Группа darkside: магазин лицензионного программного обеспечения Софтлист

Investing.com — Хакерская группа DarkSide, подозреваемая в том числе в атаке на оператора крупнейшего трубопровода на Восточном побережье США Colonial Pipeline, получила около $90 млн в виде биткоин-выкупов от 47 организаций-объектов вымогательства. Об этом сообщает лондонская блокчейн-аналитическая компания Elliptic, передает CNBC.

В пятницу Elliptic заявила, что идентифицировала биткоин-кошелек, используемый DarkSide для сбора выкупа со своих жертв. В тот же день исследователи безопасности из Intel (NASDAQ:) 471 заявили, что DarkSide закрылась после потери доступа к своим серверам и опустошения кошельков с криптовалютой.

Аналитики подсчитали, что биткоин-кошелек DarkSide содержал цифровую валюту на сумму $5,3 млн до его опустошения. Некоторые эксперты предположили, что эти биткоины был захвачены правительством США. Из общей суммы в $90 млн выкупа $15,5 млн, по данным Elliptic, достались разработчику DarkSide, а $74,7 млн — связанным с группировкой лицам.

Предполагается, что последней жертвой группировки стала компания Colonial Pipeline. В начале мая она подверглась разрушительной кибератаке, в результате которой ей пришлось приостановить работу трубопровода протяженностью около 5 500 миль, что привело к повреждению систем доставки газа в юго-восточных штатах США.

— При подготовке использованы материалы CNBC

Fusion Media or anyone involved with Fusion Media will not accept any liability for loss or damage as a result of reliance on the information including data, quotes, charts and buy/sell signals contained within this website. Please be fully informed regarding the risks and costs associated with trading the financial markets, it is one of the riskiest investment forms possible.

Matador Records

DARKSIDE — это совместный дуэт гитариста Дэйва Харрингтона и электронного продюсера Николаса Джаара. У этих двух музыкантов совершенно разное прошлое, но в течение нескольких лет совместных гастролей они нашли общий язык: DARKSIDE. Дэйв и Нико используют друг друга в качестве медиумов, работая над первобытным инстинктом и создавая гибрид электронной музыки и психоделического рока с той художественной глубиной и широтой, для которой был придуман термин «прогрессивный».

DARKSIDE — это совместный дуэт гитариста Дэйва Харрингтона и электронного продюсера Николаса Джаара. У этих двух музыкантов совершенно разное прошлое, но в течение нескольких лет совместных гастролей они нашли общий язык: DARKSIDE. Дэйв и Нико используют друг друга в качестве медиумов, работая над первобытным инстинктом и создавая гибрид электронной музыки и психоделического рока с той художественной глубиной и широтой, для которой был придуман термин «прогрессивный».

8 октября 2013 года DARKSIDE представят миру свой дебютный полноформатный альбом Psychic на собственном лейбле Джаара Other People по лицензии Matador (США / Европа), Modular (Австралия) и Hostess (Япония).

Николас Джаар достиг совершеннолетия на андеграундной минималистской техно-сцене Нью-Йорка, выпустив серию неземных танцевальных синглов, которые быстро принесли 18-летнему продюсеру известность. Пышно текстурированный и почти разрушительно медленный, знаковый EP Time for Us 2010 года (Wolf + Lamb) и полнометражный Space Is Only Noise 2011 года (Circus Company) демонтировали и реструктурировали танцевальную музыку в пьянящие новые формы и получили впечатляющие отзывы как от электронной, так и от рока. Нажмите. Вскоре он начал вплетать рок-музыку в свои собственные произведения, делая ремиксы на таких артистов, как Grizzly Bear и Brian Eno, и выступая с живой группой.

Дэйв Харрингтон начал свою карьеру в Нью-Йорке как молодой басист, изучая экспериментальный джаз и пробираясь на ночные джем-сейшны в подростковом возрасте. В конце концов, он перешел к композиции и исполнительскому искусству, создавая заказные работы для театра и кино, направляя исполнение КОБРЫ Джона Зорна и интегрировав в свой арсенал стальной диск, гитару, клавишные и эффекты. После присоединения к живой группе Николаса Джаара в 2011 году, играющей на гитаре и электронике, Харрингтон начал экспериментировать с танцевальной музыкой, ремиксами и диджеингом.В конце концов, Харрингтон и Джаар начали экспериментировать в своей студии, и появилась DARKSIDE.

Psychic DARKSIDE — переломный момент для дуэта, качественный скачок по сравнению с их дебютным альбомом с тремя песнями, EP DARKSIDE 2011 года (Clown & Sunset). Psychic — это ритуальный песенный цикл, исследующий космические внешние грани рока через иммерсивную, подвижную структуру хауса и техно 21 века. Вступление к альбому «Золотая стрела» представляет собой микрокосм всего альбома, намечая 11-минутное путешествие от пустыни к звездам: песня начинается с бесплодного пейзажа, где на горизонте трескаются органы и статика.Но по мере того, как «Golden Arrow» приближается к своей кульминации, гитары высовывают в небо пуантилистические узоры, и чернота разрывается, обнажая неуклюжую канавку суб-баса, которая поднимается из трещины. Это завораживающе и мгновенно, отчаянно и торжествующе — и звучит так, как будто ничего не было сделано раньше. DARKSIDE не танцуют на танцполе, занимаясь рок-музыкой; они и не рок-группа, отдающая дань уважения своему новому любимому техно 12-дюймовому. Они глубокие слушатели и создатели обоих, которые не видят необходимости различать свои любимые звуки.Результатом стал Psychic, альбом бескомпромиссного творческого видения двух артистов, работающих на пике своих возможностей.

Николас Джаар и Дэйв Харрингтон в своем новом альбоме «Spiral»

Помните Psychic , абсолютную фишку дебютного альбома Darkside? Прибывший осенью 2013 года, вслед за летом, начавшимся с массово популярных, откровенно ностальгических альбомов Daft Punk и Disclosure, Psychic предлагал ту же атмосферу большого шатра, но в более подвижной, изменяющей жанры моде.Darkside синтезировал эклектичные интересы электронного вундеркинда Николаса Джаара и виртуозного джазового гитариста Дэйва Харрингтона способами, которые казались почти полностью новыми, несмотря на очевидное влияние предприимчивых духовных наследников, таких как Кан, Майлз Дэвис, Орб и даже Pink Floyd. Это не была рок-музыка, это определенно не EDM, но Psychic звучал в наушниках так же хорошо, как и на танцполах, так же хорошо, как обкуренный, или пьяный, или трезвый, так же хорошо, когда сосредотачивался на каждой замысловатой детали или когда забываешь все, что знаешь о музыке, и просто чувствуешь это.

Darkside неустанно гастролировал в течение следующих 12 месяцев, а затем, после зажигательного шоу в Бруклинском масонском храме в сентябре 2014 года, ушел на неопределенный перерыв. Несмотря на то, насколько звучно звучит Psychic , и несмотря на то, насколько активны Джаар и Харрингтон в своей сольной карьере, семилетняя засуха в Darkside заставляет вспоминать о коротком расцвете группы как о «вспоминании некоторых парней», говоря языком широко распространенных людей. Шутка в Твиттере о мужчинах, сидящих без дела и называющих своих любимых старых спортсменов для развлечения.

Spiral — официально выпущенный в эту пятницу и премьера которого состоится на «мероприятии для коллективного прослушивания» на YouTube сегодня в 13:00 по восточному времени — это первый релиз Darkside с Psychic , не считая концертного альбома, записанного во время вышеупомянутого тура 2014 года. Опять же, он обнаруживает, что Джаар и Харрингтон прибывают со значительными собственными инструментами и подталкивают друг друга к жанрам безлюдной земли, но если вы настраиваетесь с надеждой на восстановление ощущения, которое дал вам Psychic , вы бы лучше открыть банку того напитка, который вы предпочитали в 2013 году.

Spiral — гораздо более методичное занятие, которое больше подходит для акустической гитары, чем для изящных диско-битов треков Psychic , таких как «Golden Arrow», «The Only Shrine I Seen» и «Freak, Go Home» . » Есть моменты, граничащие с глюком («Narrow Road»), тяжелым пышем («I’m The Echo»), британским фолком конца 60-х (заглавный трек) и дабом («Only Young»), и, несмотря на всеобъемлющее чувство мрачного мистицизма, альбом оттачивает гораздо более широкий спектр вибраций, чем его предшественник.

Одно из немногих сходств между альбомами — это нехарактерно запоминающийся сингл с запоминающейся, нехарактерно коренной гитарной партией. Как и незабываемый «Paper Trails» перед ним, «Liberty Bell» мгновенно зацепляет чванство, готический ковбойский рифф Харрингтона и замысловатый заводной бит. Но это всего лишь точка входа. Подобно тому, как Psychic , возможно, нужно было услышать на соответствующей звуковой системе, чтобы быть полностью оцененным, Spiral может не полностью подключиться, пока вы не наденете наушники и не проведете с ними некоторое время, предпочтительно на природе.

Для записи Джаар и Харрингтон вновь собрались в арендованном доме в сельском Нью-Джерси в 2018 году, прибыв с очень небольшим количеством существующего материала и позволив музыке выходить из них в импровизированных сессиях, многие из которых начинались во дворе с немногим более акустическая гитара и приложение Voice Memos. С агрессивным менталитетом «без правил» и вдохновением принять концепцию постоянного потока, дуэт закончил большую часть альбома чуть более чем за неделю. В ходе различных периодических сессий они завершили альбом в конце 2019 года, все еще цепляясь за нити, которые вспыхнули во время той плодотворной недели в Джерси.

В ходе отдельных звонков по Zoom Джаар и Харрингтон объяснили свою связь «слияния разума» и свое стремление сохранить свежесть и не слишком «Darkside-y» для Spiral . Ниже транслируйте новый альбом, начиная с 13:00 по восточноевропейскому времени, и прочтите отрывки из наших разговоров.

Когда вы встретились, чтобы начать работу над новым альбомом около трех лет назад, сколько времени прошло с тех пор, как вы играли вместе?

ДЭЙВ ХАРРИНГТОН: Мы сделали одну или две импровизации между ними, но, по сути, это произошло с тех пор, как мы отыграли наше последнее шоу в Масонском Храме в Бруклине [в сентябре 2014 года].

Было ли решение уйти в отпуск в основном вызвано выгоранием от гастролей? Потому что вы, ребята, довольно постоянно были в разъездах, после чего, турне Нико Space Is Only Noise в 2011 году?

HARRINGTON: Ничего подобного. На самом деле мы как бы намеревались что-то сделать, и мы это сделали. То есть, я устал, был готов к небольшому перерыву. Но это было больше похоже на то, что мы закрыли эту главу, в том смысле, что мы почти не говорили об этом, просто казалось, что решение было принято между нами двумя, зная, что мы не собирались быть похожими на «Это наша группа.Это наша жизнь. Это единственное, что мы собираемся сделать ». Потому что, знаете, мы оба довольно всеядные музыканты. Так что это была одна часть истории, и эта глава подошла к концу. А потом мы оба ушли и сделали кучу других вещей, как и всегда собирались делать.

Когда вы, ребята, снова встретились, каков был ваш первоначальный процесс создания музыки? Вам потребовалось некоторое время, чтобы снова синхронизироваться, или вы сразу вернулись?

НИКОЛАС ДЖААР: Мне очень, очень приятно сочинять музыку с Дэйвом, потому что я чувствую, что мы можем играть вместе с подростками.На самом деле я не нахожусь в том месте, где сочиняю свою музыку — это просто не то, что происходит, когда я один. Но с Дэйвом у нас очень глупое название группы, и оно действительно возвращает нас к 14-летним.

Вы вообще обдумывали идеи для материала до того, как встретились в Джерси? Или ты просто позволил этому течь, как только добрался туда?

JAAR: Дэйв сделал кое-что за несколько месяцев до этого, и мы начали с этого, просто чтобы вникнуть в это. На самом деле это последняя песня на пластинке «Only Young.На самом деле Дэйв написал для этого музыку. Мы начали с этого, мы повеселились, мы написали к нему тексты, а затем сыграли кучу вещей и спродюсировали их. Следующие [несколько] дней мы просто играли, джемовали, пока не нашли то, что нам понравилось, а затем мы повторяли это снова и снова, пока у нас не были скелеты песен.

HARRINGTON: Мы только что сняли дом, заправили арендованный автомобиль оборудованием и поехали с довольно низкими ожиданиями — или даже не низкими, на самом деле просто никакими ожиданиями, кроме того, что мы собирались провести неделю и измениться вместе, приготовить еду, наверстать упущенное, пообщаться, заняться музыкой и посмотреть, к чему это нас привело.Это не было похоже на «Окей, поехали, мы начинаем процесс создания записи». Не было внешнего давления, не было внутреннего давления. Это было действительно так: давай покажемся. И посмотрим, есть ли там музыка. А затем, если он есть, посмотрите, куда он нас приведет.

К концу той недели в Джерси вы все еще говорили: «Если это альбом, то замечательно. Если нет, то что? » Или к этому моменту вы поняли: «У нас здесь что-то есть».

HARRINGTON: Говоря о себе, я подумал: «Первое: это было супер весело.Я хочу сделать это снова. Второй: мне нравится то, что происходит в этой музыке. Это не совсем то, что я делал раньше. Думаю, это наша группа, но я хочу посмотреть, к чему она приведет ». Итак, в тот момент я был готов отправиться в путь.

JAAR: Мы подумали, что было бы здорово повторить это еще пять, шесть или семь раз. Мы думали, что сможем работать так же продуктивно, как и в первый раз, поэтому попробовали еще раз, но не сочинили песен. Оказывается, в первом сеансе было много всего.В тот момент происходило что-то прекрасное, мы чувствовали себя очень связанными, и мы действительно могли сочинять целые песни, в отличие от сессии, после которой мы пытались создавать вещи в течение пяти, шести дней, и буквально из этого ничего не вышло. .

Как вы думаете, что привело к тому, что первая сессия была такой особенной?

JAAR: Это связано с тем, что мы так долго не тусовались, и мы стали другими людьми, мы выросли, мы прошли через разные жизненные моменты.Нам было так много чего наверстать. На той первой сессии была просто основа, которая заставила нас вспомнить, почему мы вообще любим создавать музыку вместе. Во второй раз это было больше похоже на «Ну, а теперь давайте попробуем сочинить музыку для этого альбома, который мы начали». И это не сработало.

Какие новые или интригующие темы вы, ребята, затронули, когда снова начали вместе играть музыку?

HARRINGTON: Я мог бы вдаваться в подробности, но некоторые из появившихся новых тем были направлены на опробование других подходов к письму, чем мы делали раньше.Некоторые вещи мы делали «классическим способом» — например, акустическая гитара, блокнот и тому подобное. Мы сели за пианино. Мы делали вещи из коробки и из коробки в производственном мышлении так, как никогда раньше не делали. И это было действительно захватывающе. Мы просто пытались найти новые способы взглянуть на структуру и то, что может составлять песню. Я также думал о Ричарде Томпсоне, Нике Дрейке и альтернативных настройках гитары. Мы никогда раньше не делали этого вместе.

JAAR: Одной из первых песен, которые мы сделали, была «Spiral», и гитарная работа над ней немного сложнее, чем то, что мы делали раньше.Это помогло нам почувствовать, что мы приближаемся к обоим нашим мирам. В то же время мы всегда хотели, чтобы музыка Darkside была очень и очень доступной. Мы не хотим создавать какие-либо препятствия для доступа к этой музыке. Это вызов, но я думаю, что то, что волнует нас с Дэйвом, — это делать эту музыку как можно более открытой, максимально дружелюбной, максимально любящей и заботливой. Знаете, это психоделическая музыка, поэтому она должна протянуть руку и сказать: «Не хочешь ли ты войти?»

Чувствовали ли вы какое-либо желание звучать как любая идея Darkside, которая уже была у вас в голове?

JAAR: На второй день мы сделали грув, очень похожий на Darkside-y.Это был медленный BPM, там был очень заметный малый барабан, именно этот рифф звучал как то, что мы делали в прошлом. Мы оба посмотрели друг на друга и подумали: «Это не для нас». Так что это был момент для нас, чтобы переосмыслить, как подходить к созданию музыки вместе, и что это уже не может быть просто о том, что было хорошо в 2013 году. Музыка должна была удерживать наше внимание с разных сторон. И не просто типа: «О, это хороший ритм», или «Это хорошая атмосфера» или что-то в этом роде.После того, как мы это сделали, мы стали немного строже к себе. Мы подумали: «Хорошо, нам нужно приложить еще немного усилий, если мы хотим достичь чего-то, что нас сейчас волнует».

HARRINGTON: Я думаю, мы осознавали, что не держались за идею того, кем мы были. Типа, я не знаю, кого это волнует, но мы определенно перестали пытаться сказать: «Хорошо, вот как звучит наша группа». Мы знаем, что группа — это мы двое, поэтому все, что выходит, — это то, как группа звучит.

Очевидно, что в вашей сольной карьере так много разных нитей, которые отличаются друг от друга, так что же общего у вас двоих, или, например, у вас есть общий словарный запас?

HARRINGTON: Первое, что я сделал с Нико, например, в первый день, когда мы впервые начали вместе играть музыку, — это импровизировать. У нас есть язык и общие интересы, и у нас есть такой вид третьего глаза, объединенная связь, которая возникает благодаря какой-то космической удаче, а также потраченному времени.

JAAR: Я думаю, что в глубине души мы джем-группа, и мы делаем эти записи как действительно свободный путеводитель по джэму. Это похоже на создание карты, но след еще предстоит проложить. Так что я думаю, что это наша общая черта: импровизация.

Дэйв, я помню, как вы говорили примерно во время выхода первого альбома Darkside, что вы не очень хорошо знакомы с ориентирами Нико в электронной или хаус-музыке. Вы узнали больше об этом мире с момента выхода первого альбома?

HARRINGTON: Ага.Чтобы быть более конкретным, это был мой опыт до того момента, когда я начал играть с Нико. Итак, с той минуты, как я был в его группе, и мы гастролировали вокруг записи Space Is Only Noise , я был в ней и жил на этой сцене. Тот первый год или два были образованием. Многие из гастролей Space Is Only Noise играли на фестивалях или на пленэрах в Европе, и я был бы единственным парнем с гитарой в радиусе 20 миль. Мы входили и выходили из глубоко электронной сцены, и поэтому я должен был видеть и слышать, встречаться и тусоваться с некоторыми невероятными ди-джеями и электронными артистами.У меня действительно потрясающее музыкальное образование, которое мне очень любопытно, но я никогда не слышал о джазе и воспитании в Нью-Йорке, и теперь это полностью часть моей жизни.

Изменили ли эти дополнительные годы опыта работы с электронной музыкой ваш подход к этому альбому Darkside? Удалось ли вам познакомиться с Нико более на его уровне с точки зрения электронной композиции?

HARRINGTON: Я уже был на этой траектории с моим подходом к гитаре — используя электронику и пытаясь объединить их, чтобы создать язык.Я делаю это каждый день. За прошедшие годы я отыграл сотни импровизационных концертов, и это не моменты электронного производства, но все они меня интересуют в попытке разработать гитарный язык, сочетающийся с использованием электроники, а не с использованием педалей для создания музыки. сумасшедший звук, но пытаюсь найти через них голос. Кроме того, я просто перенял многие методы производства, которым научился у Нико, когда мы работали над первой записью Darkside, а затем взял эти инструменты и использовал их для создания собственного подхода к производству, который я применил ко всем. джазовые записи и записи импровизаций, а также все совместные работы, которые я сделал с тех пор.

Со всей импровизацией, получается ли у вас намного больше материала, чем в итоге делает альбом? Я помню, как Дэйв сказал, что один из его альбомов Dave Harrington Group был отобран из 20 или 30 часов материала. Песни Darkside кажутся немного более самодостаточными.

HARRINGTON: В частности, с этим альбомом мы сосредоточились на том, чтобы писать по-другому, например, импровизация происходила в композиционном плане, внутри песен и в генеративном способе.Когда я делаю запись группы Дэйва Харрингтона или [запись с джазовым барабанщиком Кенни Уоллесом], я использую метод Тео Масеро Bitches Brew — бросаю кучу всякой всячины в стену, а затем свободно редактирую, измельчаю, манипулирую . Со мной и Нико весь этот процесс происходит только между нами двумя и намного быстрее. Это не похоже на варенье, и будем надеяться, что это хорошо. Это больше похоже на импровизацию, изменение, создание чего-то нового, перенесение этого сюда, возвращение к этому позже, импровизацию еще немного, выполнение этой штуки — о, у меня есть идея.Мы сделаем это сейчас. Хорошо, выйди на улицу, сядь. Попробуйте писать на акустической гитаре. Все эти разные вещи происходят друг над другом. Часть забавы состоит в том, чтобы сказать, что это сделано, потому что есть элемент подобия, это никогда не будет сделано. Если у вас есть рок-группа, например, четыре человека в комнате, которая играет на инструментах, поет хук, что-то делает, вы говорите: «Хорошо, это песня». Но я не очень много занимаюсь такой музыкой. Так что часть задачи — дождаться момента, чтобы осмотреться и сказать: «Стой!»

Этот альбом определенно более лирический, чем первый.Как ты думаешь, это больше связано с тем, что музыка поддается текстам, или, скорее, с твоим желанием включить больше текстов?

JAAR: Все знают, что я не вокалист. Я продюсер. Часто, когда я заканчиваю запись, я пою больше, чем я ожидаю, потому что это не совсем то, на что я трачу свое время. Но в этом случае песни на самом деле были построены вокруг историй, которые мы рассказывали лирически, и, как ни странно, текст и пение были дорожной картой для музыки, и это действительно помогло ей.Так что на этот раз так получилось, что в нашем процессе гитара и голос были на первом месте.

Есть ли какие-то всеобъемлющие темы, которые, по вашему мнению, закончились — сознательно или бессознательно — в текстах песен Spiral ?

JAAR: Я думаю, что песня «Spiral» является ключом к альбому. Он говорит о том, что этот человек получает письма, адресованные кому-то, кто недавно скончался, и эти письма просто накапливаются на прилавке. И все они говорят одно и то же: «Кого это может касаться.В этой песне есть еще один маленький образ — фальшивые свечи, которые этот человек купил перед смертью. Это [объект], который слышит что-то живое, имеющее огонь, но теперь это просто буква на прилавке, это просто поддельная свеча. Для меня процесс оплакивания и циклы оплакивания являются частью общей темы. Скорбь похожа на спираль в том смысле, что объекты внутри и снаружи каждый раз кажутся разными. Я думаю, что в процессе скорби может помочь понять, как объект может измениться, вместо того, чтобы цепляться за то, чем мы хотим, чтобы объект оставался.Это ощущение того, что мы согласны с потоком спирали, было очень важно для нас как тема, просто чтобы быть в настоящем и быть в порядке с потоком, и быть в порядке с множественностью, присущей всем вещам, и праздновать перемены и приветствовать Это.

Так лирика для «Spiral» появилась на ранней стадии процесса и как бы открыла тему для остальной части альбома?

JAAR: 100%, потому что тогда это дало нам персонажа, который является своего рода заклятым врагом этой идеи, то есть «Он», который появляется несколько раз, законодатель.В какой-то момент мы говорим: «Он обменивает истину на ответы, поэтому они зовут его за ответами, которые он приносит». Он враг перемены, он требует ответов вместо вопросов, и он требует основательности. Он требует видеть объекты только с одной точки зрения и не может допускать множественности как внутри, так и вне себя. На протяжении всей записи мы пытаемся иметь дело с этим персонажем, разбивать и фрагментировать его, а также пытаемся увидеть, как мы можем избавиться от этого персонажа или трансформировать его внутри нас.

Darkside: музыка, видео, статистика и фотографии

Статистика Scrobble ?

Последние тенденции прослушивания

Предстоящие События

Фото

Добавить изображение Еще 31 фотография

Добавить изображение Еще 43 фотографии

Darkside (новости, биография, альбомы, состав, даты гастролей)

DARKSIDE восходит к 1991 году, когда группа, изначально являвшаяся проектом, была сформирована Петером Бемом (бас) и Робертом Грёглером (ударные).Позже к ним присоединился Питер Дерст (гитары, вокал), они записали свое первое демо под названием «Depression», которое извергло мощное звучание Death Metal. Как бы то ни было, чувствуя, что в демоверсии не хватает атмосферности, был добавлен Вольфганг Зюссенбек, и вместе с ним к Darkside добавили клавиатуры. На их втором демо Herbst Питер сконцентрировался на пении, а Герберт Кнехель взял на себя гитарные обязанности. Хербст был первым указателем направления, в котором двигалась группа. Затем Darkside отправились в свой первый тур, открываясь для таких, как Krabathor и Sacabbard.Благодаря этому у Darkside появилось немало фанатов в Чешской республике.

Перед подписанием контракта с Impact Records австрийская группа самостоятельно выпустила свой первый альбом Melancholia of a Dying World (1994), который содержал 12 песен с захватывающе мелодичным, но меланхоличным женским вокалом, который был переиздан лейблом с другим оформлением и упаковкой. В то время как первый альбом получил отличные критические отзывы, они были еще лучше для второго. Shadowfields (1997) получил 8,5 из 10 в Rock Hard и 89 из 100 в Aardschok, среди прочих ошеломляющих похвал.Тем временем DARKSIDE поддержали многие известные группы, такие как THERION, SIX FEET UNDER и BAL-SAGOTH.

В апреле 1998 года DARKSIDE записали Evolution в Hazienda Studio Милоша «Додо» Долезала для NSM Records. Ян Немец (RUNNING WILD, X-WILD, CELTIC FROST) освоил выпуск. В поддержку третьего альбома был снят видеоклип на The Gloming под руководством Давида Беранека. Кроме того, у DARKSIDE снова была прекрасная возможность отправиться в тур с MOONSPELL и THERION, сыграв 46 концертов в 16 странах.Подготовка к четвертому альбому DARKSIDE прошла не без проблем. Роберт Грёглер и Петер покинули группу, а продюсер остался недоволен новым материалом или выступлением нового барабанщика (Бернд Пихлбауэр), и группа осталась без новой записи. Однако все наладилось, когда был написан новый материал (сохранилась лишь часть ранее написанных песен), и новый гитарист был найден во Властимиле Коритаре. Затем была записана запись Cognitive Dissonance, в которой Питер взял на себя бас-гитару и вокал.Но во время живых выступлений он чувствовал, что не может выполнять обе обязанности так, как ему хотелось бы, что привело к тому, что Вольфганг (клавишные) взял на себя вокал. Когнитивный диссонанс был фактически перезаписан с ним на вокале! Тем временем группа наняла второго гитариста, Радека Хайда (обладателя чешской Грэмми SILENT STREAM OF GODLESS ELEGY). DARKSIDE изменили стиль, не игнорируя свои корни. Знаки установлены…

Состав:

• Петер Бём: бас, бэк-вокал
• Радек Хайда: гитар
• Властимил Коритар: гитары
• Bernd Pichlbauer: барабанов
• Вольфганг Зюссенбек: вокал, клавишные

Эта группа больше не активна в Season of Mist.

Darkside — Vogue

Есть по крайней мере 4 художника, которых зовут Darkside.

1) Сотрудничество между электронными музыкантами Николасом Джааром и Дэйвом Харрингтоном. Их первым релизом стал одноименный трех трековый EP в 2011 году. Их первый альбом «Psychic» был выпущен в октябре 2013 года. 17 августа 2014 года группа объявила о перерыве на своей странице в Facebook.

2) Австрийская дэт-метал группа, образованная в 1991 году.Первоначально будучи всего лишь проектом, основанным бас-гитаристом Петером Бемом и барабанщиком Робертом Греглером, они начали более интенсивно репетировать в течение всего лета и даже начали сочинять некоторые первые мелодии, основанные на воеводских бас-гитарах и сложных барабанах, похожих на убойные. Третий участник, попавший в первый состав, был найден в лице Питера Дерста, и он поддержал эти первые попытки своим вокалом и игрой на гитаре. Весной 1992 года ребята записали первое четырехпесенное демо под названием «Depression», которое в основном содержало четыре мелодии мощного дэт-метала.Некоторые первые впечатления от концертной деятельности группа получила, приняв участие в престижном фестивале ATTACK OF FIRE в 1992 году.

Чтобы придать своим песням немного большей атмосферы, Darkside решили воспользоваться помощью бывшего со-музыканта для записи нескольких фортепианных интермеццо для этой первой ленты. Послушав его много раз, группа согласилась включить в состав стабильного клавишника. Призыв к большей мелодичности и разнообразию достиг ВОЛЬФГАНГА СЮССЕНБЕКА, бывшего певца некоторых местных металлических групп.

Незадолго до того, как Darkside были готовы записать свое второе демо, у Дерста начались серьезные проблемы со здоровьем правой руки, поэтому группе пришлось искать замену. Герберт Кнёхель, молодой гитарист из пригорода Wr. В конце концов, Нойштадт заполнил освободившееся место и после записи стал пятым участником Darkside.

Второе демо «Herbst», также записанное в Past Studio в Градец Кралове / Чехия, уже показало прогресс и было первым намеком на направление, в котором движется группа.Шесть композиций думми, но все же мощного дэт-метала ясно показали путь к большему диапазону мелодий и звуков. «Requiem», продолжительность которого составляла около 12 минут, вскоре принесла Darkside в Чешской Республике своего рода культовый статус, и вся демка получила отличные отзывы в чешской прессе. Благодаря дружбе между Darkside и, возможно, лучшей дэт-металлической группой KRABATHOR, последовала серия концертов в Чехии / Словакии, которые принесли группе их самую сильную поддержку.

После выпуска ленты Darkside вместе с Зедом Джаго, Аракаином, Рутом и другими участвовали в легендарном Horepnik-Slamdance, а также в ATTACK OF FIRE 93. Первым событием стал тур вместе с KRABATHOR и SCABBARD. осенью того же года через Чехию и Австрию. Darkside посчастливилось поддержать CARCASS в Праге в феврале 1994 года. После этого группа начала репетировать для нового материала, не желая записывать компакт-диск самостоятельно, зима прошла быстро, и в начале марта 1994 года Darkside вернулись. на гастролях в поддержку KRABATHOR в их Blasphemeous Mini Tour 94.

В мае 1994 года Darkside наконец приступили к записи своего первого полноформатного компакт-диска «Melancholia Of A Dying World». В течение 14 дней они заложили основы и после мастеринга альбома на студии Rudolfinum в Праге (RAGE, Y. J. Malmsteen и другие). Двенадцать песен, полных мелодий, меланхолии и захватывающей дух мощи, в сочетании с женским вокалом, смертоносным ворчанием и несколькими гитарными соло продлили время воспроизведения диска около 53 минут. Для группы это означало первое признание в зарубежных странах, а также высокие ставки в опросах чешских журналов.

Последний официальный релиз состоялся в сентябре 94-го, первое издание состояло из 1000 компакт-дисков и 1000 кассет. Картина была выполнена известным художником-фантастом Мартином Жуфом из Праги. На концертной площадке самым важным выступлением для группы наверняка стал концерт в Праге с CARCASS перед 2500 зрителями, а также совместный тур с VADER и KRABATHOR по Чехии и Австрии. Во время этого тура у HERBERT KNÖCHEL начались проблемы, которые закончились его уходом из группы в начале 1995 года.Последний концерт HERBERT состоялся 13 ноября в Ружомбероке / Словакия вместе с PHANTASMA, PURGATORY и KRABATHOR.

1995 год стал важным годом для Darkside, потому что они наконец достигли своей долгожданной цели — сделки с лейблом. Немецкая компания Impact Records, хотя изначально была панк-лейблом, решила основать сублейбл под названием SYSTEM SHOCK, и Darkside должна была стать первой группой на нем. Следующей группой была VADER. Impact предложили выпустить «Melancholia…» с другой обложкой и буклетом по всей Европе, что и произошло в сентябре 1995 года.Позже независимый лейбл CONQUEST MUSIC из Флориды лицензировал альбом SYSTEM SHOCK для США, Канады и Мексики.

После окончания этой деятельности Darkside приступили к работе над своим вторым альбомом «Shadowfields». Последними усилиями по пропаганде «Меланхолии …» должны были стать четвертый концерт на ATTACK OF FIRE 1996 в качестве одного из хедлайнеров вместе с KRABATHOR и SINISTER и шоу на хоккейной арене Градец Кралове / Чехия. Сразу после этого группа приступила к записи «Shadowfields» в студии PAST под продюсерским крылом VINCENT DIJKERS, голландского продюсера.В новом альбоме много оркестровых аранжировок, смешанных с агрессией и очень низким чувством на протяжении всей работы.

Выпуск «Shadowfields» в марте 1997 года, получивший отличные отзывы в европейской металлической прессе, открыл дверь для третьего европейского турне вместе с VADER, во время которого Darkside отыграли несколько хедлайнерских шоу в Италии и Чехии, а также тур с SCABBARD по Чехии. Этот тур включал также фестиваль с SINISTER, HECATE ENTHRONED и BALSAGOTH.Поздней осенью того же года Darkside приступили к работе над своим третьим альбомом, тогда условно названным «III».

Апрель 1998 года, наконец, увидел группу в Hazienda Studio Милоша «Додо» Долезала, где они записали свой третий компакт-диск. Продюсер, которого они выбрали на этот раз, имел 10-летний опыт продюсирования, и его работа до сих пор разошлась тиражом более 2 500 000 копий различных групп, некоторые из них продали более 60 000 штук в Чешской Республике. «Evolution», то есть окончательное название альбома, мастерил Ян Немек, продюсер, известный по работе с RUNNING WILD, X-WILD, CELTIC FROST и другими в своей студии в Ганновере, Германия.Он также продюсировал чешскую группу KREYSON, которая много продавалась не только в Чехии, но и в Германии. Альбом был выпущен в сентябре 1998 года на лейбле NSM Records. Группа сняла свой первый видеоклип на песню «The Gloaming» под руководством ДЭВИДА БЕРАНЕКА, великого чешского режиссера кино и телевидения, на юге Чехии. По этим фактам POPRON s.r.o. лицензировал альбом для Чехии / Словакии. В том году Darkside в пятый раз выступили на фестивале ATTACK OF FIRE.Кроме того, у Darkside снова была прекрасная возможность отправиться в тур с MOONSPELL и THERION, отыграв 46 концертов в 16 странах.

После этого турне настало время для множества отличных шоу в течение 1999 года. Darkside отыграли множество престижных фестивалей, в том числе Noise Art в Австрии, Dynamo North Power Jam в Чехии, Nefilim Festival в Венгрии и чтобы положить этому конец, Darkside поддержали SLAYER и TESTAMENT на престижном Венском фестивале MOM в июле 2000 года.Darkside пригласили записать трек для трибьют-альбома MEGADETH на DWELL RECORDS, где группа заняла первое место на компиляции с тяжелой версией «Go To Hell».

Подготовка к четвертому альбому Darkside не прошла без проблем. Грёглер покинул группу, его место занял Бернд Пихлбауэр. В этом составе группа записала трек для трибьюта Queensryche на DWELL RECORDS, представив песню «Someone Else» с ПИТЕРОМ ДЕРСТОМ и ВОЛЬФГАНГОМ СЮССЕНБЕКОМ по вокалу, а также отличным мастерством МАРТИНЫ ХОРНБАЧЕР (Терион, увы), а также третий вокалист.ПИТЕР ДЕРСТ покинул группу, а продюсер остался недоволен новым материалом, и группа осталась без новой записи. Однако все наладилось, когда был написан новый материал (сохранилась лишь часть ранее написанных песен), и во VLASTIMIL KORITAR был найден новый гитарист. Затем был записан «Cognitive Dissonance», в котором Бём взял на себя бас-гитару и вокал. Но во время живых выступлений он чувствовал, что не может выполнять обе обязанности так, как ему хотелось бы, что привело к тому, что Вольф (клавишные) взял на себя вокал.Когнитивный диссонанс был фактически перезаписан с ним на вокале! Тем временем группа наняла второго гитариста, РАДЕКА ХАЙДА (победителя чешской Грэмми «SILENT STREAM OF GODLESS ELEGY»). Darkside изменил стиль, не игнорируя свои корни. Знаки были установлены.

Darkside отправился в очередной европейский тур с Mortician и Carnal Forge в начале 2002 года. Маркус Грандеггер исполнял обязанности гитариста на этих концертах для Darkside. После выхода из тура Петер Бём (бас) решил покинуть группу, Властимил Коритар вернулся обратно. Вместе с товарищами по COLP и МАРКУСОМ ГРАНДЕГГЕРОМ у парня, который играл на гитаре в Darkside в прошлом туре, начались серьезные проблемы с левой рукой, от которых он не излечился до сих пор.Как ни печально, но все эти обстоятельства означали, что Darkside в то время практически не существовало. Наконец, в 2003 году БЕРНД ПИХЛЬБАУЭР (доктор) начал свое постоянное обучение в Венском университете, в то время как Вольф присоединился к трэшерам DEMOLITION для записи их третьего альбома Existence.

Летом 2003 года Дерст официально вернулся в Darkside, через месяц к нему присоединился Томас Пипперштайнер, он же Pit of Demolition. Лукас Шишка был приглашен для игры на барабанах из Словакии, где большая часть подготовки и записи нового альбома проходила в течение всего 2005 года.В конце 2003 года Бём, живущий сейчас в Словакии, обратился к группе с идеей поработать вместе с барабанщиком и гитаристом из Словакии. Некоторые первые идеи репетировали различные комбинации музыкантов, пока в начале 2004 года Бём не объявил о своем официальном возвращении в Darkside. Три трети первоначального состава вернулись в Darkside, в их состав входят 3 молодых перспективных музыканта. Darkside выступили на фестивале BRUTAL ASSAULT в 2004 году. Сразу после этого Darkside были готовы к некоторым выступлениям в поддержку своего грядущего альбома «Amber Skeletal Journeys Through The Void».Незадолго до летнего выступления на KALTENBACH OPEN AIR и разогрева на разогреве у Morbid Angel группе пришлось пережить еще одну смену состава. Бём объявил о своем уходе из группы по личным причинам, его заменил Даниэль Ханак, бас-гитарист словацкой death grinder CRANIATOMY.

3) Думкор-музыкант из Великобритании. Имеет несколько релизов с легендарной Fifth Era, а также является частью Fifth Era Records и Fifth Era DJ Squad. Он также основал свой собственный лейбл под названием Hellfire Records.

4) Недолговечное воплощение Зияющего Человека в пустынной рок-силе. С участием Марио Лалли, Альфредо Эрнандеса, Скотта Редера и Херба Лайно. Они выпустили один трек под названием «Right’s Right» для саундтрека к фильму «Desperate Teenage Lovedolls» 1984 года. Подробнее читайте на Last.fm. Текст, добавленный пользователем, доступен по лицензии Creative Commons By-SA; могут применяться дополнительные условия.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

• Полезные чтения
• Интервью и отзывы
• Кроссворд FT
• Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

• В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

• MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
• FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
• Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
• Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

• Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, доступно для чтения в любое время или загрузите на ходу
• Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
• FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
• Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

• Удобный доступ для групп пользователей
• Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
• Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
• Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
• Система единого входа (SSO) на основе SAML
• Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

DARKSIDE: Обзор альбома ‘Spiral’ — Paste

Чилийско-американский художник-электронщик Николас Джаар находит энергию в неожиданном.Всемирно известный ди-джей, ставший композитором, а затем шумный бас-экспериментатор, умудряется ускользать от ожиданий с каждым выпускаемым им проектом. Джаар и мультиинструменталист из Нью-Йорка Дэйв Харрингтон создают свободную импровизационную танцевальную музыку как дуэт под псевдонимом DARKSIDE. За восемь лет молчания с момента их выдающегося выпуска 2013 года Psychic временами казалось, что сотрудничество потеряно в песках времени. Однако последняя модель DARKSIDE, Spiral , представляет собой амбициозное возвращение к форме для неуловимой группы.В нем Джаар и Харрингтон оттачивают сумеречный саундскейп своих ранних записей, при этом охватывая странствующую звуковую палитру и все более тонкие аранжировки.

DARKSIDE образовалась в Провиденсе, Род-Айленд, в 2012 году, когда Джаар и Харрингтон учились в Университете Брауна. Связанные их общим другом, саксофонистом Уиллом Эпштейном, они начали вместе работать над музыкой. DARKSIDE — гораздо менее структурированный, чем большинство предприятий Джаара, — безусловно, самая свободная попытка продюсера.«С самого начала DARKSIDE была нашей джем-группой. То, что мы делали по выходным, — говорит Джаар в пресс-релизе. «Когда мы собрались снова, это было потому, что нам действительно не терпелось снова сыграть вместе».

Являясь неотъемлемой частью процветающего андеграундного творческого сообщества Северо-Востока, Харрингтон играл со всеми, от Генезиса Пи-Орриджа до The Sun Ra Arkestra. В студии его приспособляемость и ловкость явно передаются Джаару, музыканту, для которого пограничное научное творчество является нормой.В основе DARKSIDE лежат подготовленные к клубам упорядоченные грувы, но Джаар позволяет себе расслабиться и избавиться от точности, которая делает другие его работы такими неприкосновенными. Чтобы убедиться в этом, посмотрите сет проекта Boiler Room NYC 2013 года, в котором Джаар движется и раскачивается за своим ноутбуком, как фанк-барабанщик, который садится в особенно джазовый карман.

Ночная психоделия лежит в основе каждого трека DARKSIDE, но где Psychic придает шикарный современный вид звукам no wave и cowpunk, Spiral играет на тропах краутрока и жареного в кислоте прога.В песне «Lawmaker» редкий, грохочущий грув закладывает основу для перемешивания гитарных риффов с приглушенным звуком ладони, которые не звучали бы неуместно на записи CAN, такой как Flow Motion или Monster Movie . «На нем докторский халат, но в руке кольцо законодателя», — соблазнительно стонет Джаар зловещим тоном. Тем временем в песне «The Question Is To See It All» и заглавном треке группа перевела в цифровую форму мелодии и чувства богемного фолка 60-х. Хотя сравнение проекта под названием DARKSIDE с Pink Floyd, безусловно, является клише, многие из лучших моментов Spiral напоминают далеко идущие звуки Сида Барретта.Если Psychic умолял о том, чтобы его прогремели в самом устрашающем претенциозном музыкальном магазине вашего города, Spiral больше подходит для наблюдения за звездами в сельской коммуне.

В то время как Джаар и Харрингтон, возможно, создают музыку для демографической группы, которая слушает модные радиостанции, такие как NTS и Dublab, их свободный дух — вот что делает музыку DARKSIDE такой вневременной. С лирикой, которая читается как синопсис фильма Алехандро Ходоровски, причудливый, пустынный дух пронизывает подтекст Spiral .«Я оборачиваюсь / Нет, я не вижу земли / Не сею то, что пожнешь / Не чувствуешь того, что видишь», — поет Джаар поверх сбивающего с толку вступления к «The Limit», прежде чем трек переходит в один из самых динамичных сокращений записи. Воспользовавшись той же бегущей каденцией трека Against All Logic, такого как «This Old House Is All I Have» или «Now U Got Me Hooked», его чернильные инструменты кружатся, пока не впадают в скрипучую атмосферу. Арка песни заставляет задуматься, как именно эти двое способны генерировать такие одновременно эфирные и диссонирующие шумы.