Микс а: Крип-А-Крип & DJ Slow — Микс-А-Микс by Subbox | Subbox Music — Табак для кальяна во Владивостоке

Содержание

Модель маркетинг-микс — увеличьте свой ROI

Mодель маркетинг-микс определяет эффективность каждого из элементов маркетинга с точки зрения его вклада в объем продаж. Результаты такого анализа применяются для корректировки тактики и стратегии маркетинга, оптимизации маркетингового плана, а также для прогнозирования продаж при моделировании различных сценариев. В этой статье мы рассмотрим аналитическую часть данной модели.

Содержание

Что такое модель маркетинг-микс

Модель маркетинг-микс (marketing mix model) — это анализ развития и продвижения товара компании на рынке, который измеряет потенциальную ценность всех маркетинговых ресурсов в отношении роста продаж.

Цель маркетинг-микса – разработать стратегию, которая позволит повысить воспринимаемую ценность товара, а также поможет увеличить долгосрочную прибыль компании.

Из каких элементов состоит модель маркетинг- микс

Базовая модель

Она состоит из 4 основных элементов: продукта (Product), цены (Price), каналов дистрибуции (Place) и продвижения товара (Promotion).

Каждый из этих элементов отвечает на определенный вопрос:

Элемент Продукт: «Что необходимо рынку или целевой аудитории?»

Элемент Цена: «Какой должна быть стоимость продажи товара?»

Элемент Место продажи: «Как выстроить правильную модель дистрибуции (или доставки товара до конечного потребителя)?»

Элемент Продвижение: «Каким способом информация о товаре компании будет распространяться на рынке?».

Современная модель

Поскольку базовая модель 4Р была впервые представлена в 1960 году Эдмундом Джероми Маккарти, маркетологи дополняли ее, учитывая современный рынок.

Из всех попыток более-менее удачными можно считать расширение списка за счет пятого элемента – Людей (People), а также дополнительных элементов – процесса (Process) и физического свидетельства / материальных составляющих (Physical evidence) для услуг.

Немного пройдемся по усовершенствованным моделям маркетинг-микса:

Модель 5P: 4P + Люди (People) — персонал, продавцы и те, кто работает на ваш бизнес. Отвечает на вопрос: «Как ваши сотрудники должны восприниматься клиентами?».
Модель 7P: 5P + Процесс (Process) + Окружение (Physical evidence). Элемент Процесс отвечает на вопрос: «Как можно оптимизировать процесс создания и доставки продукта клиенту?». Элемент Окружение отвечает на вопрос: «Как внешний вид вашего, к примеру, магазина может повлиять на решение покупателя?».

Как с помощью модели маркетинг-микс проводить анализ работы маркетинга

Теперь переходим к обещанной в начале статьи аналитической части.

Модель маркетинг-микс — это также и аналитический подход, использующий исторические данные по продажам и внутренние данные компании, для определения влияния различных маркетинговых мероприятий на продажи.

Стратегия работы с моделью маркетинг-микс состоит из трех этапов:

1. Этап предварительного планирования.

Включает анализ исторических данных, таких как продажи, расходы на все прошедшие рекламные кампании и ROI. С OWOX BI Pipeline вы сможете автоматически собрать в одном месте онлайн данные, данные по рекламным кампаниям, расходам и доходам и данные из CRM для этого этапа.

Загрузить данные

2. Этап планирования.

Заключается в прогнозировании и оценке эффективности маркетинга. На этом этапе модель маркетинг-микс помогает спрогнозировать продажи и конверсию по рекламным кампаниям, а также позволяет правильно распределить бюджет, чтобы оптимизировать ROI.

3. Этап отслеживания результатов.

Включает в себя отслеживание эффективности всех переменных маркетинга, моделирование сценариев расходов и, при необходимости, пересмотр маркетинговых действий.

Важно помнить: Поскольку модель маркетинг-микс использует исторические данные для оценки эффективности маркетинга, она не является эффективным инструментом для анализа новых продуктов. Это связано с тем, что сравнительно короткая история появления новых продуктов делает результаты маркетинг-микса нестабильными.

Модель маркетинг-микс использует метод регрессии — метод исследования влияния одной или нескольких независимых переменных на зависимую переменную. Независимые переменные иначе называют регрессорами или предикторами, а зависимые переменные — критериальными. А анализ, выполненный с помощью этой модели, далее используется для извлечения ключевой информации/идей.

Сейчас мы чуть более детально рассмотрим несколько видов регрессии.

Итак, в расчете зависимой переменной может быть Продажа или Доля рынка. В качестве независимых переменных чаще всего используют Цену, Расходы на ТВ, Расходы на наружные кампании, Расходы на рекламу, Посетители веб-сайта и т.д.

Уравнение формируется между зависимыми переменными и предикторами. Беты, сгенерированные из регрессионного анализа, помогают количественно оценить влияние каждого ресурса. По сути, беты показывают, что увеличение входного значения на одну единицу увеличит продажи/прибыль на бета-единицы, поддерживая постоянными другие маркетинговые ресурсы.

После создания переменных выполняется несколько итераций для создания модели, которая хорошо объясняет тенденции объема/стоимости. Дальнейшие проверки выполняются либо с использованием данных проверки, либо с помощью последованности бизнес-результатов.

В модели маркетинг-микс продажи делятся на 2 составляющие:

Базовые продажи — это когда рекламы продукта нет, а продажи все равно идут за счет бренда, созданного за эти годы. Базовые продажи обычно являются фиксированными, за исключением случаев, когда есть некоторые изменения в экономических или экологических факторах.
Постепенные продажи — продажи, генерируемые маркетинговыми мероприятиями, такими как реклама на телевидении, печатная реклама, цифровые расходы, рекламные акции и т. д. Общее количество постепенных продаж разделится на продажи по каждому ресурсу для расчета вклада маркетинга в общий объем продаж.

Важно помнить: Взаимосвязь между маркетингом и продажами могут радикально отличаться в периоды запуска и стабильные периоды. Например, начальные продажи Coke Zero были очень плохими и отчеты показали неэффективность рекламы. Несмотря на это, компания Кока-Кола увеличила свои расходы на медиа и благодаря этому подняла эффективность рекламы в несколько раз с момента запуска. Типичная модель маркетинг-микс рекомендовала бы сократить расходы на медиа и вместо этого увеличить цену на продукт. Поэтому нужно учитывать все факторы вашей текущей ситуации.

Как применять результаты анализа

Оптимизация бюджета

Также результаты модели маркетинг-микс можно использовать для имитации маркетинговых сценариев так называемого анализа «что если». Менеджеры по маркетингу могут перераспределить свой маркетинговый бюджет в разных пропорциях и увидеть прямое влияние на продажи/стоимость. Они могут оптимизировать бюджет, распределяя расходы на те виды деятельности, которые обеспечивают максимальный ROI.

Повышение эффективности рекламы

Модель маркетинг-микс может используется для анализа влияния элементов маркетинга на различные аспекты. Вклад каждого элемента к общему графику станет хорошим показателем того, как эффективность различных элементов меняется с годами.

Если вы используете рекламу на TV или рекламные акции, нужно провести более сложны анализ. Он покажет вам прирост продаж, который получится, если увеличить соответствующий элемент маркетинга на одну единицу (как было описано с бета-единицами чуть выше). Если доступна подробная информация о расходах по каждому виду деятельности, то можно рассчитать ROI и по его результатам определить наиболее и наименее эффективные маркетинговые мероприятия.

Выводы

Модель маркетинг-микс поможет вам понять, как ваш маркетинг влияет на генерацию дополнительных продаж. Плюс вы определите наиболее эффективные каналы рекламы, получите прогнозы результатов ваших сегодняшних маркетинговых решений и в итоге сможете оптимизировать свой маркетинговый бюджет.

Фоторамка Золото-mix 21х30 Формат-А (коричневый)

Цвет	Коричневый
Размер фото (см)	21х30
Материал багета	Пластик
Ширина багета (мм)	27
Вид крепежа	Подвес
Страна	Россия
Высота багета (мм)	23

Когда использовать микс, а когда модификатор? — Хабр Q&A

Здравствуйте.

Использую бэм уже продолжительное время, но до сих пор иногда оказываюсь просто в растерянности в некоторых ситуациях
Есть 2 кейса:

1. Первый кейс У нас есть блок .contacts, который используется в header, footer и на странице контакты

.contacts
    .contacts__item
        .contacts__link

Во всех 3-х случаях его элементы выглядят и позиционируются немного по разному. Для позиционирования я делаю микс

.contacts.header__contacts
    .contacts__item
        .contacts__link

Но встает вопрос, как стилизовать элементы:
Давать миксы header__item и header__link не вариант, т.к. в хэдере могут уже существовать эти классы вне контекста .contacts

1) Можно создать еще один пустой микс класс

.contacts.header__contacts.header-contacts
    .contacts__item.header-contacts__item
        .contacts__link.header-contacts__link

Раньше я поступал именно так. Но мне все больше не нравится такой подход. Во-первых сам класс выглядит так будто пытается выдать себя за два. Во-вторых мы создаем новый блок просто ради того, чтобы задать косметические изменения, что как мне кажется не верно.

2) Можно делать кучу модификаторов для каждого элемента в отдельности, но тогда страшно представить сколько в проекте будет модификаторов, большинство из которых будет использоваться только 1 раз.

3) Можно сделать модификатор для блока и стилизовать каскадом

.contacts.contacts--theme--header.header__contacts
    .contacts__item
        .contacts__link

.contacts--theme--header .contacts__link {
}

Это вроде как противоречит идеям бэм, но мне кажется наиболее удачным решением.

2. Второй кейс. У нас есть базовый блок карточки

.card
   .card__img
   .card__inner
      .card__title
      .card__content
   .card__btn

Допустим она используется в каталоге. Но так же на странице с портфолио, но выглядит немного иначе.
Создавать пустой микс класс .portfolio-card мне кажется плохой практикой, т.к. мы привязываемся к контексту. А что если эта модифицированная карточка будет еще на какой-то странице? Тогда само слово portfolio уже будет ни к селу ни к городу.
Микс portfolio__img, portfolio__inner и т.д. тоже не жизнеспособны, т.к. нам нужно менять элементы именно в контексте карточки.

Я пришел к тому, что лучше всего будет давать карточкам абстрактные модификаторы

.card.card--type--1
   .card__img
   .card__inner
      .card__title
      .card__content
   .card__btn

.card--type--1 .card__img{
}

И стилизовать каскадом. Это дает нам полную модульность и свободу. Мы можем использовать модифицированные карточки где угодно в проекте. Более того, можно комбинировать модифицированные карточки с модификаторами элементов как угодно, например:

.card.card--type--1
   .card__img.card__img--hover--green
   .card__inner.card__inner--color--red
      .card__title
      .card__content
   .card__btn

.card--type--1 .card__img{
}

Таким образом я прихожу к выводу, что миксы полезны в основном для позиционирования блока в контексте другого блока и совмещения стилей уже готовых независимых блоков используемых в проекте. А создавать их на лету, только для косметических изменений — бесполезно и даже вредно.
А каскад же в данных случаях православен и полезен. И использовать его хочется все больше и больше, хотя он противоречит доктринам.

Был бы очень рад услышать аргументированную критику и ваши мысли на этот счет.

Фильтрующий материал Ecomix (Экомикс, Экософт Микс, Ecosoft Mix)

ECOMIX (Синонимы : Экомикс, Экософт Микс, Ecosoft Mix)— идеальное решение для очистки сложной воды с высоким содержанием солей жесткости, железа, марганца, аммония и органических соединений в одну стадию.

Экомикс — это смесь пяти ионообменных и сорбционных материалов природного и синтетического происхождения, различающихся механизмами сорбционного и фильтрующего действия, относительной плотностью и гранулометрическим составом.

При изготовлении компоненты фильтрующего материала ECOMIXтщательно перемешиваются в заданных рецептурой количествах, а при эксплуатации (после первой регенерации) они расслаиваются, причем последовательность образующихся слоев обеспечивает максимально эффективное удаление из воды всех примесей.

Восстановление рабочих свойств фильтрующего материала Ecosoft Mix осуществляется путем его регенерации раствором хлорида натрия и промывки водой.

Технология Экософт Микс гарантировано эффективно очищает воду в широком диапазоне концентраций (жесткость ≤ 15 мг-экв/л, железо ≤ 10 мг/л, марганец ≤ 3 мг/л, окисляемость ≤ 4 мг О₂/л, общее содержание солей ≤ 4000 мг/л).

В зависимости от состава исходной воды и требований к очищенной воде производится несколько марок Экософт Микс, которые различаются природой и соотношением компонентов, входящих в состав фильтрующего материала.

ECOMIX^®А — наиболее распространенный тип фильтрующего материала, эффективно снижает жесткость, удаляет железо, марганец, алюминий, аммоний независимо от рН исходной воды, ее анионного состава, наличия хлора. Также он снижает на 50% концентрацию сероводорода и ТОС (органических соединений) (Ecomix A).

ECOMIX^®С — обладает всеми свойствами и эффективностью ECOMIX^®А, однако, кроме того, показывает высокую эффективность удаления органических соединений при окисляемости исходной воды до 20 мг О2/л. Если органические вещества являются целевым объектом очистки, рекомендуется использовать именно ECOMIX^®С (Ecomix C).

Микс для двоих — Spotify

Микс для двоих — это плейлист из треков, которые нравятся вам и второму участнику подписки Premium для двоих. Он составлен из композиций, на основе жанров, исполнителей и треков, которые вы слушаете по отдельности. Включайте музыку почаще, чтобы плейлист регулярно обновлялся.

Как присоединиться к миксу или выйти из него

Ваша музыка не появится в «Миксе для двоих», пока вы не присоединитесь к плейлисту. Если вы покинете его, ваши треки будут удалены.

Присоединиться к «Миксу для двоих» или выйти из него можно в любое время на странице www.spotify.com/account/duo.
Вы также можете сделать это через приложение на мобильном устройстве. Нажмите (Android) или (iPhone), а затем выберите Слушать «Микс для двоих».
Примечание. Чтобы выйти из плейлиста, повторите эти шаги и нажмите «Покинуть «Микс для двоих»».

Как слушать «Микс для двоих»

Есть несколько способов найти плейлист:

На вкладке Главная перейдите в раздел Для тебя.
Используйте Поиск.
Если у вас есть умная колонка с голосовым управлением, попросите включить «Микс для двоих».

Примечание. Вы в Spotify недавно? Чтобы в «Миксе для двоих» появились ваши любимые треки, послушайте музыку хотя бы 2 недели.

Как поменять настроение

«Микс для двоих» на мобильном устройстве

Хотите послушать легкую музыку в неторопливом темпе? Нажмите СПОКОЙНЕЕ . Чтобы вернуться к обычному миксу, нажмите кнопку еще раз.
Хотите ускорить темп? Нажмите БОДРЕЕ . Чтобы вернуться к обычному миксу, нажмите кнопку еще раз.

Могут ли другие участники видеть, какие из треков мои?

Рядом с каждым треком в миксе появляется картинка профиля участника, из аккаунта которого взята эта композиция. Изображение видят только пользователи подписки «Premium для двоих».

Можно ли поменять музыку в «Миксе для двоих»?

Плейлист «Микс для двоих» составляется автоматически на основе ваших музыкальных предпочтений. Чем больше вы используете Spotify, тем актуальнее будет становиться подборка. Продолжайте слушать любимую музыку.

Можно ли слушать «Микс для двоих» в офлайн-режиме?

«Микс для двоих» регулярно обновляется, поэтому его нельзя послушать офлайн. Однако вы можете добавить треки в отдельный плейлист и скачать его.

Нажмите (Android) или (iPhone).
Выберите Добавить в плейлист.
Нажмите НОВЫЙ ПЛЕЙЛИСТ и введите название. Вы также можете добавить треки в уже существующий плейлист.
Скачайте плейлист.

Можно ли убрать из «Микса для двоих» треки для взрослых?

Примечание. Эта настройка доступна только на мобильных устройствах, но ее действие распространяется на все устройства.

Чтобы убрать треки с непристойным контентом из «Микса для двоих», в правом верхнем углу на странице плейлиста нажмите (Android) или (iPhone), а затем Ограничить треки для взрослых. Нежелательные треки будут удалены из плейлиста второго участника при следующем обновлении микса.

Таким образом можно удалить только те треки для взрослых, которые основаны на ваших музыкальных предпочтениях. Чтобы узнать, как запретить все композиции с непристойным контентом, прочитайте эту статью.

Последнее обновление: 21 февраль 2021 г.

Как создать свой собственный базовый микс

Это базовый курс для тех рыболовов, которые хотят начать производить бойлы своими руками. Речь пойдет непосредственно о миксах. Под миксом понимаются различные смеси мук и сыпчуих добавок, из которых потом и будет сделано тесто для скатывания шариков. Шарики после варки и становятся бойлами. Когда дело доходит до приготовления микса, то возможности настолько безграничны, что вы можете сделать смесь настолько сложной, насколько захотите. Общий совет — начинать с чего-то простого. Обрести уверенность, набить руку, а затем уже приниматься за различные эксперименты. Самая распространенная ошибка, которую совершают новички — слишком быстро они начинают использовать сложные составы, не понимая основную теорию создания собственного базового микса.

Когда вы начинаете замешивать собственную смесь, очень важно понимать, почему бойлы работают. Рабочие бойлы — это те бойлы, которые заставляют карпа их съедать, и, что более важно, продолжать возвращаться в вашу точку снова и снова. Все ингредиенты, которые вы используете в приготовлении бойлов, должны служить какой-то цели. Когда вы это осознаете, вам легче изменять тот или иной ингредиент, подстраиваясь под те, или иные потребности. Ниже мы рассмотрим простой пример создания собственного микса, а также объясним его логику.

Самый простой рецепт, от которого следует отталкиваться — это смесь манной и соевой мук в равном соотношении. Хоть бойлы в наши дни, которые производят на фабриках ведущие компании, гораздо более сложные по составу, все равно 50/50 соевая мука/манная мука уже можно называть миксом для бойлов. Осталось только добавить яйца и можно замешивать тесто. Для простоты расчетов, мы будем оперировать с 1кг смеси. Это может быть увеличено до ваших потребностей, главное соблюдать пропорции.

Кол-во	Ингредиенты
500г	манная мука
500г	соевая мука
7-8	яйца

Теперь, когда у вас есть основной микс, можно начинать добавлять другие ингредиенты. Важно иметь источник белка в ваших бойлах. Если вы, конечно, хотите, чтобы рыба ела ваши бойлы и воспринимала их в качестве источника пищи. Обычно белковые ингредиенты включается в себя белки животного происхождения (рыбная мука, костная мука и т.д.), молочные (белковые коктейли для бодибилдинга, сухое молоко (один из самых распространенных вариантов и т.д.), а также остальные протеины (соевый, или дрожжи). Надо сказать, что рыбная мука считается одним из самых доступных источников белка. Добавлять ее нужно в размере 30%. Но как добавлять? Мы меняем треть общего состава на рыбную муку. Получается следующий состав.

Кол-во	Изменения	Ингредиенты
350г	-150г	манная мука
350г	-150г	соевая мука
300г	0	рыбная мука
7-8	0	яйца

После добавления рыбной муки наша смесь будет приобретать питательную ценность, но есть и другие добавки, которые улучшать наш микс, а также сильно повысят ее привлекательность и увеличат ее способность усваиваться рыбой. Для этого нужно добавить ингредиенты, которые поддерживают кишечную флору карпа, а также необходимо добавить клетчатку. Для этих целей очень хорошо подходят зерна пшеницы, которые являются не только хорошим источником пищевых волокон, а также имеют высокий уровень витаминов и минералов. Измельченная конопля также является еще одним ингредиентом, который добавляет больше, чем просто волокно и текстуру. Конопля имеет хороший уровень белка, наполнена витаминами и минералами, а также добавляет масло к вашим бойлам. Опять же мы меняем процент манки и сои на пшеницу и муку. 8% для ростков пшеницы и 5% для конопли. Но снимаем поровну с каждого связующего.

Кол-во	Изменения	Ингредиенты
285г	-65г	манная мука
285г	-65г	соевая мука
300г	0	рыбная мука
80г	0	ростки пшеницы
50г	0	конопля
7-8	0	яйца

Теперь наши бойлы будут одновременно и простыми по составу, но при это питательными и хорошо усваиваться. Следующим шагом является включение растворимых ингредиентов, которые будут постепенно растворяться и распыляться вводе, действуя, как аттрактанты. Рыба распознает эти пищевые сигналы и начнёт кормиться вашими бойлами. Лучше всего для этих целей подойдет что-то из молочных белков, которые хорошо растворяются и будут быстро попадать воду из вашей приманки. Детское питание, протеиновые коктейли, заменители молока для детей (детское питание для телят) — все они могут использоваться. Давайте добавим в смесь 15% сухого молока. И также мы уменьшаем только лишь долю связующих элементов — соевой и манной мук.

Кол-во	Изменения	Ингредиенты
210г	-75г	манная мука
210г	-75г	соевая мука
300г	0	рыбная мука
80г	0	ростки пшеницы
50г	0	конопля
150г	0	сухое молоко
7-8	0	яйца

Помните, что чем больше растворимых ингредиентов вы добавляете, тем быстрее ваш бойл будет разрушаться в воде. Хорошей отправной точкой будет добавление от 100 до 200 граммов растворимых веществ на 1кг базового микса. Помните, что некоторые считающиеся растворимыми вещества, как дрожжи или кровяная мука являются на самом деле полурастворимыми.

Теперь самое время подумать о вкусовых качествах наших бойлов. Специи, такие, как черный перец и перец чили являются хорошими ингредиентами, чтобы сделать вашу приманку более интересной. Отталкиваться стоит от 10-20г на 1кг сухой смеси. Вообще черный перец и перец чили являются самыми простыми и очень эффективными добавками, чтобы повысить питательность ваших бойлов. Что мы и делаем!

Кол-во	Изменения	Ингредиенты
200г	-10г	манная мука
200г	-10г	соевая мука
300г	0	рыбная мука
80г	0	ростки пшеницы
50г	0	конопля
150г	0	сухое молоко
10г	0	черный перец
10г	0	перец чили
7-8	0	яйца

Теперь у нас есть микс, который будет отлично кататься и ловить рыбу. Но даже с ним вы можете продолжить экспериментировать. Можно «поиграть» с долей растворимых в воде веществ, ускоряя, или замедляя работу ваших бойлов. Также хорошими добавками могут быть дрожжи, кровяная мука, какая-нибудь ореховая мука. Конечно же, робин рэд, или бетаин, которые повысят питательность. Вообще весь ассортимент различных сыпучих натуральных добавок имеет смысл рассматривать, как потенциально прекрасную добавку для ваших миксов.

Помимо этого вы можете начать добавлять жидкие составляющие в ваши яйца перед тем, как начнете смешивать их с миксом. Мороженые креветки, мидии, куриная печень, кусочки тунца, перемолотые в блендере станут хорошей добавкой для ваших бойлов. Если говорить о маслах, то добавление масел всегда хорошо сказывается на процессе скатывания колбасок. Конопляное масло, рыбное масло, любые другие масла. Не путайте их, пожалуйста, с концентрированными маслами. Здесь дозировка уже совсем крошечная, потому что эти концентрированные масла являются серьезными доминантами.

Также вы можете добавлять ароматизаторы! Но внимательно прочитайте дозировку, а также не забывайте использовать натуральный подсластитель, который нивелирует горечь от синтетических ароматизаторов. Также не забывайте про красители. Если вы хотите сделать ваши бойлы того, или иного цвета!

Полное или частичное копирование без согласования с редакцией портала запрещено

Сведение музыки: простое руководство по звучанию как профессионал

Что такое динамики?

Под динамикой понимается пространство между самыми громкими частями звука и самой тихой частью. Пространство между каждой частью обычно называют динамическим диапазоном. Это определение можно применить ко всей песне или к определенному звуку.

Динамические звуки имеют широкий диапазон от самой тихой части звука до самой громкой. Например, представьте себе удар малого барабана. Это очень внезапный пик, который длится недолго.Это означает, что он имеет широкий динамический диапазон. Настоящая вспышка на сковороде. Сравните это с органной нотой. Он остается на том же уровне с момента его начала до момента отпускания клавиши. Это означает, что это менее динамичный звук.

Динамика также существует во всем спектакле. Очевидный пример — певец, который тихо поет куплет, а затем исполняет его припевом. Диапазон между самыми тихими и самыми громкими частями часто может достигать 20 дБ, что очень много. особенно когда вы пытаетесь уравновесить это с кучей других элементов.Как эта очень нединамичная органная нота. Эти динамические колебания могут затруднить объединение всего в микс без какого-либо контроля над ними.

Вот здесь-то и появляется сжатие звука.

Что такое сжатие?

Сжатие звука — это процесс ограничения динамического диапазона. Это делается с помощью компрессора, который устанавливает определенные пределы пропускной способности частоты. Они усиливают более тихие части и понижают громкость, обеспечивая более согласованный и сбалансированный общий звук.

Сколько работает компрессор, определяется его передаточным числом. Более высокие коэффициенты больше влияют на динамический диапазон.

Но зачем это делать? Разве динамический диапазон — это не хорошо?

Да, динамика хорошая. Но помните, что вы пытаетесь добиться постоянного уровня в миксе. Если что-то будет слишком громким, это будет выделяться и будет неудобно. Если будет слишком тихо, он потеряется на диванных подушках вашего микса. Поиск хорошего баланса компрессии — это искусство, которое требует слушания и обучения.

Похоже ли это на настройку фейдеров в DAW? Должно. Это в основном то, что делает компрессор, но автоматически.

Но будьте осторожны, чтобы не увлечься. Слишком сильное сжатие — опасная зона. Использование только компрессии для попытки сбалансировать уровни в миксе приведет к безжизненному, безвкусному и утомительному миксу. Ой.

Используйте сжатие в сочетании с громкостью (усилением) для получения наилучших результатов.

Определение смеси по Merriam-Webster

\ ˈMiks \

переходный глагол

1а (1) : для объединения или смешивания в одну массу

(2) : для объединения с другим

б : сблизить совмещать приятное с полезным

2а : получить путем смешивания компонентов смешать напиток в баре

б : для создания (звукозаписи) путем электронного комбинирования или корректировки звуков из более чем одного источника

3 : запутать — часто используется с до смешивает вещи в своем рвении высказаться — Ирвинг Хоу перемешать

: участвовать в драке, состязании или споре

1 : акт или процесс смешивания

2 : продукт смешивания: такой как

а : коммерчески приготовленная смесь пищевых ингредиентов. смесь для торта

б : сочетание разных видов правильное сочетание рабочих мест, людей и удобств — London Times

Как микшировать песню от начала до конца

Вы стоите на первом месте и смотрите на сессию несмешанных треков. Куда вы идете отсюда? В видео ниже вы узнаете, как микшировать свой трек и даже подготовить грубый мастер, все с основными инструментами микширования и мастеринга, такими как Neutron для микширования, Nectar для обработки вокала и Ozone для мастеринга. Не забудьте попробовать все эти удивительные инструменты и многое другое в Music Production Suite.

Настройка сеанса и балансировка уровней с помощью Mix Assistant

Первое, что нужно сделать, это импортировать файлы сеанса в пустую DAW, чтобы подготовиться к начальному балансу, но что вы будете делать отсюда? Чего вы не делаете, так это эквалайзера, погружения в компрессию или добавления временных эффектов, таких как реверберация или задержка.Первый шаг — это установка уровней.

Многие инженеры микширования начинают с общего баланса уровней всех треков, чтобы установить своего рода звуковую иерархию. Mix Assistant в Neutron — отличный вариант, чтобы быстро сбалансировать ваш микс. Загрузите бесплатные шаблоны сеансов, чтобы ускорить процесс установки Mix Assistant.

Mix Assistant дает вам отправную точку для вашего микса, автоматически предлагая начальные уровни для всех треков в вашей сессии. При анализе сеанса элементы микса разбиваются на логические группы (трек, вокал, бас, ударные и т. Д.).), так что вы можете быстро внести широкие коррективы. Всего за несколько щелчков мышью вы можете достичь примерно сбалансированного микса даже для самых сложных сессий. Дальнейшие настройки могут быть выполнены для каждой дорожки в Visual Mixer (бесплатно при загрузке демо-версии Neutron 3 Advanced!) Или с помощью фейдеров в вашей DAW.

Как перемешать барабаны и снять маску с отдельных элементов

Как только у вас будет баланс начального уровня, а ваши треки хорошо организованы и сгруппированы, следующим хорошим шагом станет игра на ударных.Давайте начнем с гусениц, которые часто выполняют ту же функцию, чтобы продвинуть трек вперед и добавить мощности треку. В приведенном выше видео мы используем Track Enhance в Neutron, чтобы начать микширование бочки перед дальнейшим формованием бочки с помощью Sculptor.

Распространенная проблема, с которой вы можете столкнуться при микшировании ударных, — это ощущение нечеткости между перкуссионными элементами. Это называется маскированием, и это может произойти, когда два источника звука имеют энергию в одинаковых частотных диапазонах. Отличный инструмент, который поможет облегчить это, — измеритель маскировки в нейтронах, который дает вам визуальную обратную связь о частотах, на которых может происходить маскирование между вашими треками.

Посмотрите видео выше, чтобы узнать больше о микшировании ударных, включая добавление реверберации, формирование малого барабана с помощью Sculptor и приручение хай-хэта вместе с колокольчиками.

Как микшировать бас с Track Enhance в Neutron

Если бы существовало темное искусство микширования, это было бы микширование басов. В приведенном выше видео мы используем Track Enhance в Neutron, чтобы ускорить микширование басового синтезатора, прежде чем задействовать некоторый динамический сайдчейн, чтобы помочь демаскировать басовый синтезатор от басового барабана.

Как микшировать гитару и синтезаторы с помощью Sculptor Модуль Sculptor

Neutron может помочь вам микшировать и формировать гитарные треки, а также формировать их в соответствии с идеальной целевой кривой гитары.Есть ли синтезаторные треки для микширования? Скульптор позаботился о вас. Просто выберите подходящий целевой профиль инструмента и приступайте к формированию!

Как микшировать вокал с нектаром

В видео выше мы используем Nectar для микширования ведущего вокала. Чтобы избежать чрезмерного усиления, попробуйте режим Auto Level в Nectar, чтобы автоматически поддерживать целевое усиление около -8 дБ или около того. Следите за тем, как мы балансируем и панорамируем вокальные дубли припева и куплета с помощью Nectar и Visual Mixer.

Как сделать мастеринг микса с Озоном

С Master Assistant от Ozone вы можете легко начать процесс мастеринга — годы студийной практики не потребуются.Посмотрите видео, как мы используем Tonal Balance Control, чтобы убедиться, что наши треки переводятся в правильный формат распространения, и устраняют любые тональные дисбалансы. Не забудьте попробовать все эти удивительные инструменты и многое другое в Music Production Suite.

Sir Mix-a-Lot о 25-летнем юбилее «Baby Got Back»: NPR

Sir Mix-a-Lot в 2016 году выступал в Техасе в рамках концертного тура «(Baby Got) Back to the 90’s». Рик Керн / WireImage скрыть подпись

переключить подпись Рик Керн / WireImage

Sir Mix-a-Lot в 2016 году, выступая в Техасе в рамках концертного тура «(Baby Got) Back to the 90’s».

Рик Керн / WireImage

Двадцать пять лет назад во вторник родился сингл, определяющий карьеру, а вместе с ним и бесконечные комедийные шутки и репетиции. Он упоминался в Sing , анимационном детском фильме 2016 года, и в Shrek за несколько лет до этого. Но когда он дебютировал в 1992 году, некоторые приняли его близко к сердцу как гимн бодипозитива.

«Ребенок вернулся» начинается своего рода душераздирающая сцена: белая женщина разговаривает со своей подругой Бекки, прямо издеваясь над чернокожей.Автор песни Энтони Рэй, более известный как Sir Mix-a-Lot, говорит, что это не он придумывал.

«Это было похоже на выдуманную, прославленную версию того, что на самом деле говорилось в то время», — говорит он. «По сути, поп-культура была худой, героиновой наркоманкой, большими волосами, фальшивыми сиськами — вы знаете, это было то, что они считали красивым. И из-за того, как это обсуждалось публично, это делало женщин с естественно пышными телами … … бегают в свитерах, обернутых вокруг талии «.

«Когда я услышала это, я почувствовала себя так — это было так убедительно», — говорит Эрин Обри Каплан.В середине 90-х Каплан был штатным писателем в LA Weekly . Она и написала большую очерченную статью о парадоксальном том, как выглядели задницы чернокожих женщин, используя в качестве эпиграфа «Baby Got Back».

«Каждый день моя задница носит меня довольно хорошо, я бы хотел подумать, — ее кусок пошел», и с тех пор, как я достиг половой зрелости около 20 лет назад, мне пришлось бороться с этим обратно в Levi’s 501, с которыми он все равно едва смирился «.

Каплан говорит, что она восхищалась тем, как «Ребенок вернулся» сквозь робость, которую люди говорили об этой части тела: «Он говорил мне и другим черным женщинам, знаете что, у вас отличная форма и белый цвет. люди тоже так думают.«Даже белые парни должны кричать».

В песне довольно четко говорилось о том, кто, по мнению Mix-a-Lot, виноват, она называла такие журналы, как Cosmopolitan и Playboy , за то, что они продвигали очень конкретное мировоззрение о том, что женщины должны «Что-то изменилось за последнюю четверть века? Немного», — говорит Эшли Уэтерфорд, редактор отдела красоты на модном сайте журнала New York , The Cut.

«Это было давно, но я думаю, что есть элемент, особенно в журнальном пространстве, охватывающий разнообразие телосложения «, — говорит Уэтерфорд, хотя считает, что такие сайты, как ее, могут быть впереди всех в этом.Она добавляет, что чернокожим женщинам на самом деле не нужен был Sir Mix-a-Lot, чтобы участвовать в этой конкретной битве — «но это не значит, что это нехорошо».

Что касается самого Mix-a-Lot, он говорит, что еще не забыл эту песню, и все еще играет ее, когда появляется возможность.

«Я выполняю бар-мицву? Нет, — говорит он, смеясь. «Знаешь, тебе нужно где-то провести черту. Но когда ты стоишь перед большой толпой — я знаю, что они хотят увидеть».

Сэр Mix-a-Lot Собственный капитал | Чистая стоимость знаменитостей

Сэр Mix-a-Lot Чистая стоимость: сэр Mix-a-Lot — американский ведущий и продюсер, состояние которого составляет 20 миллионов долларов.Сэр Микс-а-Лот родился Энтони Рэй 12 августа 1963 года в Сиэтле, штат Вашингтон. Хотя он не стал всемирно известным до начала 1990-х, Sir Mix фактически уже стал платиновым со своим дебютным альбомом 1988 года «Swass», выпущенным на собственном лейбле Mix, Nastymix. Этот альбом также содержит хитовый сингл Posse on Broadway, название которого относится к улице в районе Капитолийского холма Сиэтла. Его альбом 1989 года «Семинар» стал Золотым. Его действительно большой прорыв произошел с альбомом 1992 года «Mack Daddy», который занял первое место в чартах сингл «Baby Got Back».Baby Got Back был № 1 в Billboard Hot 100 в течение пяти недель и был продан 2,4 миллиона синглов за первый год, что сделало его вторым самым продаваемым синглом 1992 года после «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон. Sir Mix даже получил Грэмми за лучшее сольное исполнение рэпа благодаря песне. Популярность сэра Микса в последующие годы пошла на убыль. Его следующие несколько альбомов получили очень мало рекламы от лейблов и даже не были сертифицированы как Gold. После трехлетнего перерыва он объединился с другой группой «Президенты Соединенных Штатов Америки», чтобы сформировать супергруппу под названием «Подмножество».Однако официально они так и не выпустили ничего. В 2003 году сэр Mix-a-Lot подписал контракт с независимым лейблом Artist Direct на выпуск своего альбома 2003 года Daddy’s Home.

Сэр Mix-a-Lot заработал 100 миллионов долларов на «Baby Got Back»?
В интервью 2014 года сэра Микс спросили, сколько денег «Baby Got Back» заработал за эти годы. Вот точный ответ Микс:

«Baby Got Back» заработал много денег, братан. Я имею в виду, потому что, я считаю, прежде всего, зачем владеть своим изданием, если вы не желаете использовать его? Причина, по которой вы владеете издательством, заключается в том, что по мере того, как вы продвигаетесь по карьерной лестнице, вы все еще можете монетизировать эти треки, №1 и №2, вы можете продолжать записывать музыку честно.Другими словами, я могу попасть в студию и сейчас записывать новую пластинку, и мне наплевать, кто ее купит! Потому что я зарабатываю деньги на своих публикациях … Так что это роскошь, которую вы получаете от владения своим изданием и, что более важно, от его правильного использования. Итак, да, Baby Got Back, десятки миллионов, я думаю, будет мало … Он определенно заработал более 100 миллионов долларов ».

Значит ли это, что сэр Микс-а-лот заработал 100 миллионов долларов на своем самом известном сингле? No. Возможно ли, что песня принесла более 100 миллионов долларов валового дохода звукозаписывающему лейблу Mix и всем, у кого есть лицензионные права? Да. Но имейте в виду, что роялти проходят через ряд владельцев и правообладателей. То, как распределяются гонорары, даже если Mix действительно владеет мастером и песня принесет 100 миллионов долларов валового дохода, Mix получит от этого 23 миллиона долларов В ЛУЧШЕМ . В худшем случае это будет около 8 миллионов долларов. И оба эти числа приведены до выплаты гонораров агентам, менеджерам, юристам и производству / маркетингу. Наконец, следует также отметить, что Baby Got Back построен на основе сэмпла из песни «Technicolor» группы «Первый канал», так что они определенно получат щедрые гонорары.

Я связался с контактом, который работает в музыкальном издательском бизнесе, и подтвердил, что цифры, которые мы опубликовали в предыдущем абзаце, соответствуют наиболее вероятному сценарию. Мой контакт объяснил, что «лейбл Mix, Universal Music Group (UMG), вероятно, владеет мастером, который даст им право на большую часть дохода от записи. Для того, чтобы сэр Mix-a-Lot мог зарабатывать деньги, на которые он подразумевает для этого интервью он должен был бы полностью владеть мастером и издательством, и ему пришлось бы платить Первому каналу фиксированную плату за лицензию на их образец.Все три варианта маловероятны. Не невозможно, но маловероятно. Но учитывая то, что подразумевал Микс в том интервью, он, вероятно, разделит 50/50 с UMG для администрирования публикации. Если предположить, что цифра в 100 миллионов долларов действительно точна, МОЖЕТ БЫТЬ, он заработал ВСЕГО 40 миллионов долларов на этой песне ».

Для приблизительного сравнения того, что Sir Mix мог бы заработать на« Baby Got Back », мы можем взглянуть на песню« Every Breath You Take »от Police. Стинг написал и владеет оригинальным треком отдельно от своих товарищей по группе.В 1997 году Пафф Дэдди записал сэмплы Every Breath для своего трибьют-трека Notorious BIG «Я буду скучать по тебе». К несчастью для Дидди, никто из Bad Boy Records не додумался получить разрешение Стинга на семплирование поп-песни 1983 года для обновленного ремикса 1997 года. Если бы Дидди сначала попросил разрешения, ему, вероятно, пришлось бы передать Стингу 25% гонорара за публикацию «Я буду скучать по тебе». Забыв спросить разрешения перед выпуском песни, Стинг смог потребовать и получить 100% гонорара за публикацию ремикса.Поскольку «Ill Be Missing You» стал самым продаваемым синглом ВСЕ ВРЕМЕНИ, Стинг по-прежнему заработал от ремикса примерно 20-40 миллионов долларов, по словам его бизнес-менеджера. По сей день он зарабатывает примерно 2000 долларов в день. в гонорарах за трек. Это составляет 730 000 долларов в год.

Sir Mix-A-Lot | Encyclopedia.com

Рэп-певец

Для записи…

Получил творческий контроль

Спорный сингл вышел в мейнстрим

Легкая сторона рэпа

Избранная дискография

Источники

Первым успешным рэпером, пришедшим с северо-запада Тихого океана, сэру Mix-A-Lot часто приписывают то, что он поместил Сиэтл, штат Вашингтон, на карту рэпа.Наполовину комик, наполовину рассказчик и наполовину социальный сатирик, сэр Mix-A-Lot уникален среди исполнителей хип-хопа. Заполнив пустоту между поп-рэперами, такими как Hammer и Fresh Prince, и хардкорными рэперами, такими как 2 Live Crew и Public Enemy, Микс создал свой собственный жанр рэпа и добился многократного успеха, сочетая хип-хоп, юмор и социальные комментарии.

Имея за плечами два платиновых альбома, один золотой альбом, премию Грэмми и американскую музыкальную премию, сэр Mix-A-Lot является одним из немногих рэп-исполнителей, добившихся всеобщего успеха, обращаясь к обоим. фанаты поп-музыки и заядлого рэпа.Микс считает, что его популярность заключается в том, что он думает и чувствует то же, что и его фанаты. «Я не пытаюсь быть Малкольмом Иксом или Айс Кьюбом», — пояснил он в Detroit Free Press . «Я называю себя рэпером синих воротничков. Я говорю о том, о чем на самом деле думают люди. Они не думают о свержении правительства или расстреле [президента]. За последние два или три года рэп-исполнители столкнулись с множеством проблем, которые заключались в том, что они либо все гангстеры, либо черные активисты, либо все тупицы или попсы.Это не я. Я не совсем серьезен, и я не совсем смешной. Я всего понемногу. Я думаю, что это то же самое, что и большинство людей ».

Сын мастера по обработке листового металла сэр Микс-А-Лот, настоящее имя которого Энтони Рэй, вырос в центральном районе Сиэтла. Он начал читать рэп, потому что ему не нравилось то, о чем говорили большинство рэперов в начале 1980-х. «Тогда никто не говорил о том, что было настоящим», — сказал Микс Деннису Ханту в Los Angeles Times . «В то время я был в фанке, в том, что касается Parliament / Funkadelic.Но казалось, что у рэпа есть возможности. Я сказал себе, что могу сделать лучше, чем это. Так что я попробовал ».

Сэр Mix-A-Lot основал Nastymix Records с бизнесменом из Сиэтла Эдом Локком и ди-джеем «Nasty» Нес Родригесом, и в 1985 году он выпустил свой первый сингл «Square Dance Rap». Управляемые ритмами хип-хопа с резкими звуками кадрильщика заставили некоторых критиков отвергнуть Mix как новинку. Но фанаты думали иначе.Сингл стал песней номер один по всей стране.

Ободренный успехом «Square Dance Rap», сэр Mix-A-Lot записал и выпустил свой дебютный альбом Swass, в 1987 году. Альбом, в который вошло все, от рэп-металлического римейка Black Sabbath «Iron» Man »(при поддержке метал-группы Metal Church из Сиэтла) на продаваемый золотом сингл« Posse on Broadway »(о веселых выходках группы Mix, путешествующей по Южному Сиэтлу

Родился Энтони Рэй в Сиэтле, штат Вашингтон; сын рабочего по обработке листового металла.

Основал Nastymix Records с Эдом Локком и Нес Родригес и выпустил первый сингл «Square Dance Rap» в 1985 году; выпустил дебютный альбом Swass, Nastymix, 1987; покинул Nastymix и основал собственный лейбл Rhyme Cartel совместно с Def American Recordings Рика Рубина, 1991; выпустил дебютный альбом на мейджор-лейбле, Mack Daddy, Rhyme Cartel / Def American, 1992; выпустил сборник рэпа в Сиэтле Сиэтл… Темная сторона, 1993.

Награды: Американская музыкальная премия любимому исполнителю рэпа / хип-хопа, 1993; Премия Грэмми за лучшее сольное исполнение рэпа за «Baby Got Back», 1993.

Адреса: Звукозаписывающая компания —American Recordings, 3500 West Olive Ave., Suite 1550, Burbank, CA 91505.

End District), сразу же стала хитом. Практически не подвергаясь радиоактивному облучению, Swass получил платиновый статус и провел более года в чартах Billboard Black Music и Pop Album. Mix добился аналогичного успеха со своим вторым релизом Nastymix, Seminar в 1989 году, , который стал золотым, продано более 700 000 копий.

Юридические баталии с Nastymix из-за лицензионных отчислений и нарушений авторских прав удерживали Sir Mix-A-Lot от рэп-сцены почти на два года.Наконец, в 1991 году Микс покинул Nastymix Records после спора о творческом контроле и основал свой собственный лейбл Rhyme Cartel. «Моя основная причина ухода из Nastymix заключалась в том, чтобы получить творческий контроль над своим продуктом», — объяснил он в Spin . «Я не согласен с тем, как большинство лейблов продвигают рэп. Люди не воспринимают это всерьез. Что происходит с рэпом, так это то, что его все смешивают в кучу, и это страшно. Рэп информативнее любой другой музыки. Таким образом, то, как эти компании продвигают это, несправедливо.Нельзя ожидать, что люди купят его, потому что они показывают африканский медальон или наклейку с ненормативной лексикой ».

Сэр Mix-A-Lot подписал дистрибьюторское соглашение с Def American Recordings Рика Рубина и выпустил свой дебютный лейбл Mack Daddy, в феврале 1992 года. Mix записал альбом под продюсированием Рубина в своей домашней студии в Оберне. , Вашингтон, недалеко от Сиэтла. Как и его предыдущие альбомы, Mack Daddy взорвал чарты. В мае он стал золотым, а в июне — платиновым. Как и его предыдущие альбомы, Mack Daddy включает песни с остроумными, инсинуативными текстами, изобилующими социальными комментариями, граничащими с пародией.Первый сингл с альбома «One Time’s Got No Case» был саркастическим рассказом о подозрительных полицейских, которые беспокоили его из-за того, что он водил дорогую машину. В уникальном повороте, вместо того, чтобы застрелить офицеров, что, по признанию Микс, предложили бы самые заядлые рэперы, он мстит в суде.

Хотя Sir Mix-A-Lot ранее выпустил два очень успешных альбома, он все еще был практически неизвестен, когда был выпущен Mack Daddy . Песня, которая вывела Mix из рэп-андеграунда в центр внимания поп-музыки, стала вторым и наиболее спорным синглом, выпущенным с альбома Mack Daddy, «Baby Got Back».«Baby Got Back» стал платиновым, занимая первое место в чарте синглов Billboard Pop Singles в течение пяти недель подряд, а сопутствующее видео оказалось на первом месте в рейтинге MTV Top 20 Video Countdown. . Хотя «Baby Got Back» сделала Sir Mix-A-Lot самым продаваемым рэп-исполнителем в то время, не все заметили юмор в песне. Некоторые жаловались, что песня была сексистской, и, поскольку запись была сосредоточена на чернокожих женщинах, Mix была названа расистской.После возмущения MTV сняло видеоклип на «Baby Got Back» с регулярной ротации и показало его только после 21:00.

Сэр Mix-A-Lot был удивлен отрицательной реакцией на песню и ответил, что песня была написана, чтобы бросить вызов недостижимому стандарту худощавой женщины-куклы Барби, продвигаемой гламурными журналами, такими как Cosmopolitan . «Люди, которые жалуются, упускают мое настоящее послание», — заявил Микс в Los Angeles Times .«Я на стороне средней женщины, которая не похожа на одну из самых ярких женщин из тех журналов. Я говорю, что иметь большую круглую заднюю часть — это нормально. Это не делает тебя менее женщиной, потому что ты не соответствуешь этому дурацкому стандарту «. Несмотря на разногласия, а может быть, из-за этого, «Baby Got Back» стал синглом номер два в 1992 году, было продано более 2,5 миллионов копий. Затем он получил Mix 1993 года American Music Award как любимого исполнителя рэпа / хип-хопа и премию Грэмми 1993 года за лучший рэп-сольный исполнитель.

Оседлав свою вновь обретенную славу, сэр Mix-A-Lot решил помочь другим сиэтлским рэп-исполнителям прорваться в мейнстрим. В 1993 году он спродюсировал и выпустил Seattle… the Dark Side, , на котором выступали местные сиэтлские рэперы, в том числе Kid Sensation и Jazz Lee Aston. Объясняя причины создания альбома, Микс сказал Джоди Бенджамину из Seattle Times, : «Моя мечта — создать 10 черных миллионеров прямо здесь, в Сиэтле».

Сэр Mix-A-Lot вернулся в студию в 1994 году, чтобы записать и выпустить свой четвертый альбом, Chief Boot Knocka ’.В истинном стиле Mix, на альбоме представлены его фирменные остроумные тексты и причудливые басовые электронные биты. На вопрос, не беспокоился ли он, будет ли альбом иметь такой же успех, как у Mack Daddy, Mix ответил в пресс-релизе American Recordings: «Как только вы начнете беспокоиться о том, чтобы сравняться с вашим прошлым успехом, музыка ослабеет». Эрик Берман в книге Spin похвалил Chief Boot Knocka ’за его вдохновение из танцевальной музыки конца 1970-х — начала 1980-х годов и заметил:« Никогда не конформист, Mix продолжает пионер своего эклектичного звучания на Тихоокеанском Северо-Западе.”

Также в середине 1990-х сэр Микс-А-Лот расширил свою карьеру, включив в себя работу на телевидении. Он снялся в сериале « The Watcher», действие которого происходит в Лас-Вегасе, в сериале « The Watcher», премьера которого состоялась в январе 1995 года на канале United Paramount Network. Майк Даффи из Detroit Free Press назвал своего персонажа, Наблюдателя, «своего рода болтуном, изображенным с напуганной энергией».

Хотя некоторые критики и рэперы считают Sir Mix-A-Lot новинкой из-за его юмористического подхода к рэпу, Mix-A-Lot чувствует себя важным новатором в рэпе, потому что его лирический стиль борется с тем, что не так с жанром.«Это слишком удручает», — сказал он Стефани Ридер в Tacoma, Washington, News Tribune . «Это одна и та же … история каждый день. Знаешь, мальчик встречает девушку, мальчик бьет девушку, мальчик называет девушку сукой. Или кто-то ищет уважения и в конечном итоге проливает кровь. Рэп называют уличной CNN [сетью кабельных новостей], но ему нужно найти новые истории. Если бы рабы только пели о сборе хлопка, было бы много самоубийств ».

«Square Dance Rap» (сингл), Nastymix, 1985.

Swass, Nastymix, 1987.

Seminar, Nastymix, 1989.

Mack Daddy, Rhyme Cartel / Def American, 1992.

Seattle… The Dark Side Cartel, Rhyme Cartel , 1993.

Chief Boot Knocka ‘, Rhyme Cartel / American, 1994.

Billboard, 2 марта 1991 г .; 6 февраля 1992 г .; 28 мая 1994 г.

Detroit Free Press, 6 ноября 1992 г .; 17 января 1995 г.

Entertainment Weekly, 13 марта 1992 г .; 29 июля 1994 г.

Los Angeles Times, 19 июля 1992 г.

News Tribune (Такома, Вашингтон), 19 июля 1994 г.

People, 18 июля 1994 г.

Playboy , март 1991 г .; Июнь 1992 г .; Февраль 1994 г.

Rolling Stone, 14 октября 1993 г.

Seattle Post-Intelligencer, 23 ноября 1990 г .; 6 февраля 1992 г .; 27 ноября 1993 г.

Seattle Times, 1 августа 1993 г.

Источник, август 1994 г.

Spin, 11 мая 1991 г .; Сентябрь 1992 г .; Август 1994.

Vibe, осень 1992.

Дополнительная информация для этого профиля была получена из рекламных материалов American Recordings, 1994.

— Thaddeus Wawro

8 шагов к радио-готовому звуку

Вы разочарованный музыкант своими руками?

Раздражен тем, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо?

Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия.

Вы можете научиться смешивать в собственной спальне!

К концу этой статьи у вас будет все необходимое, чтобы начать микшировать свои собственные песни.

Хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально?

Прежде чем мы продолжим … Полагаю, вы здесь, потому что хотите создавать музыку, которая звучала бы профессионально.

Если да, то вам понравится этот новый бесплатный мастер-класс.

Inside вы узнаете всего 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите этот бесплатный мастер-класс прямо сейчас:

Но если вы просто хотите сначала узнать об основах микширования, продолжайте читать.

Что такое микширование?

Итак, прежде чем мы перейдем к , как микшировать песню, нам нужно выяснить, что на самом деле микширование равно .

Когда я только начал сведение, я думал, что речь идет о наложении крутых эффектов на вокал и гитары. Я часами настраивал свои задержки и фазеры, только чтобы разочароваться, что мой микс по-прежнему звучал как мусор.

Мне потребовался почти год, чтобы понять, что эффекты — это лишь небольшой кусочек пазла. То, что вы делаете с микшированием, намного больше.

Так что же такое смешивание? Микширование — это процесс использования таких инструментов, как фейдеры громкости, компрессоры, эквалайзеры и ревербераторы, чтобы отдельные дорожки песни звучали сбалансированным, и эмоциональным, .

Другими словами, микширование — это процесс создания ваших записей звука как песня, а не как набор необработанных треков.

Чтобы узнать о двух основных целях микширования, посмотрите наше видео ниже:

Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет

евро.
Чтобы песня была готова для радио, вам нужно научиться микшировать ее.
К счастью, это именно то, что вы будете изучать сегодня, шаг за шагом.Сегодня мы рассмотрим 8 шагов смешивания:
Шаг 1: Подготовка
Шаг 2: Баланс объема
Шаг 3: Сжатие
Шаг 4: EQ
Шаг 5: Пробел (панорамирование, реверберация и задержка)
Шаг 6: Автоматизация объема
Шаг 7: Эффекты
Шаг 8: Окончательные проверки
[Небольшое примечание: в этой статье будет много слов, которые, вероятно, будут для вас новыми! Если вы столкнетесь с чем-то, что вас смущает, ознакомьтесь с нашим Глоссарием аудио терминов здесь для небольшой помощи.]
Шаг 1: Подготовка
Прежде чем вы сможете начать смешивать, вы должны подготовить сеанс. Чем более вы организованы, тем быстрее вы будете смешивать.
Это также поможет вам не перегружать себя беспорядком имеющихся у вас аудиофайлов. Хорошая подготовка даже улучшит качество звука!
Подготовка сеанса состоит из 12 шагов. Посмотрите их ниже:
Большинство этих шагов говорят сами за себя, но есть несколько, на которых я хочу остановиться подробнее.Давай проверим их.
ОБНОВЛЕНИЕ
: Хотите несколько советов по отличному рабочему процессу подготовки микса? Посмотрите наше последнее видео:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Что такое автобусы?
Автобус — это чудо.
Если вы не знакомы, это когда вы переключаете выходы каждой записи определенного инструмента на одну и ту же «шину.Все записи затем направляются на один дополнительный трек, который вы можете использовать в качестве «мастер-фейдера» для вашего инструмента.
Подумайте об этом так:
Школьный автобус забирает всех учеников у их домов и затем отвезет их в одно место — школу. Это именно то, что Bussing делает с вашими записями.
По сути, вы направляете все свои записи инструмента на одну дорожку.
Оттуда любые подключаемые модули, которые вы добавляете, применяются к каждой отдельной из этих записей.
Он не только помогает «склеить» ваш трек, но и значительно сокращает количество плагинов, необходимых для завершения микса.
Например, представьте, что у вас есть три разные партии акустической гитары, каждая с двумя микрофонами. Вам придется использовать шесть разных компрессоров, чтобы контролировать их динамику.
Но с шиной, а не с шестью компрессорами, вам просто нужен один. Это означает, что вы собираетесь микшировать быстрее и сэкономите огромное количество ресурсов процессора.
Не только это, но вы сжимаете сразу несколько частей.Таким образом создается ощущение, что все отдельные треки являются частью одного инструмента.
Склеивает, так сказать.
Сделайте это со всеми своими инструментами, и ваши миксы будут закончены быстрее и звучат лучше!
Что такое кроссфейды?
Если вы объединяете две аудиорегионы вместе, вам нужно применить кроссфейд. При перекрестном затухании аудиоклип слева затухает одновременно с тем, как он затухает в клипе справа.
Это означает, что любые вырезанные вами треки будут плавно переходить друг в друга.Без кроссфейда вы услышите неприятный хлопок в месте пересечения двух звуковых регионов.
При создании кроссфейдов используйте не менее 10 мс. Этого должно быть достаточно.
В большинстве DAW есть способ применения фейдов и кроссфейдов ко всему сеансу. Проведите небольшое исследование в Google, чтобы выяснить, как работает система затухания DAW, чтобы сэкономить время.
Что такое стадия усиления?
Давайте быстро вернемся в 1960-е годы.
Еще до компьютеров у студий были звуковые консоли и «внешнее оборудование» для микширования своих песен.
Из-за аналоговой природы этой технологии вам приходилось записывать треки на определенном уровне громкости, чтобы убедиться, что они не звучат слишком шумно.
Из-за этого большинство этих старых инструментов микширования создавались так, чтобы звучать лучше всего, когда они обрабатывали звук на этом уровне… Это то, что мы теперь называем «сладким пятном» в микшировании.
Перенесемся в сегодняшний день.
Большинство инструментов микширования, которые вы будете использовать — компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы и т. Д. — основаны на старых моделях аналоговой эпохи.Это означает, что их сладкое пятно все еще существует!
Таким образом, цель настройки усиления — убедиться, что ваш звук имеет нужную громкость, чтобы попасть в желанную зону наилучшего восприятия.
Так что же такое сладкое пятно? 0 дБВУ.
Чтобы узнать, как усилить ваши треки, ознакомьтесь с пошаговой схемой ниже:
Сейчас большинство DAW используют измерители dBFS в качестве измерителей громкости. Чтобы сделать этот трюк правильно, возьмите БЕСПЛАТНУЮ копию mvMeter2 TBProAudio.
Сам несколько лет пользовался.Только не забудьте установить его в режим VU!
Что такое контрольные треки?
Контрольный трек прост: это профессионально сведенная песня, с которой вы сравниваете свой микс по мере продвижения.
Представьте себе:
Вы художник, пытающийся запечатлеть красивый пейзаж сельской местности.
Вы путешествуете на многие мили, пока не найдете идеальный вид. Посмотрев на него несколько минут, вы возвращаетесь в студию художника.
Затем вы пытаетесь нарисовать то, что видели по памяти.
Как вы думаете, насколько точна эта картина?
А теперь представьте, что вы взяли с собой фотоаппарат.
Вы фотографируете именно то, что хотите нарисовать. Затем вы возвращаетесь в свою студию и используете свою фотографию в качестве ориентира.
Между двумя вариантами… ЭТО будет точной покраской.
Вот что такое реферирование. Это сравнение вашего микса, когда вы переходите к профессионально сведенному треку.
Без эталонного трека это все равно что «сводить вслепую.”
Вы никогда не захотите микшировать по памяти. Ваши миксы в конечном итоге будут звучать довольно хорошо в ваших собственных колонках, но будут разваливаться где-нибудь еще.
Сравнение каждого аспекта вашего микса с эталонным треком — низких частот, средних частот, громкости малого барабана, вокальной реверберации и т. Д. — повысит качество ваших миксов в десять раз.
Чтобы узнать больше о том, как найти правильный эталонный трек для своей песни, ознакомьтесь с нашим полным руководством или видео ниже:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Теперь, когда ваш микс подготовлен, давайте перейдем к первому этапу микширования фактического — балансировке громкости!
Шаг 2: Баланс объема
Самый мощный инструмент в вашем наборе инструментов микширования — это не компрессия или эквалайзер, а громкость.
Баланс громкости вашего микса — самый важный шаг к готовой для радио песне.
Чтобы получить отличный баланс громкости, попробуйте выполнить следующие действия:
[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам ниже.]
Эта система балансировки объема довольно проста, но она очень мощная.
Чтобы узнать больше о балансировке объема, посмотрите это видео:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Во время работы над балансом громкости я бы порекомендовал слушать на мониторе или наушниках на низком уровне. Это сохранит точность движений вашего микса.
Чем громче вы слушаете микс, тем лучше он звучит. Сейчас это здорово.
Но это означает, что вы можете принимать некоторые решения о микшировании, которые звучат ужасно при игре на тихой громкости!
Вы хотите настроить мониторы на «уровень разговора».«Достаточно громко, чтобы слышать детали микса, но достаточно тихо, чтобы вы могли поговорить с другом во время воспроизведения.
Кроме того, помните контрольные треки, которые вы установили на последнем шаге? Пришло время их использовать!
Прослушивание эталонных треков — один из лучших способов получить звездный баланс громкости. Это поможет вам узнать, насколько громкими являются вокал, ударные и басы в большинстве других песен.
Это инструменты, которые наиболее слышны или наиболее «ощущаются».«Поэтому правильный баланс крайне важен для микса, который хорошо воспроизводится на всех динамиках.
Чтобы узнать, как использовать референсные треки в своих песнях, посмотрите видео ниже:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Теперь давайте узнаем о нашем первом инструменте микширования — сжатии.
Шаг 3: сжатие
Компрессия выравнивает динамику инструмента и формирует его тон.
С точки зрения непрофессионала, он сжимает объем инструмента. Когда инструмент становится слишком громким, компрессор выключает его.
Compression используется во всех миксах, чтобы ваши треки стали более последовательными, захватывающими и связными.
Прежде чем мы узнаем, как использовать компрессор, давайте начнем с различных частей:
Теперь, когда вы знаете различные части компрессора, давайте узнаем, как им пользоваться:
Компрессоры
неуловимы, но они имеют большое значение в вашем миксе.
Ключ к использованию компрессора — это практика. Чем больше вы это делаете, тем лучше слышите изменения, которые вы вносите в звук.
Хотите узнать, как звучит сжатие? Посмотрите видео ниже:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Я обычно использую компрессию на тех инструментах, которые, по моему мнению, нуждаются в большем контроле в миксе.Если я хочу, чтобы звук был четким и четким, скорее всего, потребуется некоторая компрессия.
Имейте в виду, что степень сжатия зависит от жанра, который вы микшируете!
Некоторые жанры используют более тяжелую компрессию (например, поп, рэп и рок), в то время как другие практически не используют компрессию (например, джаз, классика и некоторые фолк).
Имейте это в виду, когда учитесь сжимать свои миксы.
Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, посмотрите это видео о том, как избежать наиболее распространенных ошибок, которые делают музыканты при сжатии своих миксов:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Далее, мастер фиксации частоты и формирования тона… эквалайзер.
Шаг 4: EQ
Эквалайзер (или EQ для краткости) — это инструмент микширования, который помогает формировать тон инструмента.
Очень важно создать микс, который «подходит» друг к другу.
Сейчас это может показаться немного расплывчатым, но оставайтесь со мной. Прежде чем вы сможете узнать, что такое эквалайзер, вам необходимо понять частотный спектр .
Музыка создается с помощью различных звуковых волн, взаимодействующих друг с другом уникальным образом. Каждая отдельная звуковая волна известна как «частота», которая измеряется в герцах (или Гц).
Чем ниже высота звука, тем ниже его герц. Например, бас может воспроизводить ноту с резонансом около 50 Гц.
И наоборот, чем выше высота звука, тем выше его герц. Например, скрипка может играть ноту с резонансом около 2000 Гц или 2 кГц.
Так какой же частотный спектр? Частотный спектр — это весь диапазон человеческого слуха.
Итак, давайте посмотрим на средний плагин параметрического эквалайзера…
Видите, как спектр начинается с 20 Гц слева и заканчивается на 20 кГц справа?
Это диапазон человеческого слуха.Внутри него находится всех звуков, которые человек может услышать.
Для меня это делится на пять очень разных разделов.
Саббас (20–60 Гц)
Первое, на чем мы сосредоточимся, — это саббас.
Все, что ниже 60 Гц, является суб-басом. Обычно вам нужен сабвуфер или хорошие наушники (например, наушники открытого типа), чтобы это услышать.
Вы должны немного слышать это, если используете мониторы или наушники.Но если вы слушаете на ноутбуке или телефоне, вы не сможете это услышать.
Это та часть частотного диапазона, которую вы «чувствуете», а не слышите.
Вы когда-нибудь были в клубе и чувствовали гул басового синтезатора в груди? Это суббасовые частоты.
Бас (60–200 Гц)
После этого мы переходим к тому, что я бы назвал басом. Для меня это все в диапазоне 60–200 Гц.
В этом районе у нас много бас-гитары.Также много низкочастотного вокала, потому что мужской вокал в большинстве случаев будет иметь основную частоту ниже 200 Гц.
Область низких частот — основа микса. Без баса песня кажется… странной. Все в вашем миксе будет построено на басовых частотах.
Низкие средние частоты (200–600 Гц)
Далее, если вы перейдете от 200 до 600 Гц, это то, что я бы назвал низкими средними частотами, и это действительно важная область для микширования.
Сейчас эта область очень важна для домашней записи.Именно здесь вы получаете много наработок с гитарами, вокалом, особенно с высокими частотами бас-гитары.
Это область, которая действительно виновата в добавлении грязи в смесь.
Середина (600 Гц – 2 кГц)
Человеческий слух в основном фокусируется на этом диапазоне частот…
Так что очень важно правильно определить этот диапазон. Вы хотите, чтобы основной акцент трека (например, вокал) имел много места в этом диапазоне.
Имейте в виду, что именно здесь вы можете начать использовать резкие и агрессивные тона.
Верхняя середина (2–8 кГц)
Затем у нас есть верхняя середина между 3–8 кГц, и именно здесь все становится действительно резким. Это то место, где у нас часто бывает хрупкость.
Это также важный диапазон для ясности и агрессии, особенно в вокале.
High (8+ кГц)
После этого мы переходим к высоким частотам. Это все, что выше 8 кГц. Вот где у нас воздух.
Вы можете разделить это еще дальше на 8–12 кГц, это то, что я бы назвал высокими частотами, а затем 12+ кГц — это то, что я бы назвал эфиром.
Но пока мы оставим это как максимумы, а это все, что выше 8 кГц.
Вот разбивка всего частотного спектра:
Диапазон частот
Описание
от 20 Гц до 60 Гц Саб-бас
от 60 Гц до 200 Гц Бас
от 200 Гц до 600 Гц Нижняя середина
от 600 Гц до 3 кГц Середина
от 3 кГц до 8 кГц Верхняя середина
от 8 кГц до 20 кГц Максимумы
Итак, все, что было сказано, что делает эквалайзер?
Эквалайзер похож на фейдер громкости для частотного спектра.Он может повышать или понижать различные части спектра, чтобы изменить тон инструмента.
Гитара звучит слишком ярко? Возможно, потребуется вырезать верхнюю середину.
Вокал звучит слишком слабо? Может потребоваться усиление низких средних частот.
EQing выполняет эти сокращения и усиления в различных инструментах, чтобы улучшить звучание песни.
Итак, теперь, когда вы знаете, что такое EQ , , давайте посмотрим на различные части плагина:
Вы будете использовать «фильтры», чтобы срезать и усиливать различные части спектра.
Какие части спектра вы сокращаете или усиливаете , зависит от вас . Задайте себе вопрос: чего вы пытаетесь достичь с помощью эквалайзера?
Есть четыре проблемы, которые можно решить с помощью эквалайзера:
[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам ниже.]
Вам нужно выбрать направление, прежде чем начинать эквализацию. Всегда думайте: «Чего я пытаюсь достичь с помощью этого эквалайзера?» вместо того, чтобы просто нажимать на эквалайзер и менять вещи только потому, что вы думаете, что должны.
И посмотрите на эту удобную диаграмму частотных проблем, с которыми вы можете столкнуться. Он отлично помогает определить, что не так с инструментом
Прежде чем мы продолжим, посмотрите это видео, которое мы сделали, о худших ошибках эквалайзера, которые я совершал за последние годы. Надеюсь, это с самого начала поможет вам встать на правильный путь:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Чтобы узнать больше о том, как эквалайзировать микс, ознакомьтесь с моим полным руководством по эквалайзеру.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличный совет для получения действительно увлекательных и интересных миксов:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Шаг 5: Пробел (панорамирование, реверберация и задержка)
К настоящему времени вы создали довольно приличный микс, используя громкость, сжатие и эквалайзер. Но инструменты по-прежнему ощущают, что они соревнуются за одно и то же «пространство» в миксе.
Что ты умеешь?
Представьте себе сцену. На нем играет вся группа, а слушатель внизу в толпе.
Прямо сейчас ваш микс одномерный .
Это означает, что каждый инструмент в вашей группе — вокал, барабаны, гитары, бас и все остальное — сжимается вместе в точном том же месте на этой сцене. Все они занимают одну и ту же точку в пространстве.
Из-за этого все звучит беспорядочно! Нам нужно дать каждому инструменту свое собственное пространство на сцене, чтобы сбалансировать ситуацию.
Давайте сделаем наш бэнд 3D. Первое, что нужно использовать — панорамирование .
Панорамирование
Панорама — это перемещение инструмента в левый или правый динамик.
Позволяет сделать ваш микс двухмерным . Это позволяет вам разложить группу по левой и правой сторонам сцены.
Инструмент панорамируется с помощью ручки панорамирования на полосе канала дорожки.
Чтобы переместить что-либо влево, поверните ручку влево. Чтобы переместить его вправо, поверните ручку вправо.
Все просто!
Панорамирование может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Чтобы мои миксы оставались широкими (но не слишком широкими ), я использую метод панорамирования 50/50.
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
По сути, я переворачиваю все свои инструменты в одно из пяти мест:
100% слева
50% влево
прямо посередине
50% вправо
100% вправо
Используя это, шаг панорамирования упрощается, создавая более связное стереоизображение.
Один быстрый совет: держите низкие инструменты и мелодию в центре! Не панорамируйте бас-барабан, бас или вокал. Они должны удерживать внимание аудитории.
Теперь давайте добавим еще одно измерение к нашему миксу с помощью реверберации.
Реверберация
Давайте снова подумаем о нашей группе на сцене.
Прямо сейчас мы сдвинули инструменты влево и вправо. Итак, вся группа теперь рассредоточена в самом начале сцены.
Но они все еще переполнены! У них есть ширина, но нет глубины.
Каждому музыканту по-прежнему тяжело стоять на сцене. Нам нужно оттеснить некоторых из них, чтобы у каждого было свое место.
Это то, что мы собираемся сделать с нашим миксом. Мы собираемся сделать микс трехмерным, добавив последнее измерение: глубину.
Для этого мы будем использовать реверберацию и задержку. Начнем с реверберации.
Реверберация — это звук комнаты. Когда к инструменту добавляется реверберация, он звучит так, как будто находится в новом пространстве.
Это может быть большой концертный зал, крошечная спальня или что-то среднее между ними. Он создает «размытость» звука позади инструмента.
Кроме того, создается иллюзия, что инструмент находится дальше от слушателя.
Это означает, что инструменты в передней части сцены должны иметь лишь небольшую реверберацию. Но инструментов на позади сцены должно быть намного больше.
Для этого мы создадим две комнатные реверберации, чтобы послать каждый инструмент в ваш микс.Один для создания глубины, а другой для создания прохладного тона:
Если вы выполните эти шаги, у вас уже должен получиться более связный микс.
Иногда, тем не менее, вы хотите придать инструменту «трехмерный» звук, не отодвигая его слишком далеко от слушателя. В таком случае попробуйте отложить.
Задержка
Задержка намного точнее реверберации. Это всего лишь одно повторение нот инструмента за другим.
Как эхо, которое вы услышите, если закричите в Гранд-Каньон.
Delay отлично справляется с созданием пространства вокруг инструмента, не отодвигая его слишком далеко в миксе.
Особенно хорошо подходит для вокала, который нужно держать в центре внимания.
Чтобы создать вокальную задержку, попробуйте этот метод:
[Хотите остальные графические инструкции? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ шпаргалки по основам смешивания, представленной ниже.]
Эта задержка «стерео сляпбэка» отлично работает на любом музыкальном инструменте, который есть в вашем миксе. Мне лично нравится использовать его в гитарных риффах и соло!
Теперь, когда вы сделали свой микс 3D, пора поработать над согласованностью всего микса .
Шаг 6: Автоматизация объема
Прямо сейчас отрывок, который вы зациклили, вероятно, звучит великолепно. Вы, наверное, очень довольны этим.
Но если вы прослушаете всю песню, вы поймете, что все остальные части звучат… странно.
Это потому, что вы настроили баланс громкости так, чтобы он соответствовал самой громкой части песни. Не каждая секунда песни будет иметь одинаковый баланс громкости.
Итак, что нам нужно сделать, это прослушать песню от начала до конца. Используйте автоматизацию, чтобы громкость была единообразной.
Прежде чем вы начнете, я бы еще раз послушал ваши эталонные треки. Вы хотите освежить слух, когда начинаете создавать баланс громкости для всей песни.
На самом деле автоматизация объема довольно проста.
Откройте свой канал автоматизации. Создайте точки вокруг раздела, который вы хотите сделать громче, и увеличьте громкость инструмента.
Убедитесь, что наклон автоматизации немного увеличен, чтобы переход был более музыкальным.
Вы также можете использовать автоматизацию, чтобы привлечь внимание слушателя. Например, в промежутках между вокалом интерес публики ослабевает.
В этом видео показано, как использовать автоматизацию для выделения других инструментов в промежутках между мелодиями.
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Вы также можете использовать автоматизацию громкости, чтобы придать песне азарта. Я часто немного увеличиваю громкость инструментов прямо перед большим припевом, чтобы усилить энергию песни.
Имейте в виду, что этот шаг почти всегда является обязательным. Если это не очень простая песня или живое выступление, она, скорее всего, не будет одинаковой по громкости для всей песни.
Не пропустите!
Шаг 7: Эффекты
Теперь, когда ваша песня хорошо зарекомендовала себя, пора добавить что-нибудь веселое.
Эффекты
отлично подходят для придания вашей песне тональности. Они помогают вызвать интерес к звучанию песни, а не полагаться только на саму песню.
Есть множество различных эффектов, которые вы можете добавить к разным частям песни. Намного больше, чем мы можем охватить в одной статье.
Итак, мы рассмотрим самые распространенные.
Многие люди используют задержки как эффект. Эти задержки должны быть громкими и очевидными, а не тонкими задержками, которые вы использовали для вокала.
Вы установите их так же, как и задержку вокала, описанную выше, но время задержки может быть любым, как вы хотите.
В качестве отправной точки задержка на четверть ноты часто звучит круто как вокальный эффект.А задержка четвертной ноты с точками может звучать очень круто на электрогитаре.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть некоторые другие интересные идеи эффектов задержки, а также несколько эффектов реверберации:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Еще один часто используемый эффект — это искажение (также известное как «насыщенность»).
Вы видите, что это часто используется на электрогитарах, вокале, а иногда даже на барабанах.
Его можно использовать либо как посыл (например, задержку или реверберацию), либо поставить напрямую на канал. Это просто зависит от того, насколько агрессивным вы хотите, чтобы кранч был.
Еще один популярный эффект — хорус.
Эффект хоруса заставляет инструмент звучать так, как будто он был удвоен. При агрессивном использовании это похоже на плавание под водой:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
Вы услышите этот эффект на гитарах, вокале и фортепиано.
Шаг 8: Окончательные проверки
И на этом вы почти закончили! Пришло время заняться гребешком с мелкими зубьями и убедиться, что все хорошо подогнано.
Во время ваших последних проверок все может быть честно. Возможно, вам потребуется настроить эквалайзер гитары, изменить компрессию баса или добавить к вокалу больше реверберации.
Во время куплетов вам может потребоваться добавить больше эффектов к барабанам. Или включите синтезаторы в мосту.
Все, о чем мы говорили в этом руководстве, можно изменить.
Этот последний шаг очень важен. Некоторые инструменты в вашем наборе инструментов микширования будут влиять на звук других инструментов .
Например, сжатие часто меняет баланс громкости. Потому что он делает эти тихие звуки громче.
Добавление искажения к звуку может сделать его слишком резким, что заставит вас пойти и приручить верхнюю часть вашего эквалайзера.
Несколько советов по эффективному использованию последнего шага проверки:
Сделайте себе хотя бы 12-часовой перерыв перед началом. Позвольте вашим ушам заново привыкнуть к звукам мира. Вы услышите больше проблем со своим миксом с набором свежих ушей.
Слушайте песню от начала до конца и делайте заметки. Что бы вы изменили в этом миксе? Этот список — ваш путеводитель по завершению этого шага.
Не забывайте использовать контрольные треки. Слушайте их примерно каждые пятнадцать минут, чтобы акклиматизировать ваши уши к звуку профессионального микса. Таким образом вы обнаружите больше проблем в своем собственном миксе… а это значит, что вы сможете исправить эти проблемы!
Когда вы закончите свои последние проверки, все готово! Микс завершен.
Теперь все, что осталось, — это отправить микс мастеринг-инженеру или в службу вроде Landr или Aria для мастеринга. Как только у вас в руках будет обработанный трек, вы готовы выпустить свой шедевр.
ОБНОВЛЕНИЕ
: если вы чувствуете, что ваши миксы выходят на плато, вам нужно посмотреть это:
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
БОНУС: Смешивание различных инструментов
Основы сведения одинаковы, независимо от того, на каком инструменте вы работаете.
Но иногда разные звуки требуют разных решений.
Вот наша небольшая сокровищница советов по микшированию для разных инструментов. Просто нажмите кнопку инструмента, который вы хотите научиться микшировать. Наслаждаться!
Вокал, Барабаны, Бас, Гитары
Вокал
Как заставить вокал присутствовать в миксе
Как заставить вокал присутствовать в миксе Как использовать деэссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал
Как использовать деэссер
Как заставить вокал присутствовать в миксе Как использовать деэссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал
Как сделать полноценное вокальное производство
Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал
Как смешивать фоновый вокал
Как заставить вокал сидеть в миксе Как использовать де-эссер Как сделать полноценное вокальное продюсирование Как микшировать фоновый вокал
Барабаны
Как смешивать барабаны
Как микшировать барабаны Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бочку
Как сжать малый барабан
Как микшировать барабаны Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бочку
Эквалайзер бас-барабана
Как микшировать барабаны Как сжимать малый барабан Как эквалайзировать бочку
Бас
Как сжать бас-гитару
Как сжать бас-гитару
Гитары
Лучшие 7 советов по микшированию гитары
Лучшие 7 советов по микшированию гитары
Последний бонус…
Иногда приятно получить несколько простых советов.
В этой статье было много информации! Я аплодирую тому, что вы зашли так далеко.
В следующем видео есть 16 простых, последовательных, но эффективных советов по микшированию.
Использование этих советов в ваших песнях приведет к как минимум на 10% повышению качества . Я это гарантирую.
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро. ОБНОВЛЕНИЕ
: Мы выпустили еще одно видео с советами по микшированию, которое демонстрирует 21 совет по микшированию. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь научил меня, когда я был новичком.
Вы разочарованный музыкант своими руками? Вас раздражает то, что песни, которые вы готовите в домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству смешивания. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей спальне! К концу этой статьи у вас будет
евро.
ВЫВОД: Смешивание
Уф. Это было много, не правда ли?
Поздравляю, вы дочитали до конца эту упакованную до отказа статья!
7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях
Что, если бы я сказал вам, что вы можете создавать музыку для радио дома, даже если вы новичок в сведении?
Вот в чем дело…
Вы можете сделать все правильно и при этом получить музыку, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.
Смешивание может показаться утомительным, трудоемким и совершенно разочаровывающим… если у вас нет процесса, которому нужно следовать.
Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы создавать профессиональную музыку дома?
Ну…
Это правда.
В рамках этого нового бесплатного мастер-класса вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Диапазон частот	Описание
от 20 Гц до 60 Гц	Саб-бас
от 60 Гц до 200 Гц	Бас
от 200 Гц до 600 Гц	Нижняя середина
от 600 Гц до 3 кГц	Середина
от 3 кГц до 8 кГц	Верхняя середина
от 8 кГц до 20 кГц	Максимумы

Модель маркетинг-микс — увеличьте свой ROI

Содержание

Что такое модель маркетинг-микс

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); Из каких элементов состоит модель маркетинг- микс

Базовая модель

Современная модель

Как с помощью модели маркетинг-микс проводить анализ работы маркетинга

Как применять результаты анализа

Оптимизация бюджета

Повышение эффективности рекламы

Выводы

Фоторамка Золото-mix 21х30 Формат-А (коричневый)

Похожие товары

Когда использовать микс, а когда модификатор? — Хабр Q&A

Фильтрующий материал Ecomix (Экомикс, Экософт Микс, Ecosoft Mix)

Микс для двоих — Spotify

Как присоединиться к миксу или выйти из него

Как слушать «Микс для двоих»

Как поменять настроение

Как создать свой собственный базовый микс

Сведение музыки: простое руководство по звучанию как профессионал

Что такое динамики?

Что такое сжатие?

Определение смеси по Merriam-Webster

Как микшировать песню от начала до конца

Sir Mix-a-Lot о 25-летнем юбилее «Baby Got Back»: NPR

Сэр Mix-a-Lot Собственный капитал | Чистая стоимость знаменитостей

Sir Mix-A-Lot | Encyclopedia.com

8 шагов к радио-готовому звуку

Хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально?

Что такое микширование?

Шаг 1: Подготовка

Что такое автобусы?

Что такое кроссфейды?

Что такое стадия усиления?

Что такое контрольные треки?

Шаг 2: Баланс объема

Шаг 3: сжатие

Шаг 4: EQ

Саббас (20–60 Гц)

Бас (60–200 Гц)

Низкие средние частоты (200–600 Гц)

Середина (600 Гц – 2 кГц)

Верхняя середина (2–8 кГц)

High (8+ кГц)

Диапазон частот

Описание

Шаг 5: Пробел (панорамирование, реверберация и задержка)

Панорамирование

Реверберация

Задержка

Шаг 6: Автоматизация объема

Шаг 7: Эффекты

Шаг 8: Окончательные проверки

БОНУС: Смешивание различных инструментов

Вокал

Как заставить вокал присутствовать в миксе

Как использовать деэссер

Как сделать полноценное вокальное производство

Как смешивать фоновый вокал

Барабаны

Как смешивать барабаны

Как сжать малый барабан

Эквалайзер бас-барабана

Бас

Как сжать бас-гитару

Гитары

Лучшие 7 советов по микшированию гитары

Последний бонус…

ВЫВОД: Смешивание

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Добавить комментарий Отменить ответ

Из каких элементов состоит модель маркетинг- микс