Couture сигареты: Сигареты Сигареты Couture Slim Gold купить

Дивы немого кино снова оживают в новой коллекции Ulyana Sergeenko Haute Couture

Главным источником вдохновения для Сергеенко и ее команды стал безраздельно царивший в то время стиль ар-деко с присущей ему геометрией и графичностью линий. За вдохновением дизайнер обратилась к немому кино и архитектуре. Среди первоисточников она называет здание Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, павильон станции метро «Аэропорт» и памятник Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». А еще — фильмы с участием Веры Холодной, которая и стала на этот раз главной музой Дома. Легендарная дива немого кино с ее пронзительным взглядом огромных глаз, щедро подведенных черными тенями эхом отразилась во всех снимках нового кутюрного лукбука — модели как будто на мгновение смогли воплотить ее экранные образы. И это не просто про красивый визуал: актрисы немого кино вообще стали в какой-то момент главными амбассадорами, как бы сейчас сказали, женской эмансипации. Они были самыми публичными фигурами своего времени, зарабатывали себе на жизнь своим трудом и купались в славе и всеобщем обожании. Чем не инфлюенсеры начала прошлого века?

Еще один важный первоисточник новой коллекции — графика Романа Тыртова, более известного как Эрте. Легендарный художник и иллюстратор фактически сформировал визуальный язык того времени, определил все каноны ар-деко в иллюстрации и поработал со всеми ключевыми модными изданиями мира, включая и Harper’s Bazaar. Его иллюстрации легли в основу вышивок на изящных летящих платьях — без буквального цитирования, но сходство очевидно. И, конечно, не могла Ульяна Сергеенко обойти вниманием тему, красной нитью идущую через всю ее карьеру — русские ремесла. В этом сезоне количество использованных ремесленных техник является вообще беспрецедентным: хрустальные детали для одежды и аксессуаров изготавливали на Гусевском заводе, миниатюрные эмали для костюмов расписывали художники «Ростовской финифти», над кружевными элементами вечерних нарядов колдовали мастерицы из Ельца и с фабрики «Кадомский Вениз», геометрические орнаменты вышивали на «Крестецкой строчке», клатчи коллекции, вдохновленные оригинальной мебелью в стиле ар-деко, вручную вырезали из дерева! В итоге команда Ulyana Sergeenko могла выполнить стоящие перед ней задачи на всех уровнях: создать красивую коллекцию, которая не разочарует их преданных клиентов, вписать свою эстетику в реалии сегодняшнего дня с его сложной социальной и политической повесткой и выдержать все высокие стандарты искусства Haute Couture. И всему этому у них еще стоит поучиться.

Маяковский «Haute Couture»

Имидж любого известного человека складывается из многих состав­ляющих. Это его квартира и интерьер, автомобиль и предметы лич­ного пользования, вещи, которые повседневно окружают его в быту, круг чтения; и то, как человек проводит свой досуг, какую одежду он носит, и множество других факторов.

Иногда вещи могут рассказать о человеке больше, чем он сам. Каж­дый живет в мире вещей, пользуется ими при жизни и оставляет после себя. Потом некоторые из них становятся памятью о человеке, а ино­гда — свидетельством материальной культуры целого поколения.

В 1920-е годы критики обвиняли В. Маяковского в том, что в те тя­желые для страны голодные годы он мог позволить себе ходить в мод­ных добротных вещах, что, уезжая в командировки за границу, поку­пал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности).

Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство 

меры. Современники подчеркивали, что Владимир Маяковский ни­когда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, продиктованное безупречным вкусом. Он пропагандировал культуру одежды не только в своих стихах, но и с эстрады. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель А.П. Чехов. Хо­тел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли.

Знакомясь с вещами, принадлежавшими Маяковскому, мы можем представить себе, каким он был в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем. По вос­поминаниям современников, у него был свой собственный стиль, над которым он работал и который совершенствовал всю свою жизнь. Если говорить об этапах формирования имиджа Маяковского, то чисто ус­ловно, хронологически, их можно разделить на три периода.

1911–1915 годы — период пребывания В. Маяковского в Училище живописи, ваяния и зодчества и футуристический период.

1915–1922 годы — знакомство с Л.Ю. Брик и ее влияние на форми­рование имиджа поэта.

1922–1930 годы — первые выезды Маяковского за рубеж и его рабо­та над своим имиджем.

Сегодня Государственный музей Владимира Владимировича Мая­ковского является обладателем уникальной коллекции мемориальных вещей поэта, насчитывающей более 2000 единиц хранения.

Из истории музея:

5 декабря 1935 года Моссовет вынес решение о создании Библиотеки-музея Владимира Маяковского в Гендриковом переулке, 15/13, а в 1936 году началась работа по реставрации и восстановлению его квартиры; тогда же к дворовому фасаду дома был пристроен читальный зал для библиотеки. Здание осталось деревянным, но снаружи было оштукатурено под «каменное», — каким оно было при жизни поэта. Квартира Маяковского не подвергалась перепланировке и была восстановлена в прежнем виде. Была реставрирована мебель из квартиры в Гендриковом переулке, хранившаяся у Бриков. От них же поступил основной комплекс мемориальных предметов, принадлежавших Маяковскому.

2 января 1938 года были открыты читальный зал и библиографический кабинет. Открытие мемориальной квартиры состоялось 14 октября 1938 года. Для обозрения посетителей были открыты только две комнаты: столовая и мемориальная комната Маяковского. 16 октября того же года Совнарком СССР постановил «хранение и разработку литературного наследия сосредоточить в Библиотеке-музее В. Маяковского».

Другой комплекс вещей был получен музеем по завещанию сестры поэта Л.В. Маяковской в 1972 году.

До сих пор сотрудники музея принимают бесценные реликвии от частных коллекционеров, полученные в свое время от современников Маяковского, от их родственников, бережно хранящих память о любимом поэте.

Обратимся к иконографическому материалу, перечитаем воспоминания современников и автобиографический очерк Маяковского, перелистаем еще раз стихи поэта, где он, разговаривая с потомками, сам рассказывает «о времени и о себе» (Маяковский 1955–1961е: 79).

Маяковский рано познал нужду. После смерти отца семья Маяковских жила очень бедно, и у юного Владимира Маяковского, по воспоминаниям сестры, была одна рубашка, которую мать вечером стирала, а утром гладила. Во время учебы в Училище живописи, ваяния и зодчества у Маяковского было лишь нескольких потрепанных сатиновых блуз. Сохранились фотографии того периода, где Маяковский — 17-летний юноша — предстает перед нами в свободного покроя блузе, перепоясанной шелковым шнурком и украшенной бантом (ил. 1). Волосы как будто специально взлохмачены, что придает прическе небрежность. Сосредоточенный взгляд из-под хмурых бровей, в руках театральным жестом зажата сигарета. В этом пареньке ощущается юношеская бравада. Возможно, своим внешним видом он хотел показать, что причастен к художественной богеме.

В автобиографических очерках Владимира Владимировича есть следующая запись, относящаяся к этому периоду: «Костюмов у меня не было никогда. Были две блузы — гнуснейшего вида. Испытанный способ — украшаться галстуком. Нет денег. Взял у сестры кусок желтой ленты. Обвязался. Фурор. Значит, самое заметное и красивое в человеке — галстук» (Маяковский 1955–1961а: 21). В этих словах горькая ирония и вместе с тем — суровая правда. С тех пор этому аксессуару юный Маяковский уделяет большое внимание. Вскоре желтый бант сменится на черный шелковый, подаренный Верой Шехтель. Не случайно Маяковский помещает любимый аксессуар в качестве иллюстрации на обложку своего первого стихотворного сборника под названием «Я!», вышедшего в 1913 году.

Л. Жегин вспоминал: «Бесконечно долго рисовалась обложка к книжечке „Я!”. На ней весьма декоративно расположены какое-то черное пятно и надпись: „В. Маяковский. Я!”. Это пятно, которое можно принять просто за растекшуюся чернильную кляксу, имеет в основе реальный прообраз: это галстук „бабочкой”, который тогда носил Маяковский. На фотографиях, сохранившихся от того времени, галстук этот запечатлен… Тогда Маяковский немного придерживался стиля „vagabond“. Байроновский поэт-корсар, сдвинутая на брови широкополая черная шляпа, черная рубашка (вскоре смененная на ярко-желтую), черный галстук, и вообще все черное, — таков был внешний облик поэта в период, когда в нем шла большая внутренняя работа, когда намечались основные линии его творческой индивидуальности» (Жегин 1963).

Импровизированные галстуки часто скрывали потертые места на сатиновых блузах, которые носил поэт. Этим было продиктовано еще одно желание юного Владимира Маяковского украсить свою одежду очередным аксессуаром. Однажды он попросил свою сестру Ольгу сделать ему кашне в виде черных и желтых квадратов, расположенных в шахматном порядке. Купили черного и желтого атласа, и Ольга сшила красивое кашне-галстук с переливающимися цветными квадратами.

Уже в юношеском возрасте чувствуется нетрадиционность мышления Маяковского и редкое умение за счет мелочей создать новый образ. Сохранилась еще одна фотография того же периода, где он запечатлен в широкополой шляпе, в накидке-крылатке. Под накидкой та же блуза с желтым бантом. Знакомая поэта И. Хвасс вспоминала:

«Маяковский в старомодной пелерине, широкополой фетровой шляпе, выцветшей, серо-зеленого цвета, с небрежно повязанным бантом-галстуком, — одним словом, ни дать ни взять — иллюстрация к роману „из жизни парижской богемы”» (Хвасс 1993: 33).

Юному поэту был присущ своеобразный эпатаж, стремление выделиться среди окружающей его толпы. Он — сильный, красивый, желающий перекроить мир — бросит вскоре вызов этой толпе:

 

Невероятно себя нарядив,

пойду по земле,

чтоб нравился и жегся,

а впереди

на цепочке Наполеона поведу, как мопса

(Маяковский 1955–1961а: 187).

 

К сожалению, никаких других вещей этого периода не сохранилось, за исключением этих любимых аксессуаров Владимира Маяковского, бережно хранившихся в семье Маяковских и переданных в музей старшей сестрой поэта Людмилой Владимировной.

Современники вспоминали, что в этот период у Маяковского не было даже теплого пальто. Впоследствии Давид Бурлюк подарит ему пальто своего отца. Мария Никифоровна Бурлюк (жена Д.Д. Бурлюка) вспоминала:

«Володя Маяковский и во вторую осень нашего знакомства был опять плохо одет. А между тем начались холода. Увидев Маяковского без пальто, Бурлюк в конце сентября 1912 года в той же Романовке, в темноте осенней, перешагнувшей за полночь, на Маяковского, собиравшегося уже шагать домой (на свою Большую Пресню), надел зимнее ватное пальто своего отца. — „Гляди, впору…” — оправляя по бокам, обошел кругом Маяковского и застегнул заботливо и крючок у ворота, и все пуговицы… — Ты прости за мохнатые петли, но зато тепло и в грудь не будет дуть…» (Бурлюк 1993: 18–19).

Владимир Маяковский стремился изменить свой образ не только за счет костюма, но и за счет внешности (ил. 2). На фотографии 1913 года, где Маяковский запечатлен с друзьями: Н. и Д. Бурлюками, В. Хлебниковым, Г. Кузьминым, С. Долинским — после выхода альманаха «Пощечина общественному вкусу», можно видеть совершенно другого Ма-яковского: в широкополой шляпе, надвинутой на брови, что придает ему таинственный вид, в пальто (очевидно, подаренном Д. Бурлюком). Для солидности Маяковский отпустил себе маленькие усики и бороду, что выделяет его среди окружающих. Это говорит о том, что Маяковский постоянно в поиске своего имиджа.

Апогей этого постоянного поиска — знаменитая желтая кофта, ставшая впоследствии символом футуризма, а желтый цвет — цветом авангарда.

Шел 1913 год. Должно было состояться одно из первых публичных выступлений В. Маяковского в Политехническом музее. Семья Маяковских жила бедно и, как вспоминал Василий Каменский, у Владимира Владимировича «не было даже пиджака». Решено было сшить ему желтую кофту для выступления. Во-первых, это было протестом против существующих правил появляться перед публикой во фраках и сюртуках, во-вторых, это был вызов, своего рода эпатирование буржуазной публики. В-третьих, дешево стоило, и желтый цвет был любимым цветом В. Маяковского.

Бенедикт Лившиц в своих воспоминаниях писал: «Решив, что наряд его примелькался, он потащил меня по мануфактурным магазинам, в которых изумительные приказчики вываливали нам на прилавок все самое яркое из лежавшего на полках. В. Маяковского ничего не удовлетворяло. После долгих поисков он набрел у Цинделя на черно-желтую полосатую ткань неизвестного назначения и на ней остановил свой выбор» (Лившиц 1989). Мать Маяковского после долгих уговоров сшила ему кофту. В своем автобиографическом очерке «Я сам» поэт писал о «желтой кофте»: «Очевидно, увеличишь галстук, увеличится фурор. А так как размеры галстуков ограничены, я пошел на хитрость: сделал галстуковую рубашку и рубашковый галстук. Впечатление неотразимое» (Маяковский 1955–1961а: 21) (ил. 3).

Действительно, впоследствии В. Маяковский украсил полосатую желтую кофту черным бантом, так что получилась знаменитая футуристическая «конструкция».

Маяковский усвоил одно правило: одежда — действенный участник его выступлений. И именно с костюма началась публичная известность футуристов. У них возник интерес к скандальному эффекту. Вместо цветка, как у денди, — в карманах пиджаков — морковки, редиски, ложки. Фраки и цилиндры, в которых они выступали, контрастировали с революционным содержанием их эстетики. Чтобы еще более оскорбить «общественный вкус», они разрисовывали лица. Что касается моды на раскраску лица, то в Советской России она пошла именно от футуристов.

В 1914 году М.Ф. Ларионов и И.М. Зданевич опубликовали в № 12 журнала «Аргус» футуристический манифест «Почему мы раскрашиваемся». Весной 1914 года Петербург знакомился с футуристической модой, так как в кабаре «Бродячая собака» И. Зданевич прочел доклад «Раскраска лица», а затем последовали прогулки футуристов по Москве и Петрограду с раскрашенными лицами. Все это вызывало широкое распространение новой моды. Сами футуристы утверждали, что их грим не преследовал цели румянить черты лица. «Мы раскрашиваемся, потому что чистое лицо противно», — писали они в своем манифесте. По их мнению, чистую поверхность лица необходимо декорировать. Рисунки на лицах футуристов порой напоминали раскраску и татуировку первобытных народов, наносивших на свое тело символические орнаменты. С раскрашенными лицами ходили В.В. Маяковский, Д.Д. Бурлюк, В.В. Каменский, А.Е. Крученых и другие. Поэт В.В. Каменский часто на лице изображал аэроплан, вероятно желая подчеркнуть свою причастность к авиации (как известно, он был одним из первых русских авиаторов и владельцем собственного аэроплана).

Желтая кофта Маяковского также получила скандальную славу. Во время футуристического турне она была предметом постоянных нападок газетчиков. Корней Чуковский вспоминал, что у входа в Политехнический музей «стоял пристав и впускал Маяковского только тогда, когда убеждался, что на нем был пиджак. А кофта, завернутая в газету, была у меня под мышкой. На лестнице я отдал ее Владимиру Владимировичу, он тайком облачился в нее» (Чуковский 1965).

 

Хорошо, когда в желтую кофту

душа от осмотров укутана!

(Маяковский 1955–1961а: 186).

 

Желтая кофта действительно эпатировала публику, но впоследствии Владимир Владимирович признается в поэме «Облако в штанах» (первоначальное название которой было «13-й апостол»): Желтая кофта была своеобразной маской, закрывающей тонкую, ранимую душу Маяковского (ил. 4).

Но Маяковский мог выглядеть и франтом. Он брал напрокат смокинг, цилиндр и трость из дешевого магазина на Сретенке. В разных ситуациях Маяковский радикально менял свой имидж, понимая, когда и как нужно одеваться в той или иной ситуации.

Актриса Ия Ильяшенко вспоминала: «Однажды позвонил мне по телефону и пригласил на поэтический вечер. Я долго не соглашаюсь: „Не хочу, если вы в желтой кофте!“ Но он ответил: „Я знаю, как надо заезжать за дамами“ — и повесил трубку. Вечером приходит совсем незнакомый — причесанный, в смокинге. Я не смогла скрыть удивления: „Володя, вы ли это?“, выходим на улицу, а у крыльца — рысак под сетью. Потом, уже в зале, мы шли по проходу к своим местам, а публика шептала: „Маяковский с Незнакомкой!“ Хорошо помню и прыжок Маяковского на сцену, когда объявили его выступление, и смех в зале… Я его тогда спрашивала: „Почему футуристы себя так ведут? Красками лица разрисовывают, и эта ваша морковка в петлице…“ А он отвечал: „Вы думаете легко читать стихи, когда тебя осмеивают? Так вот, это тренировка“» (Овчаренко-Чернодубровская 2005).

На фотографиях этого периода видно, что Владимир Маяковский постоянно менял свой имидж. Например, там, где он в розовом муаровом смокинге с черными атласными отворотами, с платочком в кармане, в жилете из красного атласа с темно-красными цветами из бархата. В одном из писем Маяковский прислал своим родным кусочек розовой ткани, из которой был сшит смокинг (ил. 5). На другой фотографии он в блестящем пиджаке с пестрым бантом, в жилетке, в руках огромная желтая визитка с надписью: «Владимир Маяковский».

Цветные одежды Маяковского теперь вновь выделяли его из толпы и, несомненно, приковывали внимание. Это делалось Владимиром Владимировичем сознательно: он понимал, что одежда играет большую роль в его публичных выступлениях. Как вспоминали современники, после футуристической поездки костюм Маяковского стал другим. Обратимся к воспоминаниям Иды Хвасс:

«До сих пор он был одет более чем скромно. Правда, и блуза и галстук были всегда чисты, и в кармане блузы был всегда пузырек с одеколоном. После поездки в Казань, кажется в 1913 году, где он читал доклад о футуризме и заработал порядочно денег, костюм Маяковского стал другим.

Как-то прихожу домой. Взволнованная горничная Настя, захлебываясь, рассказывает: — Что было! Приходил Владимир Владимирович в новом пальто, в блестящей высокой шляпе, в красном пиджаке, в перчатках кожаных, оставил вот это, сказал, что вечером опять придет. Я не поверила. Но вещественное доказательство — визитная карточка (!), длинный, прозрачный, изысканный картон с длинными желтыми буквами, заставил меня поверить словам Насти. Вечером является: новехонькое английское пальто с черным бархатным воротником. Розовый муаровый смокинг с черными атласными отворотами, жилет из плотного красного атласа с темно-красными бархатными цветами, цилиндр, лайковые перчатки, палка с дорогим набалдашником и всякие „предметы роскоши“ вроде портсигара, бумажника и прочего… Впечатление от нового туалета Маяковского было потрясающее. Цилиндр впервые появился в нашем доме. До сих пор я видела его на витринах и на сцене, а тут вдруг в нашей скромной передней, рядом с измятыми студенческими фуражками и потрепанными фетрами художников…

Вся семья окружила Маяковского, осматривала, как музейную редкость. Мама деловито оценивала добротность жилета — бархат от Сапожкова, — и новое оформление Маяковского было принято» (Хвасс 1993: 34–35).

1915 год был знаковым для Маяковского. В своем автобиографическом очерке «Я сам» он запишет: «Знакомлюсь с Л.Ю. и О.М. Бриками» (Маяковский 1955–1961а: 23) и назовет эту дату «радостнейшей». Начался мучительный роман длиною в жизнь. Вот перед нами фото 1915 года, на котором Владимир Маяковский и Лиля Брик (ил. 6). С фотографии смотрит красивый юноша, одетый в модное английское пальто и кепку. Сверкает белизной рубашка с пестрой «бабочкой». Его взгляд — взгляд уверенного в себе человека. Начинается новая жизнь, полная неизвестности, борьбы и побед. Забыты футуристические пестрые одежды. Отныне имидж поэта резко меняется. Несомненно, под влиянием Л.Ю. Брик Маяковский преображается. Нет взлохмаченной шевелюры. Вместо нее красивая стрижка, по настоянию Лили Юрьевны он вставляет зубы у дантиста Доброго, ее знакомого. Вот как комментирует это преображение Софья Шамардина: «…Увидела его ровные зубы, пиджак, галстук, хорошо помню, как подумала — это для Лили. Почему-то меня это задевало очень» (Шамардина 1993). Зная прежнего Маяковского, многие его друзья, видя такое преображение, считали это нарушением его индивидуальности.

На руках Маяковского и Лили Брик появляются перстни-печатки. Лиля Брик вспоминала: «Мы никогда не снимали подаренные друг другу еще в петербургские времена вместо обручальных кольца-печатки. На моем Володя дал выгравировать буквы Л.Ю.Б. Если читать их по кругу, получалось бесконечно люблюлюблюлюблюлюблюлюблюлюблю-люблю…, внутри кольца написано „Володя“. Для Володиного я заказала латинские буквы „WM“, а внутри написала „Лиля“» (Брик 1993).

В сентябре 1915 года по призыву Маяковский был определен в Военно-автомобильную школу, в 1-ю запасную автомобильную роту. В письме к А.А., Л.В. и О.В. Маяковским, видимо, в середине сентября, он писал:

«Только сейчас окончились мои мытарства по призыву. Спешу вам написать и успокоить. Я призван и взят в Петроградскую автомобильную школу, где меня определили в чертежную, как умелого и опытного чертежника. Беспокоиться обо мне совершенно не следует. После работы в школе я могу вести все те занятия, какие вел и раньше. Адрес мой остается прежний… Пришлю свою „военную“ карточку» (Катанян 1985). Сохранилась фотография, где Владимир Маяковский снят в форме солдата (ил. 7). Однако специалисты считают, что это монтаж, сделанный посредством фанерного трафарета. Такие фотографии делали многие солдаты в дешевых фотоателье. Возможно, поэт прислал своим родным фото в военной форме на память о пребывании в армии.

В декабре 1917 года Маяковский возвратился в Москву после прохождения действительной воинской службы. В это время кинематограф начинал возрождаться, и он говорил, что мечтает сниматься в кино. Писатель С.Д. Спасский вспоминал, как Маяковский говорил:

«Я никогда никому не завидовал. Но мне хотелось бы сниматься для экрана. И он со вкусом расписал с эстрады все удовольствия такого занятия. — Хорошо бы сделаться Мозжухиным…» (Спасский 1963).

Как известно, Маяковским было написано 13 киносценариев, в трех кинофильмах, поставленных на киностудии «Нептун», он снялся сам в главной роли. Благодаря единственному фильму «Барышня и хулиган», который сохранился полностью, мы сегодня имеем возможность увидеть Маяковского таким, каким он был в жизни, — его жесты, мимику, привычки, походку.

Маяковский во время съемок вникал во всю работу режиссера, художника, оператора. С костюмами в то время было очень трудно. Обратимся к воспоминаниям Яна Нивинского:

«Маяковский вникал во все процессы, начиная с декораций, делал эскизы костюмов, вникал в процесс их ношения. Задуманные В. Маяковским костюмы не могли быть реализованы даже с конгениальным Лопушанским, потому что шла война, не из чего было шить, но жажда выражать все на свете по-новому, несомненно была… Тогда у каждого актера был свой собственный гардероб. Чем лучше актер, тем пышнее костюмы. Путем обмена на револьвер я добился фрака, а также темного выходного костюма и вследствие этого являлся специалистом по фильмам „из высшего света“ — „болезнь“ тогдашнего кино» (Нивинский 1988).

Владимир Владимирович просит сестру перелицевать его старый костюм, именно в нем он сыграет главного героя — хулигана с рабочей окраины (ил. 8).

Во втором фильме «Не для денег родившийся» Маяковский также сыграл главного героя. В основу сюжета был положен роман Джека Лондона «Мартин Иден», перенесенный на русскую почву. В начале фильма Владимир Владимирович играет поэта Ивана Нова. Обратимся к сохранившимся фотографиям. На одном из снимков Маяковский в длинном плаще, в шарфе, повязанном в виде банта, украшающем его скромный костюм. Это фото напоминает юного Маяковского из Училища живописи, ваяния и зодчества, где на поэте его любимый аксессуар — желтый бант. И здесь он прибегает к испытанному способу — аксессуару, который может хоть как-то украсить его наряд…

В конце фильма Маяковский должен быть одет как денди: в щегольском костюме, в цилиндре, плаще, с тростью, в брюках по моде тех лет. Но если цилиндр и визитку можно было взять напрокат, то с брюками было сложнее, учитывая рост Маяковского. Но Владимир Владимирович всегда находил выход из любого положения. В письме к Л.Ю. Брик в апреле 1918 года он пишет:

«Картину кинемо кончаю. Еду сейчас примерять в павильоне Фре-лиховские штаны. В последнем акте я денди» (Маяковский и Брик 1982: 55) (ил. 9).

Как оказалось, в соседнем павильоне снимался товарищ О. Брика — актер О.Н. Фрелих (он был такого же роста, как и Маяковский). Таким образом поэт «добыл» брюки в рубчик из модной гриделеновой ткани (ткань серого цвета в мелкую полоску, чаще черную, реже — белую).

Умение носить вещи дано не каждому. Маяковский умел не только их носить, но и одухотворял их, буквально вживаясь в образ. Сестра поэта Л.В. Маяковская вспоминала:

«После съемок в киностудии он возвращался домой, ходил по комнате, ухмылялся и говорил:

„А здорово интересно, когда видишь себя со стороны“.

Играл он без грима и выбирал пьесы, в которых мог выразить свое отношение к жизни и самого себя. В фильме „Не для денег родивший-ся“ он отождествлял себя с Мартином Иденом. И некоторые жизненные ситуации очень похожи. Многое говорит о том, что образ Мартина Идена был близок Володе» (Маяковская 1965)

До 1922 года (до первой зарубежной командировки) Владимир Владимирович одевался довольно скромно. После Гражданской войны положение в стране было тяжелое. Царила разруха. Не хватало продуктов, было не до красивой одежды. Л.Ю. Брик в 1921–1922 годах впервые выехала в Ригу, Берлин и Лондон. В Москву стали приходить от нее посылки с продуктами и одеждой для Брика и Маяковского. Она продолжала заниматься имиджем поэта, подбирая ему вещи по своему вкусу. Лиля Юрьевна привозила Брику и Маяковскому рубашки, галстуки, мелкие мужские аксессуары, о чем свидетельствует их переписка, опубликованная Б. Янгфельдом в книге, где он пишет о том, как Рита Райт, получив письмо от Лили Брик, сообщила об этом Маяковскому и Брику и они, «надев розовые рубашки и фетровые шляпы, которые Лиля купила им в Риге, поспешили к Рите за новостями» (Янгфельдт 2009). В переписке Владимира Владимировича и Лили Юрьевны часто упоминаются покупки, сделанные Лилей для Маяковского и Брика. Так, в одном из писем, написанном в начале января 1922 года в Риге, Л.Ю. Брик пишет: «Шить костюмы подождите. Я привезу еще материй — тогда выберем» (Маяковский и Брик 1982: 90). В другом письме из Лондона (конец августа 1922 года): «Купила у Бруни, тебе, Осик, материю на синий костюм и на осеннее пальто (как Володино), а Волосику — серой материи на костюм — в Германии страшная дрянь» (там же: 98).

В некоторых письмах она перечисляет, что купила им по паре сандалий, мелкие аксессуары, галстуки и т.д. В письме из Риги (1922): «Осик, не завидуй Володиной подкладке — твоя гораздо лучше и дороже, к сожалению для Володика такой уже не было» (там же: 93).

Но после первой поездки Владимира Маяковского за рубеж в 1922 году все меняется. Он сам работает над своим имиджем. Об этом свидетельствует берлинская фотография Владимира Владимировича (ил. 10). Он — в широкополой шляпе, надетой под точно рассчитанным углом, что придает его лицу изысканную элегантность, поля изящно изогнуты. Отныне шляпа станет неизменным аксессуаром Маяковского, хотя в повседневной жизни он будет предпочитать кепки. Еще одна интересная деталь: на подкладке шляп Маяковского появятся металлические овальные пластины с его монограммой «М» (ил. 11). Белоснежный ворот рубахи затянут тугим узлом модного галстука. В уголки ворота рубашки продернута модная булавка. В петлице пиджака — кожаный ремешок (тоже по моде тех лет), на котором укреплены карманные часы, находящиеся в верхнем левом кармане пиджака. Часы для Маяковского были не только модным аксессуаром, но и предметом первой необходимости. Сразу вспоминаются его рекламные плакаты для ГУМа:

Человек

          только с часами.

Часы

        только Мозера.

Мозер

         только у ГУМа

(Маяковский 1955–1961б: 274).

 

В другой рекламе поэт призывает:

 

Самый деловой,

                       аккуратный самый

В ГУМе

            обзаведись

                                 мозеровскими часами

(там же).

 

Как только В. Маяковский стал зарабатывать, он купил себе часы.

Новый имидж поэта поражает своей элегантностью и строгостью. Ничего лишнего. Поэт Александр Жаров вспоминал: «Владимир Маяковский никогда не выделялся кричащими вещами. Он ничего лишнего себе из-за границы не привозил. Привез палку, с которой ходил. Башмаки у него были мягкие на большой подошве без каблука, он ему был не нужен. Наоборот, мы с Иосифом Уткиным были пижонами, и когда мы попали за границу в 1928 году, то мы все-таки привезли какие-то вещи, которые возмущали окружающих, конечно, это была бестактность с нашей стороны. Мы привезли какие-то серебряные шарфы, галстуки, бросающиеся в глаза… У Маяковского этого не было» (цит. по: Колесникова 2008).

Теперь перед каждой поездкой Маяковского за рубеж Лиля Брик составляла списки вещей, которые ей необходимо купить.

Но если в Париже Владимиру Владимировичу с покупками для Лили помогала ее сестра Эльза Триоле, то в Берлине — Лиля Юрьевна, зная о безупречном вкусе Маяковского, полагается целиком на его выбор. Она заказывает ему вязаный костюм, «к нему шерстяной шарф на шею и джемпер, носить с галстуком», сумку и другие вещи.

1923 год для Владимира Маяковского ознаменовался созданием журнала «ЛЕФ» — он стал его редактором. Вокруг «ЛЕФа» сгруппировались художники-конструктивисты. По их мнению, именно одежда являлась одним из наиболее важных проводников нового художественного вкуса в массы. Вот почему разработкой моделей костюмов начали заниматься художники: В. Степанова, А. Родченко, Л. Попова, архитекторы — братья Александр и Владимир Веснины. Некоторые их идеи оказались настолько плодотворными, что получили дальнейшее развитие в искусстве костюма XXI века. Впоследствии Варвара Степанова скажет, что все они «зажигались» от идей Маяковского.

Художники 1920-х годов объявили войну старому буржуазному быту. По их мнению, формируя новый уклад жизни, они видели основную задачу в том, чтобы создавать новые жилища, мебель, ткани, одежду, чтобы все предметы, окружающие человека нового общества, были удобны в быту и имели свое функциональное назначение, а не служили лишь для украшения интерьеров. Такими художниками-универсалами стали А. Родченко и В. Степанова. Они занимались проектированием мебели, торгового оборудования, конструировали одежду, оформляли театральные спектакли, занимались оформлением книг, создавали рисунки к тканям. Борьба лефовцев против лозунга «Искусство для искусства» стала основным критерием в жизни художественной интеллигенции. Они провозглашали, что художественная культура должна создаваться не в мастерских художников, а на фабриках и заводах, чтобы делать искусство, полезное для человека, будь то ситец, мебель, одежда, ткани. Так возник термин «производственное искусство», а художников называли конструктивистами, или производственниками.

В 1924 году в газете «Правда» появился призыв к художникам покинуть художественные мастерские и идти на производство, в текстильную промышленность. Одна из теоретических статей О. Брика, опубликованная в журнале «ЛЕФ» № 2 за 1924 год, так и называлась: «От картины к ситцу». В ней утверждалось, что ситец является таким же продуктом «художественной культуры, как и картина» (ЛЕФ 1924).

«Укрепляется убеждение, — писал Брик, — что картина умирает, что она неразрывно связана с формами капиталистического строя, с его культурной идеологией, что в центр творческого внимания становится теперь ситец, — что ситец и работа на ситец являются вершиной художественного труда» (там же).

Покинув художественные мастерские, В. Степанова и Л. Попова идут работать на первую ситценабивную фабрику, чтобы создавать новые рисунки к тканям. Это был гражданский порыв художников — обновить искусство текстильного рисунка, где в то время господствовал растительный орнамент — «цветочки». Художницы словно перенесли на ткани свои кубистические картины из мастерских, противопоставляя традиционному рисунку геометрические композиции. В историю текстиля эти рисунки вошли под названием «беспредметных». Их орнаменты были построены на сочетании геометрических линий и фигур, окружностей и зигзагов, то резко пересекающихся, то плавно переходящих из одной формы в другую. Эти ткани вошли в историю как первая советская мода. Одной только Варварой Степановой было создано 150 рисунков к тканям, и лишь 20 из них было реализовано на производстве. Она не только работала над эскизами тканей, но и шила из них платья, которые носила сама. Варвара Александровна — единственная из художников-конструктивистов имела специальную подготовку как конструктор костюма. Не случайно Владимир Маяковский называл художницу «неистовой Степановой». Она поражала современников фейерверком идей. Варвара Александровна подчеркивала, что она следовала словам Маяковского видеть «красоту, которая не досталась по наследству, а создается человеком» (Шкловский 1966). В это же время сестра Владимира Маяковского — Людмила Владимировна — работает на Трехгорной мануфактуре и заведует аэрографической мастерской (ил. 12). Возможно, тогда же, следуя новым тенденциям, способом аэрографии она создает ткань с геометрическим рисунком, из которой шьет Владимиру Владимировичу галстук. Это был «самовяз» из светло-серого шелка с ромбами в прямоугольниках в сине-серой гамме (ил. 13). Такие галстуки с геометрическим рисунком были новым словом в отечественной моде, как и сами ткани. В одном из писем с парижской выставки 1925 года А. Родченко писал В. Степановой:

«В Париже началось очень недавно требование на все новое, и сейчас выпускают текстиль не только с тем, чему у нас так любят подражать в Москве, — фантазии, — а и геометрические рисунки, я видел. Такими же рисунками обклеены все комнаты. Ты скажи на фабрике — от трусости они плетутся сзади…» (Родченко 1982).

На фотографиях 1927 года Маяковский запечатлен в Чехии в галстуке, подаренном сестрой Людмилой. Несомненно, будучи большим патриотом, поэт гордился тем, что и в нашей стране не отстают от мировых тенденций в моде, и, надо полагать, с удовольствием носил этот галстук.

Л.Ю. Брик, следившая за модными тенденциями, также очень заинтересовалась тканями с геометрическим рисунком. Но ей по духу была ближе Любовь Попова, чем Варвара Степанова. Она даже окантовала ее образец ситчика с геометрическим рисунком и повесила у себя. Если сравнить рисунки для ткани Степановой и Поповой, то у Поповой было больше простых рисунков (ею было сделано 20 эскизов платьев) для определенной формы костюма. Часто делая эскизы тканей, она набрасывала тут же на полях модель платья. Учитывая особенности фигуры, она стремилась уравновесить пропорции и ритмы, выявить связь с фигурой. Возможно, это и нравилось Лиле Юрьевне, ведь она была небольшого роста с далеко не идеальной фигурой. Один из негативов А. Родченко 1924 года был подписан: «Лиля в золотом платье». Вероятно, платье было привезено Л.Ю. Брик из-за границы или было сшито из привезенной ею зарубежной ткани, поскольку у нас в стране в то время такие ткани не производились. Платье с заниженной талией, с однотонным золотистым верхом, с напуском и небольшим поясом, а низ из золотистой ткани с вертикальными полосами, что зрительно удлиняет фигуру Лили Брик и делает ее стройней (такие модели очень любила создавать Любовь Попова, и они были очень популярны в 1920-х годах). На голове Лили Юрьевны — косынка с модным геометрическим рисунком из ткани Поповой.

Но если Попова занималась моделированием женской одежды, то Степанова создавала одежду для людей разных профессий: хирургов, пилотов, пожарных, книгонош. В семейном архиве сохранилась фотография А. Родченко, на которой запечатлена Варвара Александровна, в сконструированной ею шапочке для продавцов Госиздатовской продукции. Сохранилась также фотография А. Родченко в сконструированном им комбинезоне со множеством карманов для различных инструментов (ил. 14). Такие комбинезоны до сих пор используются у рабочих разных специальностей. Не случайно в журнале «ЛЕФ» № 2 за 1923 год появилась статья В. Степановой под псевдонимом «Варст»:

«Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Основная мысль этой статьи в том, что на смену социально-классовому различию костюма пришел другой принцип разделения одежды.

«Нет костюма вообще, а есть костюм для какой-нибудь профессии… Прозодежда индивидуализируется в зависимости от профессии», — писала Степанова (ЛЕФ 1923).

Особое внимание уделяется спортивной форме, ведь в то время культивируется красота человеческого тела (вспомним замечательные полотна А. Дейнеки, А. Самохвалова) (ил. 15). Сразу всплывают в памяти известные строки В.В. Маяковского:

«…Нет на свете прекрасней одежи, чем бронза мускулов и свежесть кожи» (Маяковский 1955–1961г: 194).

Прозодежда широко использовалась в театрах на репетициях. Так, в театре-студии В. Мейерхольда, приступая к работе, актеры облекались в легкие, не сковывающие движения костюмы. А.А. Мгебров в своей книге «Жизнь в театре» вспоминал:

«Костюмы эти были прототипом современных производственных костюмов, скажем, какой-нибудь синей блузы или еще чего-нибудь в этом роде от коллективного театрального действия. Только там, у Мейерхольда, в эти костюмы было вложено много вкуса и любви художника» (Мгебров 1932).

В нашей экспозиции сегодня представлена реконструкция синей блузы 1920-х годов, созданная известным модельером и кутюрье Славой Зайцевым.

В создание новой советской моды большой вклад внесла Н.П. Ламано-ва. Надежда Ламанова была очень известной в России модисткой. В период расцвета «русских балетных сезонов» С. Дягилева Н.П. Ламанова создавала по эскизам Л. Бакста костюмы для примы-балерины Тамары Карсавиной. До революции Н. Ламанова была поставщицей двора Его Императорского Высочества. Ее услугами пользовались: Екатерина Гельцер — прима-балерина Большого театра и подруга Лили Брик, актрисы: М. Андреева, В. Холодная, М. Ермолова, О. Книппер-Чехова, жены банкиров, военачальников и вся московская элита. Л.Ю. Брик также пользовалась услугами Н. Ламановой.

В то тяжелое время после Гражданской войны легкая промышленность только начала развиваться. При пошиве одежды массового производства можно было рассчитывать только на солдатское сукно или полотно. Но и здесь Н. Ламанова нашла выход. Для украшения своих моделей она использовала вышитые полотенца из домотканого полотна, а в платьях рубашечного покроя для дополнения использовались расшитые кушаки. Костюм украшали шляпки, искусно сделанные из обыкновенной рогожки. Лиля Брик впервые показала ее платья с вышивками в русском стиле в Париже в 1924 году. Вместе с сестрой Эльзой Триоле она демонстрировала их на двух вечерах газеты «Сэ суар». Кроме вышивок, платья были отделаны ручными вологодскими кружевами, а кушаки украшены кистями. Кроме того, к платьям прилагались шляпы. Так в Париже впервые услышали о Надежде Ламановой, и впоследствии о ней много писали в газетах (ил. 16).

С Надеждой Ламановой Лилю Брик и Маяковского связывали дружеские отношения. В записной книжке № 9 за 1921 год рукой Владимира Владимировича сделана запись: «Ламанова Над. Петр. 50-27» (Записная книжка В. Маяковского. № 9. 1921. ГММ. РДФ. КП № 190. С. 62).

С 1921 по 1925 год она заведовала «Мастерской современного костюма» при «Главнауке». Впоследствии Надежда Петровна тесно сотрудничала с Маяковским в комитете по подготовке к Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Поскольку Н.П. Ламанова была одной из ярких представительниц модельеров советского костюма, ее участие в парижской выставке было принципиальным, что нашло отражение в протоколах заседания организационного комитета от 13 января 1925 года. Там же оговаривалось, что модели Н. Ламановой желательно изготовить из тканей отечественного производства. Из этих же документов, хранящихся в рукописно-документальном фонде Государственного музея В.В. Маяковского, из протокола от 18 января 1925 года мы узнаем, что от Н. Ла-мановой поступило предложение, чтобы на экспонатах (костюмах, представленных ею на выставке) обязательно было указано, из ткани какого треста создана данная модель. Казалось бы, маленькая деталь. Но в этой просьбе был заложен большой смысл — гордость за нашу отечественную промышленность, начавшую производить свои ткани. Модели Н. Ла-мановой были удостоены Гран-при Всемирной парижской выставки.

В 1923 году, когда в стране еще царила разруха, а нэпманы диктовали свой стиль, родилось первое советское «Ателье мод», которое располагалось на Петровке, 12. Оно называлось «Центр по становлению нового советского костюма». Инициатором его создания был А.В. Луначарский. «Ателье мод» пыталось изменить внешний облик советского человека, приблизить его к современной моде, которая отвечала бы производственным, бытовым и социальным условиям новой России, а не повторяла западноевропейские образцы. Оно рассматривалось как теоретический и идеологический центр искусства моделирования бытового костюма — прообраз будущего «Дома моделей». Не остался в стороне от этой проблемы и Владимир Маяковский. Он с радостью воспринял новость об открытии «Ателье мод». В стихотворении «Стабилизация быта» поэт пишет:

 

С восторгом бросив подсолнухи лузгать,

восторженно подняв бровки,

читает работница:

                         «Готовые блузки.

Последний крик Петровки»

(Маяковский 1955–1961г: 7).

 

Сияющий дом,

                      в костюмах,

                                     в белье, —

радуйся,

             растратчик и мот.

«Ателье мод»

(там же: 8).

 

В «Ателье мод» согласились демонстрировать одежду известная киноактриса Александра Хохлова, супруга дипломата Льва Карахана — Вера Жденеева и Лиля Брик. При «Ателье мод» был создан журнал «Ателье». О том значении, которое уделялось этому журналу, говорит сам факт участия в нем Б. Кустодиева, А. Головина, И. Грабаря, В. Мухиной, К. Петрова-Водкина, К. Юона, Н. Ламановой, А. Экстер, А. Ахматовой, К. Федина, О. Форш, М. Шагинян и других деятелей культуры.

Официально «Ателье мод» руководила О. Сеничева, но фактически все дела вела Н. Ламанова. Над созданием моделей одежды трудились десять конструкторов и десять художников. Н. Ламанова привлекла к работе в ателье А. Экстер и В. Мухину. По замыслу организаторов здесь должны были создаваться, с одной стороны, образцы для массового производства, с другой — выполняться индивидуальные заказы. В сущности, это ателье было очень дорогим и фактическими заказчиками его были люди с большим достатком (в основном московская элита: актрисы, жены банкиров, военачальников), что вызывало нарекания в прессе. Для людей среднего достатка и простого народа ателье было недоступно. В результате в 1925 году «Ателье мод» перестало существовать, а его название впоследствии использовали для предприятий индивидуального пошива в Москве, Ленинграде и других городах страны (журнал «Ателье», вышедший под номером 1, также не имел своего продолжения). Тем не менее идея модного журнала с привлечением художников, графиков, театральных художников была очень привлекательна. Появившиеся в эпоху нэпа многочисленные издания заказывали модные картинки известным художникам, плакатистам, иллюстраторам, призывали высказываться по тем или иным вопросам современной моды.

В 1928 году выходит первый номер журнала «Искусство одеваться» в качестве приложения к журналу «Красная панорама». Здесь была опубликована статья А.В. Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». В самом названии уже была поставлена задача. В этой статье вновь был призыв к художникам принять участие в разработке новых видов одежды: этот призыв был подхвачен известным художником А. Головиным.

«Искусство одеваться является жизненной необходимостью. Советские художники должны этому помочь», — писал он (Искусство одеваться 1928).

В дискуссию были вовлечены художники, поэты, творческая интеллигенция, простые граждане, присылавшие в редакцию письма со своим мнением. К работе в журнале были привлечены не только модельеры, но и художники. На обложке журналов появляются модели женской одежды, созданные художницей Валентиной Ходасевич. В фондах музея сохранилось несколько эскизов моделей ее женских костюмов, а также комплект в матросском стиле. На смену «парижской моде» предполагалось создать советскую моду, в которой было бы просто, удобно, гигиенично и целесообразно. В борьбу за создание новой советской моды включается и творческая интеллигенция — режиссеры театров, журналисты. В этом плане большой интерес представляет очерк Н. Фореггера с иллюстрациями Р. Кармена и рисунками И. Зданевича, опубликованный в журнале «30 дней» в 1927 году под названием «Штаны и юбки», где популярно излагалось преимущество коротких юбок и одежды, не сковывающей движений (в отличие от длинных платьев), о необходимости использования носовых платков, пристегивающихся воротничков на рубашках с целью гигиены и т.д. В эту дискуссию включается и Маяковский. Во многих его стихотворениях поднимается вопрос о качественной модной одежде. Так, в одном из своих стихов под названием «Стихотворение одежно-молодежное» поэт затрагивает вопросы молодежной моды. Маяковский рассказывает, как молодая «пролетарка» пошла в магазин покупать себе одежду:

 

Пошла в Мосторг.

                        В продающем восторге

ей

жуткие туфли

                    всучили в Мосторге.

Пошла в Москвошвей —

                                  за шубой,

                                               а там ей

опять

           преподносят

                                манто мадамье.

 

Заключительные строки стихотворения звучат настойчиво и призывно:

Москвошвей —

                    залежались

                                    котики и кошки.

В руки

          моды

                    вожжи!

Не по одежке

                     протягивай ножки,

а шей

          одежи

                    по молодежи

(Маяковский 1955–1961е: 161).

Неудивительно, что даже поиск хороших мужских носков в «ком-муновых лавках» вызывал бесконечное раздражение поэта, одно из стихотворений так и называлось «Поиски носков». Уже в самом названии поставлена проблема, казалось бы, мелкая, будничная. С каким порой юмором и вместе с тем с каким чувством горечи описывает свои хождения по магазинам в поисках носков Владимир Владимирович:

 В сердце

                будто

                          заноза ввинчена.

Я разомлел,

                  обдряб

                               и раскис…

Выражаясь прозаично —

у меня

           продрались

                              все носки.

Кому

         хороший носок не лаком?

Нога

        в хорошем

                        красива и броска.

И я

     иду

            по коммуновым лавкам

в поисках

              потребного носка.

Одни носки

                 ядовиты и злы,

стрелки

           посажены

                        косо,

и в ногу

           сучки,

                  задоринки

                                   и узлы

впиваются

               из фельдекоса.

Вторые —

               для таксы.

                            Фасон не хитрый:

растопыренные и коротенькие.

У носка

           у этого

                    цвет

                          панихиды

по горячо любимой тетеньке.

Третьи

           соперничают

                             с Волгой-рекой —

глубже

           волжской воды.

По горло

              влезешь

                           в носки-трико —

подвязывай их

                       под кадык.

Четвертый носок

                          ценой раззор

и так

         расчерчен квадратно,

что, раз

            взглянув

                         на этот узор,

лошадь

           потупит

                        испуганный взор,

заржет

            и попятится обратно.

Ладно,

         вот этот

                     носок что надо.

Носок

         на ногу напяливается,

и сразу

          из носка

                       вылазит анфилада

средних,

             больших

                         и маленьких пальцев.

 

Кажется, что это мелкая проблема, однако у Маяковского она перерастает в глобальный вопрос о качестве производимой продукции на госпредприятиях. Поэт восклицает:

 

Иные

     причины

                моей тоски:

я страдаю…

              Даешь,

                      госорганы,

прочные,

           впору,

                   красивые носки!

(Маяковский 1955–1961д: 324–326).

 

Это стихотворение было опубликовано в «Женском журнале» № 2 в 1929 году.

До конца своей жизни поэт боролся с серостью «коммуновых лавок».

Творческая энергия Владимира Маяковского была направлена на развитие всего нового, прогрессивного. Достаточно вспомнить рекламные плакаты поэта, посвященные магазину ГУМ:

 

Нет места

            сомненью

и думе —

                 все для женщины

только в ГУМе

(Маяковский 1955–1961б: 275).

 

И как же радовался он успехам «Москвошвея», когда видел хорошие качественные товары! Киевская знакомая поэта Н. Рябова вспоминала любопытный эпизод. Как-то, гуляя по Прорезной улице, В. Маяковский остановился перед детской витриной магазина «Москвошвея».

«Детские костюмчики вызвали его восхищение. Особенно нравились ему синенькие штанишки с бретельками года на три. — Вот штаны, так штаны, штанищи прямо», — восхищался Владимир Владимирович (Рябова 1993).

Поэт рекламировал галоши «Резинотреста», продукцию «Москво-швея» и магазин «Моссукно», где можно было одеться в рассрочку.

Однако становление советской легкой промышленности шло медленно. Отправляясь в зарубежные командировки, Владимир Владимирович старался обновить свой гардероб, покупая необходимые вещи. Чтобы экономить время, он покупал вещи в определенных магазинах. В Париже это были «Гранд Шомьер» или «Олд Ингланд» — здесь покупались необходимые обновки: галстуки, рубашки, мелкие мужские аксессуары.

Кошельки, бумажники, чемоданы — важная часть имиджа любого человека. У Маяковского были красивые кожаные аксессуары. Все это покупалось в Париже. Здесь было куплено портмоне, кожаная папка, небольшой чемодан (несессер) — все из желтой тисненой кожи. Вероятно, тогда же на папке и чемодане были сделаны тисненые монограммы «MW». В Париже был куплен и большой дорожный кофр, который в дальнейшем стоял в лубянской комнате поэта. Поскольку комната была маленькая — 11,1 кв.м,Маяковский вместо гардероба использовал кофр, в котором он хранил самое необходимое.

Находясь за границей, Маяковский покупал только нужные, необходимые ему вещи. Так, из Парижа он привез дорожный набор: в кожаном футляре лежали складные ложка, вилка, нож. Такие же дорожные наборы он часто дарил друзьям как предмет первой необходимости в поездках. Новинкой технического прогресса была печатная машинка — вещь для литератора незаменимая. У нас в стране они не производились и достать их было крайне сложно. Маяковский привозит из Америки портативную машинку «Ремингтон» — последнюю техническую новинку.

 

Без машин

              поэтам

                          туго.

Жизнь поэта

                   однорука

(Маяковский 1955–1961г: 96).

 

С таким восторгом напишет Владимир Владимирович об этом чуде техники в стихотворении «Товарищу машинистке».

Таким же важным, непременным «орудием труда» поэта была авторучка (она всегда была у него в левом нагрудном кармане пиджака). В это время в России еще не производились авторучки. Не случайно многие рукописи Владимира Маяковского написаны карандашом (ил. 17).

Известно, что Владимир Владимирович был азартным игроком. Часто играл в карты, и для него главным был не денежный интерес, а спортивный азарт. Это был своеобразный отдых, уход от ежедневной суеты и серых будней. Но этот отдых был всегда относительным. Даже во время самой азартной игры он мог встать и записать на бумаге какие-то пришедшие на ум строки, а если не было под рукой бумаги, то записывал сгоревшей спичкой на спичечном коробке или на коробке от сигарет.

Из-за границы Маяковский привез рулетку, цветные пластмассовые фишки (круглые, плоские, укладывающиеся в маленькую деревянную коробку), несколько дощечек с написанными на них цифрами на отгибающихся тонких пластинах: так подсчитывались очки (ил. 18).

20 октября 1928 года Владимир Маяковский в письме к Л. Брик из Парижа писал:

«…Сегодня еду на пару дней в Ниццу…»(Маяковский 1955–1961ж).

Побывал он и в столице игорного бизнеса Монте-Карло. Так в записной книжке № 64 за 1928 год появляются заготовки рифм к стихотворению «Монте-Карло»:

 

Дворцы

          и палаццо

                       монакского принца…

Бараны мира,

                  пожалте бриться!

(Записная книжка В. Маяковского. № 64. 1928. ГММ. РДФ. С. 3).

 

Напряженная обстановка игорного зала выкристаллизовалась в строки:

 

Обеспечены

                   годами

лет

       на восемьдесят семь,

дуют

       пиковые дамы,

продуваясь

                 в сто систем.

Демонстрируя обновы,

выигравших подсмотрев,

рядом

        с дамою бубновой

дует

       яро

                дама треф.

Будто

        горы жировые,

дуют

        щеки накалив,

настоящие,

                живые

и тузы

         и короли.

Шарик

         скачет по рулетке,

руки

       сыпят

               франки в клетки,

трутся

          карты

                  лист о лист.

Вздув

          карман

                     кредиток толщью

— хоть бери

                 его наощупь! —

вот он —

              капиталист.

Вот он,

          вот он —

                      вор и лодырь —

из бездельников-деляг,

мечет

        с лодырем колоды,

мир

     ограбленный

                        деля

(Маяковский 1955–1961е: 48–49).

 

В своих воспоминаниях Л. Никулин писал:

«В то время я собирался ехать на юг Франции и сказал об этом В. Маяковскому. Он посоветовал мне побывать в Монте-Карло, посмотреть рулетку — писатель должен много видеть, а это место достойно внимания… Я спросил, пробовал ли он счастья в Монте-Карло? Он ответил улыбаясь: „Оставьте, рана еще свежа…“ Монте-Карло, столицу княжества Монако я вскоре увидел и был благодарен Владимиру Владимировичу за совет» (Никулин Л. Владимир Владимирович Маяковский. Машинопись. ГММ. РДФ. КП № 13236. С. 47).

Из Монте-Карло Л. Никулин 5 сентября 1929 года отправил В. Маяковскому открытку на которой был изображен один из игровых залов. На обороте открытки написано:

«Дорогой чтимый и читаемый Владимир Владимирович, пишу из вертепа мировой буржуазии. № 36 выходил сегодня 4 раза подряд, а у меня было только 20 франков…»(Почтовая открытка. ГММ. РДФ. КП № 391).

Впоследствии Л. Никулин, вернувшись из Монте-Карло, по-новому осмыслил стихотворение В. Маяковского. В своих воспоминаниях он пишет:

«Сколько трагических новелл, романов, фильмов о рулетке вышло в свет и служило рекламой игорному дому, казино Монте-Карло, коммерческого предприятия государства-карлика! Вернувшись в Москву, я впервые прочитал стихи В. Маяковского о рулетке и „монтекарликах“ и поразился точности описания…»(Никулин 1963: 508).

В Париже Маяковский приобретает себе модное пальто фасона «реглан», двубортное, с отложным воротником и прорезными карманами, на подкладке из шерстяной байки (ил. 19). Ткань пальто — добротная, модной расцветки, «в елочку». Владимир Владимирович был высокого роста, в то время в России не было специализированных магазинов, где можно было купить пальто на такой рост. Вероятно, пальто было сшито в Париже в ателье, о чем свидетельствует пришитая к подкладке бирка. До этого поэт на многих фотографиях запечатлен в недорогой куртке с меховым воротником, которая была куплена в Америке.

На многих фотографиях Маяковский запечатлен в костюмах спортивного покроя с накладными карманами (ил. 20). По воспоминаниям современников, Маяковский любил спортивный стиль. В одном из писем Т. Яковлева пишет матери о Маяковском: «Он находит, что мне больше всего идут спортивные вещи. Маяковский тоже любит этот стиль» (Тата 2003).

Владимир Владимирович не любил костюмы черного цвета. Смокинги называл «парижской спецодеждой». Рядом с красавицей Татьяной Яковлевой (с которой у него в Париже начался роман), изысканно одетой, Владимир Владимирович должен был выглядеть так же блестяще, и, видимо, смокинг ему тогда очень пригодился. Вместе с Т. Яковлевой Маяковский был в парижском театре Grand Opéra, где, возможно, уже тогда рождались строки стихотворения «Красавицы» (Раздумья на открытии «Grand Opéra»). На полях записной книжки № 64 поэт нарисовал шарж на самого себя: одет в смокинг и белую рубашку с бабочкой, в цилиндре, грудь колесом, лицо искажено от недовольства. Здесь же черновик стихотворения. Уже первые строки объясняют все:

 

В смокинг вштопорен,

побрит что надо

По гранд

             по опере

гуляю грандом

(Маяковский 1955–1961е: 66).

Глядя на этот шарж, на «вштопоренного» в смокинг поэта, как будто физически ощущаешь то неудобство, которое он испытывает в «парижской спецодежде» (ил. 21). Несмотря на нелюбовь к смокингу, В. Маяковский в нем был необычайно красив.

Кинооператор А.Д. Головня вспоминал, что Маяковский был смелым и уверенным в себе человеком. Во внешнем облике Владимира Владимировича была изысканная манера держаться:

«Это был бальный вечер в Берлине. Его устраивал с одной стороны А.В. Луначарский и его жена актриса Розенель, а с другой стороны — директор Межрабпомфильма, кажется Шпильман. Он и привез костюмы, кажется и Маяковскому тоже. Без фрака и бабочки тогда на вечер не пускали. Помню, что я, Оцуп и Маяковский были во фраках. Это был бал кинозвезд. Что больше всего запомнилось? В. Маяковский был необыкновенно красив… Во-первых, когда входил Владимир Владимирович, все поворачивались на него посмотреть. Во-вторых, он выше других, он статнее других, он шире в плечах и смелей во взгляде. Это не робкий человек входил, это входил мужик. А мне по характеру нравились такие люди, и это же было выражено в его стихах, причем я ощущал уже лично, как почитатель стихов, и смелость, и мужественность, и вместе с тем и личность, и душевность этого человека, и в удивительно тактичном поведении его со всеми людьми» (Головня 2009).

Если в Париже поэту с покупками помогала Э. Триоле, то в Германии Маяковский делал покупки сам. Обладая хорошим вкусом, он выбирал не только модные вещи, но и всегда обращал внимание на качество. Об этом свидетельствуют многочисленные воспоминания современников.

Владимир Владимирович не любил накапливать вещи. В его гардеробе их было немного, но все были только добротные, качественные и красивые. Это касалось, в первую очередь, обуви, которую он быстро снашивал. У него был 46-й размер, а достать такую обувь в то время было не так просто. С детства у Маяковского была мечта о красивой удобной обуви. Как вспоминали родные, он часто забивал гвозди в ботинках, которые ранили ногу.

 

Я знаю —

гвоздь у меня в сапоге

кошмарней, чем фантазия у Гете!

(Маяковский 1955–1961а: 183).

Возможно, эти строки из поэмы «Облако в штанах» навеяны воспоминаниями детства. Вот почему, отправляясь в командировки, Маяковский покупал себе добротную обувь. Голландский журналист Нико Рост вспоминал, как Маяковский обрадовался их встрече в Берлине и попросил его пойти с ним в обувной магазин, чтобы подобрать себе ботинки:

«Он быстро подошел ко мне, сильно пожал мне руку, так что я непроизвольно попытался поскорее высвободиться, и очень энергично сказал по-немецки: „Schuhen — kaufen” („Ботинки — покупать“). Мы зашли в один из больших обувных магазинов, и я перевел продавцу желание поэта. Принесли десяток пар разнообразных туфель, но взгляд его не задержался ни на одной из них до тех пор, пока ему не показали пару невысоких темных спортивных ботинок на толстой двойной подошве. „Самые дорогие, — сказал продавец, — лучшее из того, что мы получили”. Он заметил, как придирчиво и внимательно Маяковский выбирал обувь — в этом не было ничего нарочитого или высокомерного, он неизменно оставался добродушен и любезен. Выбрав темные спортивные ботинки на толстой подошве, он сразу же надел их и, когда мы вышли из магазина, сказал, показывая на свои прекрасные новые туфли: „Большие, дорогие и крепкие, как сама Россия”. Тогда я инстинктивно понял, но до конца осознал значительно позже, что этот поэт любил Россию и свой народ больше всего на свете, что он всю свою жизнь писал, творил и боролся за то, чтобы все 150 миллионов имели такие ботинки, большие, хорошие и крепкие, как его Советская Россия» (Рост 1988).

Находясь в Париже, Маяковский купил себе туфли фирмы «Вестон», которые называл «вечной вещью» (ил. 22). Чтобы туфли не так быстро снашивались, он набивал на каблуки и носки металлические подковки. В одном из стихотворений он написал:

Асфальт — стекло.

                           Иду и звеню.

Леса и травинки —

                              сбриты…

(Маяковский 1955–1961в).

 

На похоронах поэта многие современники запомнили эти туфли. Лев Никулин впоследствии писал:

«Стоя у гроба, я долго смотрел на почти нестертые стальные пластинки, „вечную вещь“. Она оказалась намного прочнее большого человеческого сердца…» (Никулин Л. Владимир Владимирович Маяковский. ГММ. РДФ. КП № 13236. Машинопись. С. 63).

Владимир Маяковский, будучи публичным человеком, считал своим долгом не только в стихах, но и с эстрады пропагандировать культуру одежды, сам показывая пример хорошего вкуса и элегантности.

Один из старейших ленинградских литераторов, Илья Березарк, вспоминает:

«В те времена забота о своей внешности считалась явным признаком буржуазности. Многие одевались нарочито небрежно — я, мол, не какой-то нэпманский щеголь. Ох, и досталось мне, когда я явился в гостиницу к Маяковскому в „затрапезном“ виде.

• Это что у вас — патент на пролетарское происхождение, — издевался он.
• Вот вы, журналист, встречаетесь с разными людьми, что могут подумать не только о вас, о всей советской прессе?

Я пытался возражать. Ведь сам Маяковский выступал против „красоты”.

• Кто вам это сказал? Или вы сами придумали? — спросил поэт.

Человек должен быть красивым внутренне и внешне, и замечать красоту вокруг.

Сам Маяковский, может быть не был красивым в обычном понимании слова, но он был статен, очень пластичен, умел красиво носить свой скромный пиджак, свой джемпер. Даже в его внешнем облике чувствовалось обаяние поэта» (Березарк 1982).

Владимир Владимирович не любил малейшие погрешности не только в своем костюме, но и у окружающих его людей. Брюки Владимира Маяковского всегда были хорошо отутюжены. Домработница Аннушка, помогавшая по хозяйству в квартире в Гендриковом переулке, не умела гладить брюки, она носила их утюжить к портному, жившему недалеко.

Обувь должна была быть начищена до зеркального блеска. Выходя из своей квартиры в Гендриковом переулке, Владимир Маяковский всегда останавливался у одного и того же чистильщика обуви на углу.

Владимир Маяковский любил, чтобы костюм на нем сидел безупречно. Современники подчеркивали, что у него было врожденное чувство вкуса. Когда у него бывали деньги, он шел к самому лучшему портному и одевался с таким уверенным вкусом, как будто привык к этому с самого детства. Эльза Триоле вспоминала:

«Будучи во Франции и не зная языка, Маяковский ухитрялся объясниться при помощи мимики и внушительной жестикуляции. У портного он рисовал немыслимые дефекты его сложения, а пунктиром изображал способ их исправления при помощи покроя костюма» (Триоле 1993).

У В. Маяковского всегда было много рубашек, которые он часто менял. В мемориальном фонде музея до сих пор хранятся как будто вчера накрахмаленные пристегивающиеся воротнички и манжеты к белым рубашкам, воротнички разного покроя: для галстука-бабочки с загибающимися острыми уголками, обычной формы и с закругленными уголками для галстука-самовяза. На некоторых манжетах штамп: «Торговый Дом Поляковъ и Полянская. Москва. Тверская 38^а». Некоторые из них были куплены в модном магазине на Тверской, другие привезены из Парижа и Берлина. Владимир Владимирович любил рубашки пастельных тонов, нежно-розовые, голубые, песочные. Поскольку сам был художником, с безукоризненным вкусом подбирал по цвету галстуки.

Часто вещи изменяются в мире искусства, преображаются, становятся символом или значимой деталью. Для В. Маяковского, как знаковой фигуры ХХ века, это было особенно характерным. Вспомним его «желтую кофту», ставшую символом футуризма. Сравним фотографии и портреты поэта, ставшие хрестоматийными, где Владимир Владимирович изображен в знаменитом клетчатом пуловере (ил. 23). Он, поэт, горлан-главарь, — неизменно изображался в клетчатом пуловере, который, как и «желтая кофта», станет символом новой советской эпохи. Немногие знают, что купленный за несколько долларов Марусей Бурлюк на барахолке в Ист-Сайде в 1925 году клетчатый трикотажный пуловер стал любимой вещью Маяковского (ил. 24). Он в буквальном смысле сносил его до дыр. На локтях образовались потертости, и Александра Алексеевна, мать Маяковского, сделала аккуратную штопку в тон трикотажа. Владимир Владимирович очень привыкал к своим вещам и неохотно с ними расставался. Этот пуловер он носил до конца жизни.

С начала 1920-х годов Владимир Владимирович начал носить костюм-тройку. Таким элегантным мы видим его на улицах Нью-Йорка (ил. 25), в посольстве Мексики, на репетиции «Бани» в театре В.Э. Мейерхольда. А. Темерин сделал замечательный портрет Маяковского (ил. 26). На его снимках мы четко видим фактуру добротной ткани, из которой сшит костюм-тройка, шелковый галстук, переливающийся на свету.

Как справедливо заметил модельер Слава Зайцев, «Маяковский мог тонко, изысканно, с высочайшим профессионализмом одеваться в стиле „haute couture“, с пониманием истины, что „вкус молчалив“» (Стенограмма беседы Л. Колесниковой с В. Зайцевым. 13 апр. 2008. Архив автора).

Таким запомнился поэт современникам. Для своего времени Маяковский не был, как сейчас говорят, «иконой стиля», не был законодателем мод, но любил хорошие, качественные вещи: хорошо сшитый костюм, накрахмаленные белоснежные рубашки, красивую удобную обувь. К сожалению, в то время в нашей стране о модных хороших вещах можно было только мечтать.

Не случайно Лев Никулин вспоминал о Маяковском:

«Он, возвращаясь из заграничных поездок, часто говорил о техническом прогрессе, о том, чего в ту пору не было у нас, он хотел перенести в нашу страну не только метрополитен, Эйфелеву башню, хорошие автомобили, но и хорошо сшитую одежду и обувь»(Никулин 1963: 504).

Как отмечали друзья, все вещи Владимира Маяковского, начиная с костюма и кончая паркеровской ручкой и бумагой для писем, были красивыми и добротными. Все это говорит о безупречном вкусе Маяковского.

Рассматривая вещи, принадлежавшие поэту, мы глубже понимаем и представляем образ не хрестоматийного поэта Маяковского, а Маяковского — Человека.

Он верил в бессмертие, верил, что будет существовать в далеком будущем «весомо, грубо, зримо» (Маяковский 1955–1961е: 281).

Маяковский для нас — вне моды, вне времени, вне пространства, и потому наш диалог с ним продолжается.

Фотографии предоставлены Государственным музеем В.В. Маяковского.

Выражаю искреннюю благодарность директору Государственного музея В.В. Маяковского А.В. Лобову, Н.В. Кеммерен-Карелиной, хранителям ГММ Е. Снегиревой, И. Голоднюк, Г. Антиповой, Е. Иньшаковой.

 

Архивные материалы

Записная книжка В. Маяковского. № 9. 1921. Государственный музей В.В. Маяковского. Рукописно-документальный фонд. КП № 190. С. 62.

Записная книжка В. Маяковского. № 64. 1928. Государственный музей В.В. Маяковского. Рукописно-документальный фонд. С. 3.

Никулин Л. Владимир Владимирович Маяковский. Машинопись. Государственный музей В.В. Маяковского. Рукописно-документальный фонд. КП № 13236.

Почтовая открытка. Государственный музей В.В. Маяковского. Рукописно-документальный фонд. КП № 391.

Стенограмма беседы Л. Колесниковой с В. Зайцевым. 13 апр. 2008. Архив автора.

 

Литература

Березарк 1982 — Березарк И. Штрихи и встречи. Л.: Советский писатель 1982. С. 33–34.

Брик 1993 — Брик Л.Ю. Из воспоминаний // Имя этой теме: любовь! Современницы о Маяковском / Сост. В.В. Катанян. М.: Дружба народов, 1993. С. 159–160.

Бурлюк 1993 — Бурлюк Д.Д., Бурлюк М.Н. Маяковский и его современники // Литературное обозрение. 1993. № 6.

Головня 2009 — Головня А. <О Маяковском> / Подгот. публ., вступ. и коммент. Л. Колесниковой // Маяковский продолжается: Сб. науч. ст. и публ. арх. материалов. М.: ГММ, 2009. Вып. 2. С. 176.

Жегин 1963 — Жегин Л. О Маяковском // В. Маяковский в воспоминаниях современников. М.: ГИХЛ, 1963. С. 100–101.

Искусство одеваться 1928 — Искусство одеваться. 1928. № 1.

Катанян 1985 — Катанян В.А. Маяковский: Хроника жизни и деятельности. Изд. 5-е, доп. М.: Советский писатель, 1985. С. 110.

Колесникова 2008 — Колесникова Л.Е. Другие лики Маяковского / [Послесл. на обл. В. Зайцева]. М.: Витязь-Братишка, 2008. 4 С. Обложка.

ЛЕФ 1923 — ЛЕФ. 1923. № 2. С. 65–66.

ЛЕФ 1924 — ЛЕФ. 1924. № 2(6). С. 27.

Лившиц 1989 — Лившиц Б. Полутораглазый стрелец. Л.: Советский писатель, 1989. С. 425.

Маяковская 1965 — Маяковская Л.В. О Владимире Маяковском: Из воспоминаний сестры. М.: Детская литература, 1965. С. 224.

Маяковский 1955–1961а — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 1.

Маяковский 1955–1961б — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 5.

Маяковский 1955–1961в — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 7. С. 55.

Маяковский 1955–1961г — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 8.

Маяковский 1955–1961д — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 9.

Маяковский 1955–1961е — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 10.

Маяковский    1955–1961ж    — Маяковский В.В. Полное собрание сочинений. В 13 т. М.: ГИХЛ, 1955–1961. Т. 13. С. 124.

Маяковский и Брик 1982 — В.В. Маяковский и Л.Ю. Брик: Переписка 1915–1930 / Сост., подгот. текста, предисл., введение и коммент. Б. Янгфельдта. Stockholm, 1982.

Мгебров 1932 — Мгебров А. Жизнь в театре. Т. 2. М.; Л.: ACADEMIA, 1932. С. 286–287.

Нивинский 1988 — Нивинский Я. Не только в ателье // Я земной шар чуть не весь обошел… М.: Современник, 1988.

Никулин 1963 — Никулин Л. Владимир Маяковский // В. Маяковский в воспоминаниях современников. М.: ГИХЛ, 1963. С. 508.

Овчаренко-Чернодубровская   2005   — Овчаренко-Чернодубровская Е. Я жадно впитывала // Нева. 2005. № 9. С. 240.

Родченко 1982 — Родченко А. Статьи; Воспоминания; Автобиографические записки; Письма. М: Советский художник, 1982. С. 93.

Рябова 1993 — Рябова Н. Киевские встречи // Имя этой теме: любовь! Современницы о Маяковском / Сост. В.В. Катанян. М.: Дружба народов, 1993. С. 227.

Рост 1988 — Рост Н. Часы, проведенные с Маяковским // Я земной шар чуть не весь обошел… М.: Современник 1988. С. 292.

Спасский 1963 — Спасский С. Москва // В. Маяковский в воспоминаниях современников. М.: ГИХЛ, 1963. С. 175.

Тата 2003 — Тата (Татьяна Яковлева): [Кат. выст.] / Сост. А. Аксенкин. М.: ГММ, 2003. С. 63.

Триоле 1993 — Триоле Э. Заглянуть в прошлое // Имя этой теме: любовь! Современницы о Маяковском / Сост. В.В. Катанян. М.: Дружба народов, 1993. С. 64.

Хвасс 1993 — Хвасс И. Воспоминания о Маяковском // Литературное обозрение. 1993. № 9–10.

Чуковский 1965 — Чуковский К. Собрание сочинений. В 6 Т. М., 1965. Т. 2. С. 352.

Шамардина 1993 — Шамардина С. Футуристическая юность // Имя этой теме: любовь! Современницы о Маяковском / Сост. В.В. Катанян. М.: Дружба народов, 1993. С. 25.

Шкловский 1966 — Шкловский В. Александр Родченко — художник-фотограф // Прометей: Исторически-биографический альманах. Т. 1. М.: Молодая гвардия, 1966. С. 387.

Янгфельдт 2009 — Янгфельдт Б. Ставка — жизнь: Владимир Маяковский и его круг. М.: КоЛибри, 2009

Неделя haute couture осень-зима 2013-2014: хроника streetstyle

Звездный стиль

16589 3 июля 2013, 18:05

Анна Винтур

Париж, принимающий в эти дни марафаон показов haute couture оcень-зима 2013-2014, сегодня наиболее убедительно демонcтрирует свое соответствие титулу «столицы моды». Здесь не только один за другим презентуют свои новые работы именитые кутюрье, но и параллельно с подиумными шоу разворачивается уличное «дефиле» героев streetstyle.

В новом сезоне мода словно решила отойти от любимого принципа требовать от своих поклонников ежеминутных жертв: судя по снимкам, в топе хитов уличной моды сегодня вполне носибельные предметы — красочные эйрмаксы, перфорация, шахматная клетка, белый цвет и не утрачивающий своего обаяния ретро-шик.

Встречаем Ульяну Сергеенко, Елена Перминову, Бьянку Брандолини, Сьюзи Бабл и других гостей столицы Франции:

Ульяна Сергеенко

Елена Перминова

Бьянка Брандолини д’Адда

Джоан Смоллс

Элиза Налин

Сьюзи Баббл

Наталья Алавердян

Эли МакЛин

София Пера

Хэлена Бордон

Сулиджи Ли

София Санчес

Пэйс Ву

Минг Кси

Вероника Губина

фото GettyImages/Fotobank

ВЫСОКАЯ МОДА, ВЫСОКАЯ КУЛЬТУРА…ТЕКСТ: ЭЛИЗАБЕТ КУИН

четверг, 3 февраля 2011 г.

Высокая мода соткана из грез, золота, тяжкого труда и совершенства. Это ода ремесленникам роскоши, добровольное безумие, изумительный динозавр, сияющий Атлант, который завораживает нас дважды в год, снова вселяя уверенность, что в глобализованном мире роботизированного производства все еще существует святилище, место, где одежда создается руками, с любовью, в течение сотен и даже тысяч часов.
Термин «Haute Couture» имеет ограничения с точки зрения закона, но его поэтическое вдохновение не знает границ!
Сегодня во Франции Haute Couture продолжает поддерживать ремесленников, производителей и поставщиков, которые передают свои уникальные навыки новым поколениям. Дом Chanel приобрел и объединил в себя несколько из этих редкостных мастерских — например, вышивку Lesage или украшения из перьев Lemarié — чтобы удостовериться, что их знания и умения сохраняются и передаются.
Haute Couture — национальное сокровище Франции. Однако создано оно было англичанином, Чарльзом Уортом, во времена Наполеона III. Не прошло и века после казни короля, когда Франция осознала, что роскошь может служить неподражаемым послом национальной культуры.
После Уорта такие кутюрье как Калло, Пату, Пуаре, Вионне и Ланвен, продолжали восхитительно одевать женщин, но не всегда принимали во внимание естественную форму их тела…
В этот момент Габриэль Бонёр Шанель, известная как Коко, появилась на сцене с руками в карманах и сигаретой во рту. Она была окружена аурой беззаботности, вечной привлекательности и безумной элегантности в своих мягких костюмах и платьях из джерси, которые стали символом реального освобождения женщин. Это казалось естественным шагом, но кто-то его должен был сделать, у кого-то должно было хватить уверенности и таланта, чтобы понимать, чего хотят женщины, к чему стремятся — даже до того, как они сами это осознают. Была ли Шанель революционеркой, пророчицей? Абсолютно!

Коллекция Chanel Haute Couture сезона Весна-Лето 2011 создала блистательный мост между 1920ми годами и XXI веком.

Низкие талии, стройные бюсты, утонченные стопы в балетных туфельках с прозрачными лентами сочетались с цветами облаков и жемчуга, с волнами сияющих блесток, а вышитые рубашки шли в паре с кутюрными джинсами, которые удлиняют ноги до бесконечности… Молодой образ, легче легкого, отрицающий буржуазную тяжесть любого толка. Коллекция отличается тотальной грациозностью и шикарными материалами, которые играют еще лучше за счет искусно созданной неброскости — воспроизведение стиля, который был второй натурой для Коко Шанель…

Фото: Бенуа Певерелли

4000 EUR на парфюмерию и косметику

Милые девушки,

скорее всего, мой пост перекликается со многими другими, но не написать просто не могу. Потратила час и подсчитала траты на парфюмерию и косметику за время активных покупок в онлайн магазинах (а это срок в 8 лет. Из них 3 была студенткой без какого-либо дохода, 4 — зарплата ниже среднего, 1 — без работы и дохода) и, мягко говоря, присела. Вышло ровно 4000 EUR O_O! В чужой кармашек. Стоит отметить, что всегда покупала по минимально возможным ценам (если идет речь о парфюмерии, то в основной массе это тестеры) и различным акциям типа «черной пятницы» или «2 по цене 1». Сумма не включает в себя покупки декоративной и уходовой косметики в обычных магазинах, а также в Oriflame/Avon — соответственно тоже по очень хорошим акциям. Возможно, для кого-то эта сумма незначительна и этот кто-то легко может себе позволить тратить на косметические игрушки в разы больше. Речь не о том, кто богаче. Для меня, человека среднего достатка (а порой и ниже), сумма космическая и на сегодняшний день могла бы с лихвой покрыть определенные нужды. Подозревала, что траты на косметику — та еще черная дыра в моем нерезиновом бюджете, но примерной суммы не было. Сейчас мне откровенно стыдно перед собой и перед семьей, которая об этом ничего не знает, за свое транжирство, недальновидность и отсутствие финансовой грамотности. Пора задуматься о том, как и где жить дальше, а для этого просто необходима финансовая подушка. Смысл ее сливать в трубу? По сути, за год у меня накапливается не так много пустых баночек, цена коих вряд ли превысит 100 EUR.

Вылила душу 🙂

У меня в декабре День рождения, исполнится 32. Хочу провести вынужденный эксперимент: пользоваться только тем, что есть, и докупать по мере необходимости. Это касается как ухода, так и декоративки. Все предельно просто. Верю, что смогу, хотя и будет ломка. По моим подсчетам, к 35 годам смогу себе сделать очень крутой подарок.

Кто со мной в забег nobuy на 3 года?

Надеюсь, мой горький опыт заставит вас хотя бы на секунду задуматься о своих приоритетах в жизни. Убеждена, это не косметика.

acheter ciprofloxacine sans ordonnance ciprofloxacine vente libre | Электронные сигареты/Вейп

Acheter cipro ==> https://bit.ly/3wlnJ0Y

Forme medicale: pilule
Ordonnance requise: Aucune prescription requise
Disponibilité: In Stock!
Note 4,56 / 5 base sur 5629 votes d’utilisateurs

prix ciprodex canada cipro son prix
cipro en vente libre cipro 750 prix
ciprofloxacine acheter prix ciprofloxacine en pharmacie
ciprofloxacine achat cipro couture
cipro 750 prix prix ciprofloxacine 500
ciprofloxacine en ligne prix ciprodex canada
ciprofloxacine en ligne cipro vente libre
ciprofloxacine vente libre acheter ciprofloxacine sans ordonnance
prix ciprofloxacine achat de ciprofloxacine
cipro 250 prix prix ciprolon
cipro couture cipro son prix
acheter ciprofloxacine 500 mg prix ciprodex canada
cipro sans ordonnance ciprofloxacine prix pharmacie
acheter ciprofloxacine 500 mg ciprofloxacine en ligne
cout ciprofloxacine ciprodex vente libre
ciprofloxacine achat cipro le prix
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine achat
cipro 750 prix cipro 750 prix
cout ciprofloxacine cipro 250 prix
cout ciprofloxacine ciprofloxacine prix belgique
cipro sans prescription ciprofloxacine prix france
prix ciprolon acheter ciprofloxacine 500 mg
cipro couture le prix de ciprofloxacine
prix ciprofloxacine en pharmacie ciprofloxacine vente libre
cipro sans prescription cipro son prix
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine prix pharmacie
ciprofloxacine en ligne ciprofloxacine 750 mg prix
acheter ciprofloxacine 500 mg ciprofloxacine acheter en ligne
cipro le prix cipro vente libre
prix ciprofloxacine prix ciprodex
prix ciprodex canada prix ciprofloxacine
ciprofloxacine achat cout ciprofloxacine
ciprofloxacine achat en ligne cipro son prix
cipro couture cipro 250 prix
cipro couture ciprofloxacine commander
cipro son prix cout ciprofloxacine
cipro sans prescription ciprofloxacine acheter
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine commander
ciprodex vente libre achat ciprofloxacine en ligne
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine acheter
cipro sans prescription ciprofloxacine achat
ciprofloxacine vente libre ciproxine prix belgique
ciprofloxacine prix france cipro sans ordonnance
cipro vente libre ciprofloxacine prix france
prix ciprofloxacine 500 ciprofloxacine achat
cipro le prix prix ciprolon
le prix de ciprofloxacine ciprofloxacine 750 mg prix
cipro en vente libre cipro couture
ciprofloxacine pharmacie en ligne prix ciprofloxacine
ciprofloxacine pharmacie en ligne le prix de ciprofloxacine
ciprofloxacine commander ciproxine prix belgique
ciprofloxacine 750 mg prix acheter ciprofloxacine sans ordonnance
ciprofloxacine vente libre ciprofloxacine commander
cipro 750 prix cipro le prix
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine 750 mg prix
acheter ciprofloxacine 500 mg ciprofloxacine acheter
ciprofloxacine en ligne achat ciprofloxacine en ligne
ciprofloxacine prix belgique prix ciprofloxacine 500
ciprofloxacine vente libre cipro sans ordonnance
cipro son prix cipro couture
ciprofloxacine achat le prix de ciprofloxacine
cipro vente libre ciprofloxacine en ligne
prix ciprodex canada cipro en vente libre
cipro 250 prix prix ciprofloxacine
achat de ciprofloxacine prix de ciproxine 500 mg
ciprodex vente libre achat de ciprofloxacine
le prix de ciprofloxacine prix ciprofloxacine
cipro vente libre acheter ciprofloxacine sans ordonnance
cipro vente libre prix ciprolon
achat de ciprofloxacine prix ciprolon
cipro couture ciprofloxacine prix pharmacie
ciprofloxacine pharmacie en ligne cipro couture
prix ciprofloxacine en pharmacie prix ciprodex canada
ciprofloxacine achat cipro vente libre
ciprofloxacine en ligne ciprofloxacine acheter en ligne
France: Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Lille, Nice, Nantes, Strasbourg, Rennes, Grenoble, Rouen, Toulon, Montpellier, Douai et Lens, Avignon, Saint-Etienne.
Belgique: Anvers – Antwerpen, Louvain – Leuven, Bruges – Brugge, Gand – Gent, Hasselt, Wavre, Mons, Liege, Arlon, Namur, Bruxelles, Limbourg.

 

prix ciprodex canada cipro en vente libre | Электронные сигареты/Вейп

Cliquez sur le lien ci-dessous pour acheter cipro sans ordonnance

Acheter cipro -–> https://bit.ly/3wlnJ0Y

Forme medicale: pilule
Prescription requise: Aucune prescription requise (dans notre pharmacie)
Disponibilité: In Stock!
Note 4,56 / 5 base sur 9694 votes d’utilisateurs

le prix de ciprofloxacine acheter ciprofloxacine sans ordonnance
cipro 750 prix ciprofloxacine achat
ciprofloxacine pharmacie en ligne cipro couture
prix ciprodex canada prix ciprodex
achat ciprofloxacine en ligne ciprofloxacine pharmacie en ligne
achat ciprofloxacine en ligne acheter ciprofloxacine sans ordonnance
cipro 250 prix prix ciprolon
ciproxine prix belgique prix ciprofloxacine
ciprodex vente libre prix ciprofloxacine 500
cipro sans prescription ciprofloxacine vente libre
ciprofloxacine vente libre cipro en vente libre
cipro son prix ciprofloxacine prix belgique
achat ciprofloxacine en ligne cipro couture
cipro 750 prix achat ciprofloxacine en ligne
ciprofloxacine prix france ciprofloxacine prix belgique
ciprofloxacine 750 mg prix ciprofloxacine prix pharmacie
prix de ciproxine 500 mg prix ciprodex canada
prix ciprolon cipro le prix
cipro en vente libre ciprofloxacine achat
cipro sans prescription prix ciprodex canada
achat ciprofloxacine en ligne ciprofloxacine prix france
cipro 250 prix cipro le prix
cipro sans prescription cipro couture
prix ciprolon ciprofloxacine acheter en ligne
cout ciprofloxacine ciprofloxacine acheter en ligne
cipro le prix prix ciprofloxacine en pharmacie
prix ciprofloxacine ciprofloxacine acheter
ciprofloxacine achat ciprofloxacine en ligne
le prix de ciprofloxacine ciprofloxacine acheter en ligne
ciprofloxacine achat ciprofloxacine 750 mg prix
achat ciprofloxacine en ligne prix ciprodex
cipro couture ciprofloxacine 750 mg prix
cipro en vente libre cipro son prix
acheter ciprofloxacine sans ordonnance cipro sans ordonnance
prix de ciproxine 500 mg ciprofloxacine acheter en ligne
ciprofloxacine prix france prix ciprofloxacine en pharmacie
ciprofloxacine prix belgique ciprofloxacine achat en ligne
ciprofloxacine vente libre acheter ciprofloxacine 500 mg
acheter ciprofloxacine sans ordonnance acheter ciprofloxacine 500 mg
cipro vente libre prix ciprodex
cipro le prix ciprofloxacine prix france
cipro sans ordonnance cipro 750 prix
ciprodex vente libre ciprofloxacine acheter
le prix de ciprofloxacine ciprofloxacine acheter
ciprofloxacine achat ciprodex vente libre
ciprofloxacine achat en ligne ciprofloxacine prix pharmacie
achat ciprofloxacine en ligne prix ciprofloxacine
prix ciprodex cipro couture
ciprofloxacine achat en ligne ciproxine prix belgique
achat de ciprofloxacine prix ciprolon
ciprofloxacine acheter en ligne cipro le prix
prix ciprodex canada cipro son prix
cipro couture ciprofloxacine pharmacie en ligne
cipro couture ciprodex vente libre
ciprofloxacine commander achat ciprofloxacine en ligne
ciprofloxacine commander ciprofloxacine prix belgique
prix ciprofloxacine 500 cout ciprofloxacine
ciprofloxacine pharmacie en ligne cipro vente libre
ciproxine prix belgique ciprofloxacine en ligne
cipro sans prescription acheter ciprofloxacine 500 mg
cipro 750 prix ciprodex vente libre
prix ciprofloxacine 500 ciproxine prix belgique
ciprofloxacine acheter en ligne ciprofloxacine 750 mg prix
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine achat
ciprofloxacine vente libre cipro son prix
cipro couture prix ciprofloxacine
ciprofloxacine 750 mg prix ciprofloxacine en ligne
ciprofloxacine prix pharmacie le prix de ciprofloxacine
cipro sans ordonnance ciprofloxacine commander
ciproxine prix belgique prix ciprofloxacine en pharmacie
ciproxine prix belgique cipro son prix
acheter ciprofloxacine 500 mg cipro en vente libre
prix ciprofloxacine 500 cipro 750 prix
ciprofloxacine prix belgique ciprofloxacine vente libre
prix de ciproxine 500 mg cipro sans ordonnance
ciprofloxacine prix pharmacie ciprofloxacine pharmacie en ligne
ciprofloxacine pharmacie en ligne ciprofloxacine acheter
cipro son prix ciproxine prix belgique
France: Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Lille, Nice, Nantes, Strasbourg, Rennes, Grenoble, Rouen, Toulon, Montpellier, Douai et Lens, Avignon, Saint-Etienne.
Belgique: Anvers – Antwerpen, Louvain – Leuven, Bruges – Brugge, Gand – Gent, Hasselt, Wavre, Mons, Liege, Arlon, Namur, Bruxelles, Limbourg.

 

Департамент труда и производственных отношений

Страница не найдена

К сожалению, нам не удалось найти страницу, которую вы искали. Воспользуйтесь поиском ниже, чтобы найти то, что вы искали.

• Штат объявляет об окончании всех федеральных программ страхования по безработице и помощи Пособие по безработице, заканчивающееся 4 сентября 2020 года1, Департамент труда и производственных отношений штата (DLIR) работает над тем, чтобы […]
• Штат расширил количество телефонных разговоров по вопросам страхования и помощи по безработице ОТДЕЛЕНИЕ ТРУДА И ПРОМЫШЛЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ ДЭВИД Ю.ГУБЕРНАТОР IGE АНН ПЕРРЕЙРА-EUSTAQUIO ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ 20 августа 2021 г. ГОСУДАРСТВО РАСШИРЯЕТ НАЗНАЧЕНИЯ ПО ТЕЛЕФОНАМ ДЛЯ СТРАХОВАНИЯ ПО БЕЗРАБОТИЦЕ И ПОМОЩИ Регистрация доступна с 24 августа 2021 г. для расширенного и […]
• DLIR откладывает открытие офисов из-за всплеска случаев COVID-19ДЕПАРТАМЕНТ ТРУДА И ПРОМЫШЛЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ ДЭВИД ИГЕ ГУБЕРНАТОР АНН ПЕРРЕЙРА-EUSTAQUIO ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОТКЛЮЧЕНИЮ ДОЛЖНОСТИ ОТКРЫТЬ ОТКРЫТИЕ ДОЛЖНОСТИ DLIR 18 августа 2021 г. В СЛУЧАЯХ COVID-19 Запись на прием по телефону для запросов по общему страхованию от безработицы продлена до понедельника по пятницу ГОНОЛУЛУ — Государственный департамент труда и производственных отношений (DLIR) объявил сегодня […]
• DLIR начинает прием заявок на комплексное страхование по безработице ОТДЕЛЕНИЕ ПО ТРУДОВОМ И ПРОМЫШЛЕННЫМ ОТНОШЕНИЯМ ДЭВИД Ю.ГУБЕРНАТОР IGE АНН ПЕРРЕЙРА-EUSTAQUIO ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ 13 августа 2021 г. DLIR НАЧИНАЕТ НАЗНАЧЕНИЯ ДЛЯ ПРЕТЕНЗИЙ НА КОМПЛЕКСНОЕ СТРАХОВАНИЕ ПО БЕЗРАБОТИЦЕ Истцы могут запросить места для разговора со следователем. Отношения HONOLULU — сегодня объявил государственный департамент труда и промышленности. записи по телефону […]
• Уровень безработицы на Гавайях в мае составил 8,1 %ДЕПАРТАМЕНТ ПО ТРУДУ И ПРОМЫШЛЕННЫМ ОТНОШЕНИЯМ ДЭВИД ИГЕ ГУБЕРНАТОР АНН ПЕРРЕЙРА-ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ 22 июня 2021 ГОДА ГАВАЙСКАЯ РАСЧЕТ БЕЗРАБОТИЦЫ 8.1 ПРОЦЕНТ В МАЕ Рабочих мест увеличилось на 55 400 за год HONOLULU — Государственный департамент труда и производственных отношений Гавайев (DLIR) объявил, что сезонно скорректированный уровень безработицы на май […]
• DLIR запускает выплату пособий по смешанной безработице (MEUC) ДЕПАРТАМЕНТ ПРОГРАММЫ ТРУДА И ПРОМЫШЛЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ ДЭВИД Й. ИГЕ ГУБЕРНАТОР АНН ПЕРРЕЙРА-ЭУСТАКИО ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ВЫПУСКУ 16 июня 2021 г. DLIR ЗАПУСКАЕТ КОМПЕНСАЦИЮ СМЕШАННОЙ ЗАРАБОТКИ БЕЗРАБОТИЦЫ. Департамент труда и производственных отношений (DLIR) объявил сегодня, что приступит к обработке заявок MEUC, начиная с […]
• Мероприятие по найму — Ярмарка вакансий AJC 16 июня Американский центр занятости на Гавайях с гордостью представляет это мероприятие по найму лично.** Обратите внимание ** Для регистрации требуется резюме. ** Подтверждение регистрации не будет полным, пока вы не отправите свое резюме по электронной почте по адресу: [адрес электронной почты защищен] Регистрация по адресу: https://www.eventbrite.com/e/american-job-center-job-fair-tickets-156969346541?aff = ebdssbeac & fbclid = IwAR1jv6AIb2CglXGY1JUyQlMkMNIn3cikEftbvu5EF2wWHEk26zByZM5NJdQ Участвующие Компании: MARRIOTT HOTELS CVS лонги PEPSI CO QUEEEN МЕДИЦИНСКИЙ ЦЕНТР HAWAIIAN ВС MAUI BREWING Whole Foods […]
• DLIR Институты Работа Поиск Требования к PUADEPARTMENT ТРУДА и ПРОМЫШЛЕННОЙ СВЯЗИ DAVID Y.ГУБЕРНАТОР IGE АНН ПЕРРЕЙРА-EUSTAQUIO ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ 4 июня 2021 г. ТРЕБОВАНИЕ ПОИСКА РАБОТЫ ИНСТИТУТОВ DLIR ДЛЯ ПАНДЕМИЧЕСКОЙ ПОМОЩИ ПО БЕЗРАБОТИЦЕ Требование пандемической безработицы […]
• Уровень безработицы на Гавайях на уровне 8,5% в апрелеДЕПАРТАМЕНТ ПО ТРУДУ И ПРОМЫШЛЕННЫМ ОТНОШЕНИЯМ ДЭВИД ИГЕ ГУБЕРНАТОР АНН ЭУСТАКИО ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ НА 20 мая 2021 ГОД БЕЗРАБОТИЦА ГАВАИ 2021 ГОДА.5 ПРОЦЕНТОВ В АПРЕЛЕ Число рабочих мест увеличилось на 52 300 за год ГОНОЛУЛУ — Государственный департамент труда и производственных отношений Гавайев (DLIR) объявил, что уровень безработицы с поправкой на сезонные колебания […]
• DLIR выдает срочные сообщения о мошенничестве со страхованием по безработице. ТРУДОВЫЕ И ПРОМЫШЛЕННЫЕ ОТНОШЕНИЯ ГУБЕРНАТОР ДЭВИДА ИГЕ АНН ПЕРРЕЙРА-ЭУСТАКВИО ДИРЕКТОР ПО НЕМЕДЛЕННОМУ ОСВОБОЖДЕНИЮ 22 апреля 2021 г. предупреждает жителей Гавайев о поддельном тексте […]

МАРК ЛЕ БИАН — «От кутюр» брюки из хлопкового полотна в форме сигарет :: Ivo Milan

Предполагалось, что это произведение будет опубликовано в каком-то журнале, таком как ELLE UK , один из лучших модных журналов, где раньше о моде говорили иначе, чем в обычных публикациях.Это журнал, который следит за самыми новаторскими тенденциями и наиболее яркими личностями. Эта статья может быть актуальна для читателя, чтобы увидеть, как в Италии внимание сосредоточено не только на итальянской моде, которую все знают, но можно найти « исследователей моды» , которые действительно верят, что мода — это не только бизнес, но, во-первых, постоянный поиск инноваций.

The Radical Fashion Shop

Орландо Милан всегда считал, что для того, чтобы одеть чье-то тело, сначала нужно одеть его разум.Это одна из первых вещей, которую вы должны знать, когда посетите его магазин в Падуе. IVO MILAN расположен на центральной улице Виа Санта-Лючия в поразительном романском доме, который в настоящее время является самым старым жилым зданием в городе. даже беглый взгляд в окно показывает, что это не обычный магазин: тусклый свет освещает драгоценное платье, и внезапно возникает ощущение, что ты в музее любуешься скульптурой в шкатулке. То, как установлены окна, использование света, смешение цветов фона, используемое для улучшения форм и оттенков тканей, — все это указывает на то, что это не просто мода, поскольку внимание обращается на искусство, порожденное модой.

В 1945 году Иво Милан, отец Орландо, следуя семейным традициям, открыл свой магазин тканей, изготовил одежду и назвал его своим именем, чтобы отличить его от предприятий его братьев, носивших то же семейное название. В 1967 году Орландо присоединился к компании отца в качестве сотрудника, а после его смерти начал долгую работу, которая сделала IVO MILAN магазином, известным сегодня. Предполагается, что это традиционный семейный бизнес, в котором семейные ценности переходят из поколения в поколение, а время, кажется, стоит на месте.Но Орландо Милан не придерживается этого мнения: «Все эти годы мы всегда старались поддерживать ценности, которым научил меня мой отец, важность производства и непревзойденное качество тканей, но в настоящее время правила магазина являются чем-то новым. которую я накопил за эти сорок лет опыта в индустрии моды ».

Опыт Милана — это долгий путь экспериментов с различными формами моды и искусства, от первых коллекций Versace и Armani в конце 70-х годов (IVO MILAN был одним из первых магазинов в Италии, которые начали продавать эти бренды) японцам. мода, которая за последние двадцать лет выгодно отличает этот ритейлер от других.Ключевые бренды, которые делают этот магазин уникальным в своем роде, — это Йоджи Ямамото, Джунья Ватанабе, Иссей Мияке, Рик Оуэнс, Мартин Марджела, Шу Морияма, Джун Тахаши и Comme Des Garçons, бренд, который лучше всего воплощает философию магазина. Рей Кавакубо — яростный сторонник попытки узнать то, что «никогда не видели раньше», и это самый важный принцип, которому Милан хочет, чтобы его магазин следовал: ничего не должно производиться массово, и все должно отличаться от того, что обычно видят. . Этот принцип применяется ко всему, что касается магазина, от его мебели до процесса выбора, который происходит за демонстрацией одежды.Фактически, ограниченное производство и тираж этикеток, продаваемых в магазине, существует наряду с определенным принципом, который определяет, как выбирать все, что будет продаваться. «Этот принцип учитывает требования очень образованной, нишевой клиентуры Падуа, чей вкус не был сформирован под влиянием средств массовой информации и телевидения, и чьи интересы заключаются в этих очень особых покупках — в подлинно творческих. , если не в единицах

с сильной художественной ценностью », — говорит владелец магазина.

Таким образом, покупатели должны быть непредубежденными и обладать явной склонностью к художественным ценностям, чтобы понимать моду IVO MILAN. Радикальная мода, как ее называл Милан. Это название было принято после выставки радикальной моды в Музее Виктории и Альберта в 2002 году, где дизайнеры, которых Орландо Милан любит больше всего и которые решил продавать, были представлены на коллективной выставке, от Йоджи Ямамото до Comme des Garçons. «Эта выставка действительно отражает мое представление о моде, и эти дизайнеры для меня являются настоящей сущностью этой концепции.» он утверждает. «Они« радикальны »в полном смысле этого слова: они« революционеры »и« укоренены »в искусстве. Они прорезают идеи так же, как и ткань. Бросая вызов устоявшимся взглядам, они посвятили свою жизнь поиску все более требовательных проявлений «красоты» с разнообразными и часто провокационными результатами ».

Но каково его представление о красоте? Опять же, источником вдохновения является Япония: «Принцип, который всегда вдохновлял меня, исходит из японской концепции красоты, то есть« эстетики несовершенства »( ваби-саби) .Я против логики омологации и демонстрации богатства, которая вдохновляет великую европейскую моду, особенно в последние годы. Я предпочитаю давать своим клиентам возможность изобразить себя с помощью «сдержанного стиля » или с помощью платья-идеи , которое привлекает внимание к оригинальности и независимому духу человека, носящего его ».

Для IVO MILAN мода — это нечто далекое от общепринятого понятия, к которому все привыкли.Мода — это прежде всего исследование, исследование неизведанного. Здесь на первом месте идеи, самая интересная часть платья — это не , как это было сделано , а , почему . Что стоит за творением? Как дизайнеру разработать идею и превратить ее в то, что может носить каждый? Это лишь некоторые из вопросов, которые Милан хочет, чтобы покупатели задавали себе, блуждая по магазину. Потому что самое главное — не продавать платье, а информировать клиентов о том, что они собираются купить, о чем-то, что стоит вне модных тенденций, о чем-то, что навсегда останется уникальным произведением искусства.И как сделать правильный выбор, найти то, что идеально подойдет и будет всегда с вами? «Познай себя, и пусть платье будет просто продолжением твоей личности».

Штаны-сигареты PDF Выкройка | Пришить это

Уровень шитья
Штаны-сигареты — это промежуточная выкройка.

Хотите получить дополнительную помощь?
Выкройка брюк-сигарет также доступна в рамках онлайн-курса «Расширенное руководство по шитью и подгонке брюк», которое включает как видеоуроки, так и иллюстрированные письменные инструкции.

Предложения по тканям
Для брюк-сигарет вам понадобится тканая ткань средней плотности с небольшой драпировкой, например рио или тройной креп, легкая шерсть и костюмы.

Вам также понадобится:

• обычная молния 8 ″
• 60см легкого интерфейса
• подкладочная ткань до 75 см (подойдет ацетат или легкий хлопок)
• Хлопковая фиксирующая лента 1,25 м или плавкая шовная лента
• крючок для брюк и штанга

Требования к ткани
Выкройка PDF-файла «Штаны-сигареты» имеет размер от 8 до 20 в Великобритании.Подробную информацию о требованиях к ткани см. В таблице.

Как и все наши выкройки, размеры вложены друг в друга, чтобы упростить сортировку между размерами в зависимости от ваших измерений.

Что я получу?
Загружаемый файл выкройки содержит:

• шаблон для печати (как для печати дома, так и для копирования)
• полностью отфотографированный буклет с инструкциями для печати
• Письмо о разрешении для копировального магазина

Выкройка штанов для сигарет — это либо 30 страниц формата A4 / US Letter, либо 2 страницы формата A0 для копирования.

Если вы приобретете опцию PDF Pattern + Copyshop Printing, вы также получите свой образец, напечатанный на бумаге формата A0, по почте. Узнайте больше о нашей услуге печати PDF-файлов здесь.

Так что же такое шаблон PDF?
Шаблон PDF — это загружаемый шаблон, который вы распечатываете дома на бумаге формата A4 или Letter. В качестве альтернативы вы можете распечатать файлы copyshop на большой бумаге формата A0 и отправить вам дома. Если вы используете формат A4 или US letter, просто скачайте, распечатайте дома, склейте скотчем и начните шитье! Когда вы распечатываете выкройку, печатайте на 100% (возможно, вам придется снять флажок с шкалы).Сначала распечатайте страницу 1, размер квадрата должен составлять 10 см x 10 см.

Никогда раньше не пользовались шаблоном PDF и вам нужна помощь? Узнайте все, что вам нужно, в нашем удобном Руководстве по сборке шаблонов PDF в нашем блоге!

Kick Butt Cigarette Art -Cigarette Couture

Сигаретные окурки и их упаковка являются одними из самых замусоренных и токсичных предметов на наших дорогах и пляжах с уровнем засорения 65%. Что еще хуже, 77% людей не считают сигареты мусором, считая табачные изделия биоразлагаемыми.

Я только что приехал в Eco Ya

• 1.69 МИЛЛИАРДА фунтов окурков ежегодно выбрасывается в мусорное ведро.
• 230 000 окурков, собранных на пляжах Калифорнии во время Дня очистки побережья 2000 года за один день. Окурки были найденным мусором номер один (http://www.cigarettelitter.org).
• Каждый пятый мусор, подобранный на пляже, — это окурок (Ocean Conservancy)
• Один окурок со следами табака в 1 литре воды убил 50% рыбы в воде (исследование Элли Слотер из Университета Сан-Диего)
• 1000-3000 человек ежегодно погибают или получают ранения в результате пожаров, вызванных сигаретами

К счастью, Terracycle инициировал программу переработки сигарет, и в настоящее время существует более 200 бригад по утилизации отходов.Такие города, как Нью-Йорк, Сент-Луис и Нью-Джерси, инициировали программы утилизации сигарет.

Существуют и другие альтернативы переработке окурка, например изготовление предметов искусства или даже одежды.

1.) Коврик для окурка от Хесуса Бубу Негрона

Recyclart

2.) Венера от Аль-Хансена

3.) Майком Онкли. Использование кофейных зерен и сигарет.

Портрет Тома Уэйтса

4.) Боже, ты знаешь это непросто, Саймон Гриффит

Изображение любезно предоставлено Саймоном Гриффитсом

5.) Швейцарский уличный художник Джинкс Кунст, портрет Сержа Генсбура с использованием 20 000 окурков.

Изображение: Webecoist

6.) Рисунок окурка от SeaAngels

.

7.) Сигаретный жилет с более чем 1000 окурков.

Жилет, состоящий из более чем 1000 выкуриваемых сигарет — эко-исполнитель и визуальный художник использовал только окурки, которые когда-то усеяли украшенную звездами Голливудскую Аллею славы

7.) Платье для окурка

Платье для сигарет Flore Garcia Bour

Дело в том, что мусор для сигарет есть повсюду, едва ли можно пройти милю, не увидев окурков и сигаретного мусора.Печально, но правда

Ресурсы

17 способов повторного использования струнных музыкальных инструментов Мусор из рыбьей кожи в моде

Amazon.com: Тайник, дерево, консервная банка, тайник, портсигар, стимпанк, ТРУБКА: изделия ручной работы

---

---

Жестяная коробка из матовой стали с изображением винтажного искусства, напечатанного на тонком РЕАЛЬНОМ ВИШНЕВОМ ДЕРЕВО, здесь, в студии Smokies Toke Couture. Верх на петлях. Вся деталь примерно 3 3/4 дюйма в длину, 2 1/8 дюйма в ширину и 7/8 дюйма. высокий / 9.5 см x 6 см x 2 см. Из-за особенностей дерева, пожалуйста, учитывайте вариации цвета и текстуры, а также небольшие трещины, которые придают этим предметам настоящий винтажный вид. Пожалуйста, учитывайте некоторые дефекты на поверхности этих жестяных банок, когда они находятся вверху. на велосипеде.

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Гвинет Пэлтроу позволяет себе одну сигарету в неделю

Гвинет Пэлтроу. Фото: любезно предоставлено Hearst

Гвинет Пэлтроу покрывает майский выпуск Harper’s Bazaar в белом укороченном топе из последней коллекции Balenciaga Николя Гескьера (не волнуйтесь, KStew, мы знаем, что вы попали первым).Соответствующее интервью фокусируется в основном на , как она выглядит, как на , потому что мир никогда не устает от этой темы, и Пэлтроу включает обычные вещи, такие как органические продукты, дорогие дерматологи, лазерное лечение, Трейси Андерсон, бла-бла, и т. Д. Но затем она добавляет: «Это то, что делает жизнь интересной, находя баланс между сигаретами и тофу». Подожди, сигареты? «Мой единственный легкий американский дух, который я курю раз в неделю, в субботу вечером».

Как интересно .Большинство знаменитостей и людей в целом, которые курят строго один раз в неделю, вероятно, сказали бы, что они «бросили курить». Давайте разберемся: ждет ли она, когда с воскресенья начнется субботний вечерний покурить? Что произойдет, если суббота окажется неподходящим временем, потому что она улетает или что-то в этом роде, поэтому она предпочла бы сделать это в пятницу? Это субботний вечер в тяжелые 9 часов вечера, или она иногда обманывает и проникает немного раньше, например, после 4 часов вечера. смузи из авокадо? GOOP: Cigarette Edition может быть для того, чтобы дать советы о том, как включить умеренное курение в баланс работы / жизни / тренировки.

В любом случае, вернемся к дерматологической практике Пэлтроу: «Я бы побоялась лечь под нож, но знаете, поговорите со мной, когда мне исполнится 50», — говорит она. «Я попробую все. Вот только я больше не буду делать ботокс, потому что выглядела сумасшедшей. Я была похожа на Джоан Риверс! » Конечно, она слишком умна, чтобы определить, когда это было, поэтому мы не можем подтвердить или опровергнуть это.

Vapor Couture: ЕДИНСТВЕННАЯ электронная сигарета, разработанная исключительно для женщин

Этот пост спонсируется Vapor Couture.Все мнения мои собственные.

Многие из вас не знают, что я курю. Это неприятная привычка, которую я приобрел еще в старшей школе. Раньше курение было очень плохой привычкой, но с годами я стал постепенно отказываться от нее. Я полностью бросила курить во время обеих беременностей и на самом деле не чувствую потребности курить в течение дня, но когда я гуляю с друзьями или пью, мне ВСЕГДА хочется прикурить. Я принимаю паровые сигареты последние несколько месяцев, и они мне очень нравятся.Единственная проблема в том, что они обычно не очень милые (не то чтобы сигареты) и немного громоздкие, поэтому, будучи девчушкой, я хотела чего-то более приятного для глаз. Я так рад, что нашел Vapor Couture от VMR Products, которые также производят электронные сигареты марки V2. Это великолепная электронная сигарета с жемчужным наконечником, который действительно ЗАЖИГАЕТСЯ, когда вы ее используете, как настоящая сигарета!

Если вы не знакомы с паровыми сигаретами или электронными сигаретами, это просто бездымные сигареты.Вы получаете реалистичный опыт сигарет (включая никотин) без всех грубых вещей, связанных с табаком, таких как дым, смола, зола и запах! Не нужны зажигалки или что-то в этом роде, они производят только пар.

Электронная сигарета Vapor Couture, которая у меня есть, на самом деле представляет собой матовую платиновую батарею с наконечником из розового кристалла. Однако есть много других вариантов. Есть розовое золото (которое я бы хотел иметь) с кристаллом розового золота, Deep Purple с прозрачным / белым наконечником кристалла и их White Signature, у которого также есть наконечник из розового кристалла.

Картриджи могут быть адаптированы к вашему аккумулятору, и они бывают 6 различных вкусов: Bombshell, Fresh Mint, Rodeo Drive, Passion Fruit, Strawberry Champagne и Arctic Mint. Bombshell — это богатая, гладкая смесь, которая отлично подходит для тех, кто любит табачный аромат. Fresh Mint — свежий прохладный ментол. Rodeo Drive — еще один богатый табачный аромат, это тот, который есть у меня, и я чувствую, что в нем есть немного розового вкуса. Passion Fruit — фруктовый и смелый. Клубничное шампанское самоочевидное и насыщенное. Arctic Mint обладает взрывным мятным ароматом.

Если вы курильщик и ищете образ жизни без табачного дыма, то обязательно обратите внимание на Vapor Couture . Некоторые вещи, которые вы, возможно, захотите знать: к ним применяются те же правила, что и к старомодным сигаретам, вам все равно должно быть 18 лет или больше, чтобы потреблять никотин. Если вы беременны или кормите грудью, вам все равно следует воздерживаться от употребления никотина, потому что проблемы с беременностью вызывает никотин, а не дым.