком. Выпекать в духовке с температурой 400 градусов до желаемой степени готовности,
примерно от 8 до 12 минут. Поместите на тарелку.
Комбайн китайский горчичный соус
ингредиенты в миске и перемешайте до полного растворения. Когда лосось готов,
сбрызнуть филе или украсить тарелку соусом
коммерческая бутылка для шприца.Украсить зеленым луком.
Барбекю со специями
Лосось в китайском горчичном соусе
Источник:
Сент-Луис Пост-Диспетч, 28 апреля 2004 г.,
Урожай:
4 порции
Ингредиенты
Для соуса:
Для рыбы:
1/8 чайной ложки молотой корицы
1 1/2 ч.л. паприки
1/2 чайной ложки сухой горчицы
3/4 чайной ложки несладкого какао
порошок
1/4 стакана порошка чили
1 столовая ложка молотого тмина
3/8 ч.л. молотого черного перца
1/4 стакана сахарного песка
2 столовые ложки кошерной соли
4 филе лосося (от 6 до 8 унций)
Лук зеленый нарезанный или свежий
чеснок для гарнира
Подготовка
В стеклянной посуде или мерке,
смешать сухую горчицу, сахар и воду до однородной массы.Отложить
при комнатной температуре.
Приготовьте горячий огонь на гриле
или разогрейте жаровню. Смешайте корицу, перец, сухую горчицу,
какао-порошок, перец чили, тмин, перец и сахар; просеять, чтобы удалить
никаких комков. Добавьте соль.
Снимите кожу с филе; вдавите смесь специй в лосось,
тщательно покрыть все стороны.
Жарить или жарить на гриле до тех пор, пока рыба не начнет легко расслаиваться, примерно
10 минут на дюйм толщины. Полить соусом; украсить
зеленый лук.
Примечание: Это
делает 3/4 стакана смеси специй. Удалите из
миску, а остальное перелейте в герметичный контейнер, чтобы сохранить на
будущее использование.
Авторские права 2018 LostDishes.com Потерянные блюда TM является товарным знаком LostDishes.com. Все права защищены.
Открытие, закрытие и ближайшее время ресторана Сент-Луис: август 2021 г.
Приведенный ниже список является точным по состоянию на начало сентября.
В этом месяце метро Сент-Луиса распрощалось с большим рестораном — Weber Grill Restaurant, площадью 8000 квадратных футов, 240 посадочных мест и 20-футовым чайником Weber на крыше, — и крошечным 70-летним рестораном для гамбургеров. —Привод Чарли, расположенный в Вуд-Ривер, штат Иллинойс. Но самой большой гастрономической историей месяца стало долгожданное открытие фуд-холла в City Foundry STL. Десять концептуальных кухонь, плюс The Kitchen Bar, теперь открыты шесть дней в неделю (закрыты по вторникам), еще четыре планируется открыть до конца года.Другие известные открытия включают Chatawa и Grand Pied; Timothy’s, ресторан «изысканной повседневной жизни» в Крев-Кёр; и Crab N Go, последний в городе ресторан Cajun, специализирующийся на морепродуктах, от владельцев популярного ресторана Sushi Ai.
ЗАКРЫТИЯ
Charlie’s Drive-In : 762 Н. Вуд-Ривер, Вуд-Ривер, Иллинойс, 3 августа
Scarecrow : 101 Chesterfield Towne Center, 11 августа
Weber Grill Restaurant: 1147 St.Louis Galleria, 17 августа
г.
Dottie’s Flour Shop: 9783 Клейтон, 21 августа
St. Louis Wing Co .: 9816 Манчестер, 23 августа
Nadine’s Gin Joint : 1931 S. 12 th , 29 августа
ОТВЕРСТИЯ
Basil India (Basil Spice): 3183 S. Grand, 2 августа
Timothy’s (кафе Olive Street): 12710 Olive, 6 августа
Куриная семерка ( MJ’s в парке): 6312 S.Гранд, 11 августа
Food Hall в City Foundry STL : 3730 Foundry Way, 11 августа (11 кухонь)
Everbowl (FroYo): 1516 г. С. Линдберг, 12 августа (первая локация в Миссури)
Teleo Coffee : 132 W. Monroe, 15 августа
Chatawa и Grand Pied (Local Harvest Café): 3137 Морганфорд, 18 августа
All Rolled UP : 3301 Meramec (Inside Urban Eats Café), 21 августа
Продуктовый кооператив МАРШ : 6917 S.Бродвей, 21 августа
The Quarter Restaurant (Bennie’s Pizza Pub): 124 E. Main, Belleville, Illinois, 26 августа
Chicken Out: 10463 Манчестер, 28 августа (второе место)
Crab N Go (Доллар Экспресс): 10041 Пейдж, 28 августа
iTap (International Tap House): 6217 Delmar, 28 августа
Soul Burgers (фургон с едой): 30 августа
Ресторан мексиканской кухни Padrinos (Mangia Italiano): 3143 S.Гранд, 1 сентября
Hi-Pointe Drive-In: 531 W. Highway 50, O’Fallon, Illinois, осень
Tacos 4 Life (Steak ‘n’ Shake): 2998 Highway K, O’Fallon, Missouri, fall (первое место в штате Миссури)
801 Местный : 2012 S.Линдберг, поздняя осень
Хребет Бейлис : 4175 Шоу, поздняя осень
Тесак и коктейль: 13360 Clayton, # 104, поздняя осень
Rec Hall : 3676 Рынок (в Оружейной палате), поздняя осень
Nexus Cultural Cuisine & Craft Cocktails : 2704 Locust, декабрь
ПЕРЕМЕЩЕНИЕ
Дом Вонга: От 19 Н. Бемистон до 7515 Форсайт, октябрь
Steve’s Hot Dogs : с 3457 Magnolia до 3145 S.Гранд (Mangia Italiano), конец сентября
г.
Nobu’s : с 8643 Olive на 6253 Delmar, поздняя осень
Мы что-нибудь пропустили? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Следуйте за Джорджем в Twitter и Instagram или напишите ему по адресу [email protected]. Чтобы узнать больше от St. Louis Magazine , , подпишитесь на или подпишитесь на нас на Facebook , Twitter и Instagram.
Sauce Magazine — Обзор: Balaban’s in Chesterfield
Обзор: Balaban’s в Честерфилде
Автор: Деннис Лоури • Фото Джоша Монкена // 1 апреля 2007 г.
До недавних изменений в Balaban’s я никогда не видел такого положительного шума или фанфар вокруг смены собственника в ресторане, которому уже 35 лет.Кажется, есть три веские причины.
Первым на кухню возглавил шеф-повар Энди Уайт, который потряс его в ресторане Harvest Seasonal Market Cuisine. Следующим будет совладелец Брендан Марсден, человек, который открыл Modesto сразу после того, как я вернулся домой из Чикаго и жаждал маленьких испанских тарелок, как какой-то наркоман. Наконец, у большинства людей остались прекрасные воспоминания о Балабане, и они не хотят, чтобы он угас, как Лютече в Нью-Йорке после ухода давнего шеф-повара Андре Солтнера.
Итак, вы спросите, что изменилось? Атмосфера та же, и карта вин постоянно развивается, и то и другое — плюсы.Косметически вы можете заметить новый бар, барные стулья, свежую краску, зеркала, больше света и генеральную глубокую уборку. Но что сначала бросилось в глаза, так это то, насколько круто выглядели новые меню, сложенные поверх салфеток. Открыв меню, я заметил, что выбор почти удвоился с тех пор, как я просматривал Balaban’s год назад, и был добавлен необработанный бар. Однако количество ежедневных закусок из морепродуктов сократилось на 60 процентов, и осталось только два.
Хрустящий, жевательный хлеб в сочетании с острым маслом с добавлением косточки и горчицы отлично подали стол (простите за каламбур) для нашей трапезы, которая началась с тонкого, хрустящего, жевательного теста для пиццы, покрытого слоем слегка травянистого, супер -сливочный (тройной крем) сыр Explorateur.Это было покрыто слоем соленого копченого лосося, покрытым терпким маринованным луком, увенчанным супертонкими, маленькими, хрустящими картофельными чипсами. Однако клецки с рикоттой и шпинатом были полной противоположностью: мягкими, без реального различия между ингредиентами, кроме винегрета из оливкового тапенада на вершине.
Бальзамический дождь сильно обрушился на меня в первой ложке грибного супа, почти заставив меня отложить его в сторону, но затем я откусил еще один, а затем я не мог остановиться, так как остатки смешались, и это стало таким шелковистый, землистый, объемный аромат с кисло-сладкими нотками.
Моя небольшая суповая пауза была достаточно отвлекающим фактором для моей семьи, чтобы устроить мне засаду и украсть почти всю по-настоящему потрясающую жареную колбасу мергез, покрытую глубоко дымной и сладко-острой хариссой на кускусе, который лопался вместе с мясом. К счастью, мне удалось раздобыть немного колбасы, но pipérade — великолепно звучащее баскское блюдо из помидоров, лука, чеснока, перца и яиц — которое шло с ним, просто пропало благодаря моему отцу.
Салат из жареной свеклы прибыл как очень красивая презентация наполеона со слоями сладкой толстой свеклы, уравновешивающей острый сливочный козий сыр, покрытый водяным крессом и апельсиновым винегретом .
Я столкнулся с потенциальной проблемой с парой основных блюд во время моего первого визита, когда мясо получалось реже, чем было заказано. И жареная баранина — со слегка мятным песто из кориандра и густым, насыщенным розмариновым бульоном и приготовленным на гриле рапини, — и Balaburger, прекрасный гамбургер, но ничего сверхъестественного, были приготовлены редко, а не со средней прожаркой и средней прожаркой соответственно. Я был в порядке с бараниной, и гамбургер с радостью вернули и починили. При последующих посещениях эта проблема была исправлена.
Субботнее фирменное блюдо из свиной вырезки, натертой пряностями, валялось в звезде блюда, землистом сладком картофеле и грибах, а сладкий сироп портвейна растворялся во всем . Невероятно нежная тушеная свиная рулька на подушке из квашеной капусты домашнего приготовления, карамелизированных яблок Фудзи и горчичного джуса должна была стать сладко-кислым шедевром, но очень приглушенная квашеная капуста оставила только горчичный соус, чтобы придать острый привкус, и, таким образом, блюдо провалило. Не поймите меня неправильно, это все еще довольно вкусное блюдо — оно понравилось даже моей маме, которая ненавидит квашеную капусту, — но в нем не было баланса, и поэтому он не реализовал свой потенциал.
Влажная, нежная жареная радужная форель в гармонии с едва терпким, фантастически приготовленным лимонно-укропным шпецле и ярким соусом ремулад, в то время как увядшие эскаролы выступали в качестве сцены. Специальное блюдо четверга — потпи из индейки — подавалось в миске с плавающим сверху жевательным слоеным тестом в форме маски Марди Гра. Свежие овощи подчеркнули это очень пикантное блюдо .
Теперь, прежде чем я перейду к десерту, я должен отдать должное некоторым из моих читателей, которые в декабре словесно ударили меня по ногам за то, что высмеивали любого, кто любит картофель фри без дополнительных преимуществ соуса, сыра или бекона. сверху, чтобы скрыть хрустящий или пушистый вкус настоящей жареной рыбы: эти голые картофелины качаются! Кстати, с Лилумой, Терреном, а теперь и с Балабаном, Центральный Вест-Энд, похоже, играет за то, чтобы стать Св.Район картофеля фри Луи.
Я уже писал о шоколадных оладьях, так что это всего лишь резюме: жареные шарики из теста, наполненные расплавленным шоколадом, посыпанные сахарной пудрой. Гораздо более тонкий, но не менее восхитительный десерт, ром бабас, состоит из трех маленьких кексов, вымоченных в банке с очень жидким ромовым сиропом. Изначально сложно достать из банки, они сладкие с цветочными, цитрусовыми и карамельными нотами, растворяясь на вашем языке, — отличный способ закончить вкусную трапезу.
В порядке полного раскрытия информации, я действительно должен упомянуть, что мое естественное отвращение к театральным маскировкам в стиле Рут Райхл действовало на меня, поскольку меня узнавали в половине моих посещений.
Лауреатов Премии Возрождения прошлого — CWEA
Премия Возрождения присуждается группам / корпорациям / ассоциациям, которые оказали положительное экономическое или социальное влияние на выживание или возвращение CWE.Премия «Возрождение» была первоначально названа в честь Леона Штрауса, который хорошо известен своими усилиями по возрождению города Сент-Луис. Преобразование г-ном Штраусом Першинг-плейс и прилегающих улиц между Юнион и Дебаливьер сделало его выдающимся кандидатом в качестве нашего первого лауреата Премии Возрождения.
1993 Леон Штраус, Pantheon Corporation (для развития DeBaliviere Place)
1994 Система здравоохранения BJC и Вашингтонский университет
1995 Дома поклонения Центрального Вест-Энда
1996 McCormack Barron (McCormack Barron Westminster Place development)
1997 St.Университет Луи
1998 Олдермен Дэн Макгуайр
1999 Дорвей (для их программ по ВИЧ / СПИДу)
2000 Chase Park Plaza
2001 New City School
2002 Херб Балабан (в знак признания его вклада в успех CWE) и Джулиус Полк
2003 Baskin Robbins, Bissinger, Café Balaban, Coifferes by Shawn, Duffs, Fellenz, Left BankBooks, Majestic, New Market Hdwe, Norton’s Fine Art, Rossino’s, Rothschild’s , Г.Louis Shade & Hardware, Salad Bowl, Martin Schweig Studio, Straubs, Thirty-four Club, West End Word, West Pine Pharmacy
2004 Forest Park Forever, City of St. Louis Dept. of Parks
2005 Central West End Bank
2006 Central Reform Congregation
2007 Central West End Семья и друзья
2008 Koplar Properties для развития Мэриленд Плаза и Пит Ротшильд и Джим Дуайер для развития домов Мэриленд Таун
2009 Одиннадцать, Инк; Санкт-ПетербургАктерская студия Луи; West End Grill & Pub
2010 Chess Club St. Louis
2011 John McPheeters, Bowood Farms
2012 Doug Auer and Jim McKelvey, Glass Factory третьей степени
2013 Wade Crowder
2017 Королевские бродяги
2018 Всемирный зал славы шахмат
Блинчик с копченой форелью Балабана — St. Louis Jewish Light
HARLEY HAMMERMAN, СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЕВРЕЙСКОГО СВЕТА 15 июня 2021 года
Рестораны проводят специальные мероприятия место в нашей жизни.Мы бережно храним воспоминания о тусовках, в которые мы ходили в старшей школе, о шикарной закусочной, в которой мы обедали по особым случаям, и о том месте, куда мы возвращались, когда это длилось слишком долго. Мы потеряли многие рестораны Сент-Луиса, которые когда-то были для нас особенными. Но чудесную пищу, которую они подавали, можно воскресить. Lost Dishes собирает фирменные блюда с этих потерянных столов в Сент-Луисе, сохраняя их рецепты для сегодняшних и завтрашних поваров. Lost Dishes — это дополнение к веб-сайту Lost Tables, созданному Харли Хаммерманом, который с любовью оглядывается на культовый ресторан St.Рестораны Луи, которые создали эти особые блюда. Мы сотрудничаем с Hammerman и празднуем эти замечательные блюда. Хаммерман и его жена Марлен являются членами Shaare Emeth, и в прошлом она была президентом Национального совета еврейских женщин Сент-Луиса. Посетите «Потерянные столы» на Facebook
В октябре 1986 года Херб и Адалайда Балабан продали свой ресторан Тому Флинну и Стиву Макинтайру. В сентябре 1988 года Дэвид Тимни был назначен шеф-поваром.А к началу 1990-х годов в меню Балабана начала появляться копченая форель с хреном на кукурузных оладьях.
В статье St. Louis Post-Dispatch от 6 декабря 1997 г. говорится, что Тимни создал блины. Однако в статье Post-Dispatch от 15 августа 2012 года Стив Макинтайр сообщил, что он разработал рецепт более 30 лет назад для конкурса, спонсируемого Ассоциацией ресторанов Миссури. Задача заключалась в том, чтобы разработать специальное блюдо из продуктов питания штата Миссури. Макинтайр использовал форель из местных ручьев, местные яйца, местные сливки, местную кукурузу, местный хрен, местное все.
Ниже представлены две версии рецепта блинов с копченой форелью от Балабана, комплименты Дэвида Тимни и Стива Макинтайра.
РЕКЛАМА
Форель копченая с хреном на кукурузных оладьях
ИСТОЧНИК: Дэвид Тимни, Great Meals of St. Louis, 1996 г.
ВЫХОД: 4 порции
ИНГРЕДИЕНТЫ
Топпинг из копченой форели и хрена
3/4 стакана копченой форели, измельченной на небольшие кусочки
1/2 стакана майонеза
1/4 стакана хрена, сушеный
Кукурузные оладьи (8 блинов)
2 чашки кукурузы (примерно 2-4 початка, очищенных от шелухи и бланшированных с использованием ядер)
1/2 стакана молока
3 крупных яйца
1/2 стакана манной крупы
1/2 стакана мелко нарезанного красного лука
1/4 стакана чеснока или зеленого лука, нарезанного
2 ч.л. оливкового масла
1/2 чайной ложки соли
1/2 чайной ложки черного перца мелкого помола
1 чайная ложка разрыхлителя
1/8 чашки чеснока, нарезанного (гарнир)
ПОДГОТОВКА
Смешайте в миске кусочки копченой форели, майонез и хрен.Осторожно сложите, пока кусочки форели не покроются. Отложите начинку в сторону.
Смешайте половину кукурузы и все молоко в блендере. Пюре, затем процедить смесь через мелкое сито или китайское. Отложите в сторону. Взбейте яйца в средней миске, пока они не станут однородными. Добавьте к яйцам пюре из кукурузы.
Добавьте манную крупу, красный лук, чеснок или зеленый лук, половину оливкового масла, соль, перец, оставшуюся кукурузу и разрыхлитель.
Налейте оставшееся оливковое масло в сковороду с антипригарным покрытием. Нагрейте на слабом. Как только масло станет немного горячим, добавьте 1/4 стакана жидкого теста на блин.Когда образуются пузырьки, переверните блин и подрумяните. Если нужно, для завершения приготовления блинов можно использовать больше масла.
Снимите блины с огня и выложите на сервировочное блюдо. Форелевую смесь равномерно разделить на оладьи. Для украшения посыпьте свежим чесноком.
Блинчик с копченой форелью
ИСТОЧНИК: Стив Макинтайр, St Louis Post-Dispatch, 25 сентября 2012 г.
ВЫХОД: 16 больших блинов
ИНГРЕДИЕНТЫ
Для копченой форели:
2 фунта копченой форели
2 стакана майонеза
2/3 стакана сметаны
4 столовые ложки хрена
1 столовая ложка лимонного сока
1–3 порции здорового напитка Табаско
1 черта Вустершир
Соль по вкусу
Белый перец по вкусу
Для блинов:
2 1/2 стакана свежей кукурузы, отрезанной от початков
Сливочное масло для жарки, 1 столовая ложка на блин
Нарезанный лук для гарнира
ПОДГОТОВКА
Микс копченая форель.Форель измельчить (не измельчать) на мелкие куски. Смешайте майонез, сметану, хрен, лимонный сок, табаско, вустерширский, соль и белый перец в большой миске. Добавьте копченую форель. Накрыть крышкой и поставить в холодильник.
Замесить тесто для блинов. В блендере или кухонном комбайне измельчите половину кукурузы с половиной и половиной до однородной массы. Процедите через чинуа, предпочтительно, или через мелкоячеистое ситечко в миску, выбрасывая твердые частицы.
В большой миске хорошо взбить яйца. Добавьте процеженную кукурузную смесь, оставшиеся зерна кукурузы и половину.Добавьте манную крупу, масло, красный лук, чеснок, разрыхлитель, соль и белый перец до однородности. Смесь для блинов можно смешать заранее и поставить в холодильник на срок до недели.
Сделайте блины. В сковороде с антипригарным покрытием или в хорошо заправленной сковороде растопите 1 столовую ложку масла, пока оно не начнет шипеть. Отмерьте ¼ чашки теста и дайте ему растечься естественным образом (блин будет довольно густым). Дайте блинчикам приготовиться до золотистого цвета, а края не станут хрустящими с одной стороны, переверните и готовьте до золотистого цвета и хрустящей корочки с другой. Повторите то же самое с оставшимися блинами.
Чтобы подать в стиле Балабана, положите блин на сервировочную тарелку, сверху выложите 1/3 стакана копченой форели. Посыпать измельченным чесноком.
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.