Нирвана ты супер: Воркутинка Светлана Чернышова вышла в полуфинал проекта «Ты супер!»

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

{{=param.top.country_name}}

Nirvana Cosmopolitan 5* (Анталия, Турция), забронировать тур в отель – цены 2021, отзывы, фото номеров, рейтинг отеля.

Благодаря этому отелю я понял, что нельзя верить трём вещам: фотографиям отеля, рейтингу отеля и отзывам. Так что верить этому отзыву или нет — решайте сами. Начну с простого — плюсы отеля. Очень близко от аэропорта (минут 10 езды. Утром, по крайней мере). Соответственно, близко до центра Антальи (но это вряд ли второй плюс. Просто продолжение первого). Очень красивый вид из окна на море и горы (горы в марте ещё заснеженные, так что контраст получается отличный). На территории отеля есть небольшой (1,5 × 1,5 м) домик для кошек. Живут там кошка и 4 котёнка. В принципе если учитывать, что расстояние до аэропорта и вид из окна не особо, то заслуга именно отеля, то вот домик — единственный плюс, как бы это не было печально. Остальное всё просто тихий ужас. А точнее очень громкий и орущий. В принципе всё «великолепие» данного отеля уже будет видно на ресепшен. Она просто отделана ржавым металлическим листом. Вид удручает. Ещё больше удручает абсолютное незнание английского языка персоналом отеля. Окей, кое-как поняли друг друга и уже было начали радоваться, что нам позволили заселиться, несмотря на 10 часов утра… но пока нас вели по коридорам отеля, то стало понятно, что не только ресепшен выглядит чудовищно, но и весь отель изнутри так же. Все внутренние стены отеля выполнены из небольших витражей, то есть они полностью стеклянные. И первое ощущение, что стекла не мыли примерно лет 10. Все грязные, залапанные и заляпанные. Ладно, хорошо, мы приехали не на стёкла смотреть, так что чёрт с ними. Возможно, в этом отеле хорошие номера? Всё же не стоит забывать, что это пять звёзд (кстати, на входе в отель написано, что это 5,2 звезды и 6, но я так и не понял, что это за особый рейтинг. Наверное, его какой-нибудь местный ВЦИОМ приписывал). Но, нет, в отеле нехорошие номера. Но они и неплохие. Они просто ужасные. Первым делом ты видишь абсолютно в ноль исшарканный и исцарапанный ламинат, по которому, такое ощущение, каждый день на протяжении десятилетий туда-сюда таскали диваны, холодильники и прочий крупногабарит. На фоне тёмно-коричневого ламината огромные белые царапины и протёртости выглядели очень удручающе. Дальше видим кожаный диван, который завезли, вероятно, ещё во времена Первой мировой войны. Разбитый и разорванный полностью. Рядом две односпальные кровати, состояние которых чуть лучше. Между кроватями находится полка, прикрученная к стене, что делает невозможным объединение двух кроватей так, чтобы они находились вплотную к стене. Потолок представляет собой плохо прокрашенные металлические листы, с торчащими ржавыми гайками и болтами. Есть кондиционер, который, кроме колоссального шума, никакого эффекта не производит. Мини-бар вроде напитки охлаждает, но из него постоянно стекала талая вода. Стены в таком же состоянии, как и пол: обшарпанные и со следами, как будто кто-то ходил по ним. Балкон, несмотря на отличный вид, был пошарпанным, с отслаивающейся краской. Единственное, к чему мало нареканий, так это ванная комната. Но в ней был телефон, настроенный на одностороннюю связь, который постоянно издавал гудки, что немного напрягало. Лет 15 назад я был в пансионате в Абхазии, который позиционировал себя, если не ошибаюсь, как однозвёздочный отель. Так вот состояние номера там как раз было на 1—2 звезды, но раза в два лучше, чем в этом отеле (5, блин, звёзд). Еда. Долго расписывать не буду. Она никакая. От слова «вообще». Разнообразие вроде какое-никакое есть. Помимо полного отсутствия рыбы и вообще каких-либо морепродуктов. Вся еда абсолютно пресная, не имеет абсолютно никакого вкуса. Мясо либо резиновое, либо никакое. Ни специй, ни приправ. Более-менее неплохой выбор десертов и сладостей. Но на вкус всё опять-таки никакое абсолютно. Либо просто невкусное. Кофе, чай, какао, лимонад, соки — всё просто отвратительно. Вода с добавками, не более. Пить очень сложно. Алкоголь. Что входит в концепцию «ультра всё включено» понять было сложно, так как весь алкоголь исключительно местный. И довольно-таки отвратный. Местный «Эфес» неплох. По крайней мере, гораздо лучше нашего. Всё остальное как обычный дешёвый алкоголь. Благо что спиртом не отдаёт. Территория. Она большая. И, наверное, если ехать летом (а мы ездили в марте), то всё цветёт и т. п., поэтому не хочу быть необъективным. Футбольное поле на уровне. Бассейны тоже. Их вроде 3 штуки открытых. Но весной выглядит всё очень удручающе. Опять же нужно знать, как это всё в летний сезон смотрится. Пляж, наверное, тоже лучше по лету судить. Однако в марте он выглядит заброшенным и довольно-таки грязным. Сам контингент отеля процентов на 80 состоит из турок. На 10 процентов из представителей Ирана, Ирака и прочих восточноазиатских стран. Остальные 10 процентов были либо футболистами, приехавшими на сборы, либо паралимпийскими стрелками из лука. Вместе с нами заселялись примерно 5—6 русских пар. У всех была истерика. В самом прямом смысле этого слова. Молодые девушки реально плакали от того, в какой отель они попали. И да, когда я увидел всё великолепие номера, то пошёл на ресепшен с просьбой/требованием поменять номер. Кое-как объяснил, что он очень старый, на что получил лёгкую саркастическую улыбку и ответ, что у них все номера старые. В принципе это всё, что нужно знать об этом отеле. Если вы хотите поехать в 5* отель в Турции, то в этот отель просто ни ногой. Если хотите в хороший отель в Турции, то только не сюда. Если хотите что угодно, но дёшево, то лучше не ехать вообще никуда, чем в этот отель.

Нирвана, родства не помнящая – Газета Коммерсантъ № 192 (5702) от 17.10.2015

Премьера кино

Новая работа автора «Бумера» и «Высоцкого» Петра Буслова, мелодрама с громким названием «Родина» получает все больше кардинально противоположных отзывов. На собирательный и невеселый портрет соотечественников, резвящихся в Гоа, посмотрела ЕЛЕНА КРАВЦУН.

Стыдно — вот главное ощущение, которое рождает этот фильм. За действия ходульных героев, сбежавших в доступный индийский рай от московского снега и депрессивного мрака, за режиссера, решившего своих кинозрителей деспотично и публично пристыдить, наконец, за тех, кто поверил, что этот фильм про нас, про современных русских до сорока. Как будто нет справляющих свои отвязные мальчишники ирландцев, разносящих рижские пабы в хлам, или похотливых немцев после Октоберфеста. Стыдиться и считать себя бескультурным быдлом приходится русским. Но варварство и жлобство ведь не имеет национальности, поэтому чем драчливый паренек из Новосиба отличается от трущобной безотцовщины из Гарлема? Разве что чувством ритма, а пороки у всех одни и те же. Да и Гоа уже лет десять точно перестал быть такой уж вожделенной туристической мечтой, а все потому, что сценариям надо давать ход вовремя, но это уже вопрос не к режиссеру, конечно.

«Родина» начинается с непонятной ссоры в личном самолете между суровым отцом-бизнесменом Игорем (Андрей Смоляков) и несовершеннолетней дочерью Евой (Любовь Аксенова), студенткой лондонского колледжа, которая предпочитает упрекам арию Перселла из оперы «Королева фей» в наушниках. Сцена эта почти буквальный парафраз из британской мелодрамы «Cashback», где у главного героя вместо ругани с герлфренд в голове звучит ария «Casta diva», распространенный прием, символизирующий эскапизм, которым в фильме Буслова будут страдать все персонажи. Для кого-то это будет проявляться в физическом уходе в свободный взрослый мир, как это случилось с непокорной Евой, ее отец в итоге высаживает посреди индийской пустыни в никуда. Для Макара из Сибири (Петр Федоров), прямого, как штопор, это должна была быть йога. Но во время безрезультатного занятия на берегу он, не дождавшись нирваны, в исступлении кричит: «Заколебали со своим дзэном!» Обещанные «духовность, просветление, супер» так и не наступили, а отпуск закончился, дома ждут кредиты, работа, зима. Зато просветление по расписанию можно испытать в психоделическом трипе от марочки, купленной неподалеку у диджея-барыги по кличке Космос, стукача, отсеивающего конкурентов доносами в местную полицию вкупе с валютными взятками. Самое смешное, что толкать и потреблять кислоту в Гоа начинают чуть ли не все половозрелые русские, виня при этом американцев, вечных козлов отпущения во всех бедах. На путь наркокурьера становится и Кристина, услышавшая от мужа «Я не люблю тебя» в ответ на свой дурацкий женский вопрос: «О чем ты сейчас думаешь?» — а ведь гламурные журналы не первый год учат, что такие вопросы — непоправимое зло для семейной жизни.

Кстати, по-настоящему не любят в фильме Буслова никого, но больше всего, конечно же, родину, потому что от нее у героев — сильный стресс. Но кто сказал, что родину обязательно беззаветно любить? Для поколения пост-«Бумер» родина давно уже не конкретная страна из паспортной графы. Эти люди, пока Петр Буслов вынашивал свой фильм, научились мимикрировать в зарубежных поездках и сносно говорить на иностранном языке. Поэтому особенно искусственно выглядят диалоги в «Родине», когда герои переходят на топорный русский в разговоре с местными и декламируют прописные истины. Ни за одним из них не стоит сколько-нибудь разработанной истории, и это главный недостаток картины. Все они люди будто без прошлого, приехавшие в Гоа обнулиться, но обнуляться там просто нечему. Весь этот несмешной «Мальчишник в Гоа» выстаивает лишь благодаря операторской работе Федора Лясса и истории Игоря, превратившегося от горя в местного «короля Лира», с той лишь разницей, что его дочь Ева далеко не Корделия.

Nirvana’s MTV Unplugged в 25: причудливое явление, олицетворяющее дух девяностых | Ожидается, что самый известный потрепанный кардиган Independent

Rock’n’roll будет стоить около 200 000 фунтов стерлингов, когда вскоре будет выставлен на аукцион. На первый взгляд, вязаный трикотаж из акрила, мохера и лайкры мало чем отличается от любого другого предмета комфортной одежды из комиссионных магазинов. Если не считать сомнительного коричневого пятна на левом кармане, которое, по словам его нынешнего владельца, пахнет «шоколадом или рвотой», он совершенно ничем не примечателен.

Несмотря на сомнительные запахи, одежда занимает важное место в популярной музыке. Вот и все: комбинезон Элвиса со стразами, бюстгальтер Мадонны и костюм утки Элтона Джона. Курт Кобейн носил это, когда он сутулился на сцене Sony Music Studios в Hell’s Kitchen, Нью-Йорк, дважды в один и тот же вечер 18 ноября 1993 года и полностью переработал концепцию акустического рока.

Первое выступление было сделано для прогона долгожданного вечернего сета MTV Unplugged .Это была репетиция с заиканием. Кобейн сказал своему барабанщику Дэвиду Гролу — слишком резко, как думали наблюдатели, — что он поет фальшиво. Кобейн дважды пытался «О девушке», оба раза жаловавшись на обратную связь, когда он повернул голову. От «Pennyroyal Tea» отказались на полпути.

Два с половиной часа спустя Nirvana вернулась для живых съемок, состав снова пополнился гастролирующим гитаристом Пэтом Смиром и виолончелисткой Лори Голдстон. Сопровождающий 14-трековый альбом MTV Unplugged in New York был выпущен 25 лет назад в ноябре этого года.Он выделяется среди великих живых документов рока.

Действительно важные концертные альбомы отражают ту сторону артиста, которая обычно не проявляется в его записанных работах. Unplugged в Нью-Йорке достигает этого и многого другого. Мало того, что тихая обстановка давала передышку для нежных тонкостей, лежащих в основе фронтальной атаки музыки Кобейна. Он также увидел, что он позиционирует себя не как разъяренный головорез, а как одинокий блюзмен.

10 лучших песен Nirvana

1/1010 лучших песен Nirvana

10 лучших песен нирваны

10.Ты знаешь, что ты прав (2002)

Последняя песня Курта Кобейна, записанная в январе 1994 года и выпущенная не ранее 2002 года, придает треку болезненное любопытство, и, конечно же, она легко вписывается в музыкальную композицию. верхняя часть их канона благодаря тону отчаяния, который соответствует повествованию о замученной суперзвезде, достигающей дна своей нисходящей спирали. На самом деле песня открыта для интерпретации: музыкальная предсмертная записка («Я отползну навсегда») или человек, примиряющийся со своими демонами («Внутри так тепло и спокойно / мне больше не нужно прятаться»).Загадка до конца.

10 лучших песен Нирваны

9. Come As You Are (1992)

Тихая и громкая дань уважения Нирване пикси часто граничила с подделкой Weird Al, но второй сингл Nevermind «Come As You Are» является доказательством того, что Курт списал даже дальше вдалеке. Рифф настолько отдает дань уважения «восьмидесятым» Killing Joke, что ходили слухи о судебном иске, но потраченная впустую нигилистическая переработка Nirvana помогла ей проникнуть в девяностые.

10 лучших песен нирваны

8.Drain You (1991)

Трек из альбома Nevermind, который стал фаворитом поклонников, безумная и крикливая «Drain You» была написана на месте в Sound Studios, что стало второстепенным шедевром стремительности. Некоторые предположили, что это песня о любви Кортни Лав, с которой Курт познакомился к тому моменту, и, судя по припеву, они предположительно связались из-за причудливой, ритуальной формы целования мяса.

10 лучших песен Нирваны

7. In Bloom (1992)

Точно так же, как Курт всегда считал себя главной творческой силой в рок-музыке, он также предсказал, что это приведет к нашествию спортсменов.Отсюда и сардоническая сатира «In Bloom», высмеивающая безмозглого фаната мейнстрима рока, которому «нравятся все наши красивые песни… но он не понимает, что это значит», даже в треке, созданном для того, чтобы ухаживать за ними. «In Bloom» была самой красивой песней Nevermind — спортсмены справедливо стекались.

10 лучших песен Нирваны

6. Sliver (1990)

Сконструированное на тренировочном занятии Кобейном, басистом Кристом Новоселичем и Дэном Петерсом из Mudhoney, лихорадочное столкновение грандж-нойза и инди-поп-мелодии, которая называется «Sliver», звучит как Пикси как Нирвана когда-либо были, и таким образом работали как план для их нового воплощения Nevermind (а также всей карьеры Green Day).Курт решил выпустить его как разогревающий сингл, не входящий в альбом, в 1990 году, что-то вроде ультра-попсового предупреждения для самых ярых фанатов дебютного альбома Bleach: «Я хотел написать самую нелепую поп-песню, на которую я когда-либо писал. подготовить людей к следующему альбому ». Работа сделана.

10 лучших песен Nirvana

5. About A Girl (1989)

Еще до «Sliver» Курт дал фанатам взглянуть на своего внутреннего поп-фаната, парня, которому The Beatles и ABBA нравились не меньше, чем Black Flag. . Он беспокоился о том, чтобы поместить на Bleach то, что он называл «поп-песней в стиле REM», но на самом деле представил одну из самых устойчивых мелодий Нирваны, песню о разорванных отношениях Курта с тогдашней девушкой Трейси Марандер, написанную после ночи, проведенной за прослушиванием Meet The Битлз на повторе.

10 лучших песен Нирваны

4. All Apologies (1993)

Задуманный как ворота в корявый подлесок третьего альбома In Utero для фанатов Nevermind, которым нужно было держать руки, «All Apologies» фактически послужил наградой. Переживите жестокость, и финальный трек развернулся как успокаивающее угощение старой школы с правильным вкусом: мелодия и мясо, остроумие («все геи») и усталость («женаты, похоронены») и пожатие плечами в полуискуплении за погружение более чувствительных слушателей в гранжевую дробилку на 40 минут: «Что еще я мог бы написать?»

10 лучших песен нирваны

3.Коробка в форме сердца (1993)

Песня о детях, страдающих от рака, попавших в ловушку эмоционально подавляющих отношений или о вагине Кортни Лав, в зависимости от того, кому вы верите, «Коробка в форме сердца» представила In Utero задумчивым взрывом сюрреализма. рок-терапия столь же важна, как и все остальное на Nevermind, и, со всеми ее изображениями внутренних органов, канцероядных и пупочных петель, намного более интуитивна.

10 лучших песен Нирваны

2. Lithium (1992)

Хардкорные кобайнисты считают «Lithium» своей окончательной песней — тихий / громкий рикошет хрупкости и ярости, в котором сочетаются темы шизофрении, одиночества, ненависти к себе, летаргии и т. Д. слегка пугающий секс.На самом деле это касается мужчины, который обращается к Богу после смерти своей девушки, но в соединении маниакально-депрессивных образов с нестабильной, скачкообразной динамикой «Литий» является квинтэссенцией Нирваны.

10 лучших песен Нирваны

1. Smells Like Teen Spirit (1991)

Вы знаете те хитроумные списки, которые пытаются понять, что это поверхностный, невежественный и предсказуемый способ оценить определяющий культуру группы гигантский трек. как их лучшие? Это не тот список. Даже если исключить его влияние и переигрывание, как «Paradise City» гранжа, «… Teen Spirit» остается стихийной силой рок-натуры, звуком 15-летнего сдерживаемого гнева панк-подвала, хлынувшего на MTV с рифом, похожим на боевой клич.Неплохо для песни, названной в честь дезодоранта.

Интерьер студии Sony, которая была снесена, чтобы освободить место для роскошных квартир, был оформлен «как на похоронах», что подчеркивало запоминающееся качество. Через шесть месяцев Кобейн покончил жизнь самоубийством. Unplugged in New York — это навязчивая картина того, где, возможно, лежало его будущее.

После его смерти кардиган передали няне его семьи Джеки Фарри. Она неохотно продала его на аукционе в 2014 году, чтобы оплатить медицинские расходы после диагноза рака.Этот коллекционер решил бросить это дело с молотка. В четвертьвековую годовщину выпуска альбома Unplugged он, несомненно, занял свое место в зале музыкальной славы.

«Курту хотелось чего-то, что могло бы отличаться от обычного, унылого телевизора, — сказал тур-менеджер Nirvana Алекс МакЛауд в интервью Guitar World в 2008 году. — Он не хотел, чтобы это выглядело как просто сцена. Он видел много шоу Unplugged раньше и чувствовал, что они действительно не отключены.

«Мы видели другие шоу Unplugged , и многие из них нам не понравились», — согласился Грол, разговаривая с Rolling Stone . «Большинство групп относились бы к ним как к рок-шоу — играли свои хиты, как в Мэдисон-Сквер-Гарден, только с акустической гитарой».

Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с Amazon Music Зарегистрируйтесь сейчас для получения 30-дневной бесплатной пробной версии

MTV Unplugged даже в то время воспринимался как довольно корпоративный и безвкусный.На каждое нокаут-выступление Нила Янга или «10 000 маньяков» находился артист, который использовал акустический формат, чтобы свести свой каталог к ​​сахаристости и слякоти.

Примеры включают сочный сеанс REM 1991 года. Сегодня, когда смотрели, невозможно пройти мимо огромной фетровой шляпы Майкла Стайпа и странного шарканья табуретов, которое он пытается сделать в середине «Pop Song 89». Эрик Клэптон все еще был за Сорриером. Выпустив всю сексуальную энергию из «Лейлы», он превратил свой фирменный момент в беззубую прогулку в кресле-качалке (набирая лодку Грэмми за свои проблемы).

Nirvana были последней группой на планете, которая могла бы прижаться к MTV. Не секрет, что в частной жизни Кобейн был намного амбициознее, чем предполагал его нонконформистский публичный образ. Он звонил своему лейблу и руководству, чтобы узнать, почему видео его группы не получают более активной ротации. Тем не менее Nirvana были лицом антикорпоративного рока. И у них была неоднозначная история с MTV, они почти сорвали церемонию вручения премии Music Video Awards 1992 года в Лос-Анджелесе.

Nirvana отклонила приглашение MTV выпустить мега-хит «Smells Like Teen Spirit». Вместо этого они предложили исполнить «Rape Me». На это было наложено вето. Nirvana пошла дальше и все равно сыграла ее на репетиции. Во время трансляции продюсеры MTV в контрольной будке были готовы к рекламной паузе, если Кобейн и компания повторит трюк. Казалось, они собирались сыграть Кобейн вступление к «Rape Me». Но прежде чем у MTV появилась возможность убить фид, он перешел к риффу из «Lithium».

Курт Кобейн во время выступления на церемонии вручения наград MTV Music Awards 1992

(Reuters)

Выступление закончилось тем, что басист Крист Новоселич чуть не срубил себя, бросив свой инструмент в воздух. Затем Грол подбежал к микрофону и крикнул: «Привет, Эксл! Где Аксель? Это было отсылкой к кипящей вражде между титанами хейр-метала и их узурпаторами гранжа. Ранее грозила разразиться драка за кулисами между Кобейном и его женой Кортни Лав с одной стороны и Экслом Роузом и его охраной с другой.

В отместку, когда освещение потускнело и пораженный Новоселич отшатнулся, Кобейн спустился в сценическую яму, где было приготовлено и ждало рояль Роуз. Он сожрал все ключи. Позже, возможно, в качестве возмездия, басист Guns ‘n’ Roses Дафф Маккаган попытался обыграть своего коллегу из группы Nirvana, Новоселич. В общем, вечер выдался оживленный. MTV, должно быть, задавалось вопросом, хотят ли они снова навлечь это на себя.

Сам по себе формат Unplugged был маловероятным явлением.Первая трансляция в ноябре 1989 года была вдохновлена ​​акустическим набором, который Бон Джови записал в конце мирового турне 1988 года. Джим Бернс и Роберт Смолл, продюсеры Unplugged, хотели перенести на MTV ту земную энергию, которую Бон Джови привнес, когда поправил свою кефаль и вынул акустическую гитару.

Начали скромно. Первая трансляция с участием Криса Диффорда и Гленна Тилбрука из Squeeze и гитариста Cars Эллиота Истона. Однако вскоре этот формат прижился.К сезону уже требовалось появление двух звезд. Пол Маккартни одним из первых увидел потенциал слота. В машине, возвращающейся со своей записи Unplugged 1991 года, он попросил своего продюсера проиграть запись и тут же решил выпустить ее как альбом. Unplugged (Официальный бутлег) достиг седьмого места в британских чартах и ​​принес Макке самый большой хит в Америке за более чем десятилетие.

Кобейн никогда публично не объяснял, почему он согласился сделать Unplugged . Одной из причин могла быть преданность продюсеру MTV Эми Финнерти.В возрасте всего 20 лет она выступала за Nirvana, когда они были неизвестной инди-группой, заставляя своих неохотных боссов играть видео «Smells Like Teen Spirit».

Эго, возможно, также сыграл свою роль в своем желании участвовать в том, что было самым определением корпоративного рок-шоу собак и пони. Было известно, что Кобейн недоволен тем, что его считают крикуном, а не автором песен.

Ощущение, что мир каким-то образом пренебрегали им, усилилось, когда во время гастролей Nevermind, он прочитал статью в журнале, в которой его соперник из Сиэтла Эдди Веддер из Pearl Jam назвал выдающимся поэтом и аранжировщиком.Он отложил публикацию и прищурился. Почему о нем никто этого не писал?

Тем не менее, Nirvana собирались играть только по своим правилам. Продюсеры MTV были в восторге, когда группа рассказала о своих планах привлечь приглашенных исполнителей. Эдди Веддер и Тори Амос предпочитали MTV. Nirvana хотели Meat Puppets, малоизвестную команду из Феникса, штат Аризона, в которую Nirvana влюбилась во время работы над их дебютным альбомом Bleach.

Будут и кавер-версии малоизвестных гласвегианцев The Vaselines и Дэвида Боуи.Последнее должно было показаться MTV особенно тревожным. Тогда Боуи все еще считался чем-то вроде сумасшедшего дядюшки Фила Коллинза. Трудно передать, насколько некрутым он все еще был в начале девяностых. Кобейн рискнул, сославшись на длинноволосого семейного артиста из Лабиринт . Позже будет отмечено, что из шести исполненных каверов в пяти упоминалась смерть.

Кобейн перед съемкой очень нервничал. На репетициях он кричал Эми Финнерти, прося, чтобы она и ее друзья сели впереди во время выступления.Он был обеспокоен и хотел взглянуть на некоторые поддерживающие лица. Крен Нирваны в отношении Боуи «Человек, который продал мир» зловеще заикался. А затем были технические сложности с «Pennyroyal Tea» и «About a Girl», которые Кобейн пробовал дважды, прежде чем бросить.

Тем временем продюсеров MTV больше всего беспокоило то, что Кобейн экономил на хитах. Как и на VMA, Nirvana исключила повторный выпуск «Smells Like Teen Spirit». Они были готовы вычистить пыль «Come As You Are».Но это все, что касалось ударов. В звуковой будке продюсер Скотт Литт был отведен в сторону запаникованными руководителями MTV и спросил, может ли он «получить больше хитов» от группы.

Итак, на сцене и за ее пределами возникла настоящая нервозность, когда нью-йоркские члены фан-клуба Nirvana собрались и заняли свои места в первом ряду (так много для Курта надежд увидеть Финнерти и ее друзей). Тем не менее, нервы выявили кое-что, что Кобейн играет стальным и очаровательно расслабленным. «Человек, который продал мир», например, не был бы таким трогательным, если бы он перед этим не сказал: «Я гарантирую вам, что я испорчу эту песню».

Он тоже имел в виду это, сделав это на репетиции. Подобная дезорганизация поднимает голову над «Pennyroyal Tea». «Я делаю это один или как?» — спрашивает Кобейн. «Сделай сам», — отвечает Дэйв Грол. Они придумывают это на ходу. Все эти десятилетия, когда мы наблюдали, как Курт и его банда пролетали мимо их брюк, все еще греют моллюсков.

Еще более ошеломляющим было заключительное исполнение аранжировки Lead Belly старинной народной панихиды «Где ты спал прошлой ночью?» Песня о том, как плыть по течению в безразличном мире.Кобейн, кажется, сжигает голосовые связки во время пения. Когда по крошечной студии разнеслись аплодисменты, группа ушла за кулисы, где продюсер MTV Алекс Колетти ждал, чтобы выйти на бис.

«У меня были к этому готовы Дэйв, Крис и Пэт. Но Курту это просто не нравилось. В тот момент я просто выполнял свою работу для MTV, пытаясь набрать еще одну песню, чтобы посмотреть, сможет ли ночь произвести еще одну жемчужину. Мольба длилась минут пять. Наконец Курт сказал: «Я не могу превзойти последнюю песню.И когда он это сказал, я отступил. «Потому что я знал, что он прав».

Истории, стоящие за каждой песней на Nevermind — Kerrang!

После того, как их дебютный альбом вызвал шок по всему миру альтернативной музыки, последовавший за альбомом Nirvana в 1991 году Nevermind поднял вашингтонских нойзмейкеров до статуса культовых. Nevermind навсегда изменил звучание не только гранджа, но и рок-музыки — от вступительного трека, который меняет правила игры, до заразительного In Bloom, от угрюмой Полли до депрессивной Something In The Way.Написание песен Курта превратилось в голос поколения, и новое добавление Дэйва Грола на ударных придает неподражаемому звучанию Nirvana еще более неистовую, панковскую энергию.

Здесь мы оглядываемся на один из величайших рок-альбомов всех времен, подробно исследуя каждую песню. Даже скрытый трек Endless, Nameless из более поздних тиражей.

Пахнет духом подростка

Курт Кобейн позже сказал, что, когда он сел писать трек, который обеспечил Nirvana их неожиданный переход в мейнстрим, он пытался написать «идеальную поп-песню».Основное влияние на Курта оказали The Pixies, которые рассказали Rolling Stone: «Я так сильно связан с этой группой … Мы использовали их чувство динамики: то, что они мягкие и тихие, а затем громкие и жесткие». Действительно, Крист Новоселич беспокоился, что песня была слишком пикси-иш, и сказал Курту: «Люди действительно собираются прибить нас за это». Лирически Teen Spirit нарисовал амбивалентный портрет революционеров инди-рока, с которыми он жил в Олимпии, его название было основано на воспоминаниях о ночи негражданского неповиновения со своей подругой Кэтлин Ханной, которая выступала перед Bikini Kill, ее бунтарской и блестящей бунтаркой. группа с Тоби Вейлом.

Ханна позже вспоминала, что в августе 1990 года, подогретые бутылкой виски Canadian Club, «разгневанные молодые феминистки… решили, что мы сделаем небольшую услугу», и нарисовали граффити «Центр беременности для подростков», который только что открылась в городе и фактически была «прикрытием для операции правых, говоря девочкам-подросткам, что они попадут в ад, если сделают аборт». Ханна написала на стенах: «Клиника фальшивых абортов, все», а Курт добавил красными буквами шести футов высотой: «Бог — гей».Миссия выполнена, они продолжили пить и оказались в квартире Курта, где Ханна нацарапала на его стенах множество граффити, в том числе слова «Курт пахнет духом подростка [бренд дезодорантов]». «Курт позвонил мне через шесть месяцев, — добавила Ханна, — и сказал:« Эй, ты помнишь ту ночь? У меня на стене есть кое-что, что вы написали … это на самом деле довольно круто, и я хочу этим воспользоваться ».

Это была одна из последних песен, написанных до того, как Nirvana поехала в Калифорнию для записи Nevermind. Курт отправил Бутчу Вигу кассету с ее демо за неделю до начала сессий.«Это была запись репетиции на магнитофон, — вспоминал Бутч для Kerrang !. «Курт представил это, сказав:« Привет, Бутч, у нас есть для тебя несколько новых песен, а также у нас есть Дэйв Грол — он лучший барабанщик в мире! » Начните. Это было так чертовски искажено, что я почти ничего не слышал. Но под пухом я мог слышать «Привет, привет» , мелодии и структуру аккордов. И хотя запись была ужасной, я был очень взволнован.”

Незадолго до начала записи Nirvana отыграли свои песни на ближайшей репетиции. «Это поразило меня», — вспоминает Бутч. «Я впервые услышал живую игру Дэйва Грола, и это звучало так потрясающе. Я был поражен, когда услышал это. Я помню, как ходил вокруг и думал: «Боже мой, это звучит безумно интенсивно».

Чтобы придать «Teen Spirit» должный акцент, Бутч хотел использовать некоторые студийные уловки, хотя Курт обычно сопротивлялся. «Я сказал:« Курт, я хочу, чтобы ты удвоил треки гитары и вокала, чтобы действительно выпрыгнуть из динамиков ».Он думал, что это «жульничество», особенно с его вокалом. Так что я попросил его сделать несколько вокальных дублей, и он спел их так последовательно, что я мог запускать их одновременно, как двойной трек, и это действительно придало песне мощное звучание ».

Цветет

Группа работала над In Bloom во время сессий Smart Studios с продюсером Бутчем Вигом над обсуждаемым вторым альбомом Sub Pop, который в итоге послужил пробной версией Nevermind. Когда они вернулись к треку для сессий в калифорнийской Sound City Studios, это была первая песня, над которой они работали для альбома.«Я был знаком с ним, потому что мы работали над ним для Sub Pop», — сказал Бутч Vh2’s Classic Albums. «Я подумал, что было бы хорошо начать с песни, в которой я был знаком с аранжировками».

Группа изменилась после сессий Smart Studios, однако, с приходом Дэйва Грола за барабанщиком. И он не только принес мощный барабанный стиль на световые годы вперед по сравнению с грубоватым грохотом Чада Ченнинга, он также был способен создавать гармонии для ведущего вокала Курта, который он впервые опробовал в одурманенном летнем припеве In Bloom, предоставив песню его высокие ноты.Не то чтобы они легко дались будущему фронтмену Foo Fighters. «У него были проблемы с попаданием в эти стратосферные ноты, — писал биограф Майкл Азеррад, — но если он ударил, он просто затянулся сигаретой и попробовал еще раз. Спустя много дублей Виг получил то, что хотел ».

Законченный трек стал одним из самых заразительных моментов в поп-музыке Nevermind. В текстах содержится циничный удар по новым фэнам, которые начали следить за группой после андеграундного успеха Bleach, которые просто хотели подпевать «всем нашим красивым песням» — сообщение, по иронии судьбы, доставлено через одну из Самые подходящие мелодии Курта, и он не знает, как эта группа фанатов хорошей погоды пополнится после прорыва Nevermind.Биограф Чарльз Р. Кросс, тем временем, утверждает, что песня была «слегка замаскированным портретом» друга Курта и друга-наркомана Дилана Карлсона, любящего оружие и шумного, стоящего за пионерами дрон-метала Земля, который позже служил шафером Курта и купил ему дробовик, который он использовал, чтобы убить себя.

Приходи как есть

Несмотря на то, что его мучительный крючок — «И я клянусь, что у меня нет пистолета» — приобрел бы мрачный и, возможно, непреднамеренный смысл в годы после самоубийства Курта, текст песни Come As You Are еще раз демонстрирует склонность Курта для косвенной, но убедительной игры слов.«Мы хотели, чтобы они были почти как детские песни; мы рассказывали людям, что они должны быть как можно более простыми », — сказал Дэйв Грол« Классическим альбомам Vh2 », объясняя эллиптические тексты. «Курт сосредоточился на мелодии — он говорил, что музыка на первом месте, а текст на втором месте».

Музыка для Come As You Are действительно была первой, и уже давно утверждается, что окольный гитарный рифф, который змейками звучит на протяжении всего трека, был вдохновлен синглом Eighties, синглом 1984 года черносердечных легенд пост-панка Killing Joke.Сходство между мелодиями заставило Курта беспокоиться о планах выпустить второй сингл Come As You Are as Nevermind, поскольку он утверждал, что вместо этого им следует выбрать In Bloom.

«Курт нервничал из-за Come As You Are, потому что она была слишком похожа на песню Killing Joke, — сказал автору Кэрри Борзилло менеджер Nirvana Дэнни Голдберг, — но мы все думали, что это лучшая песня». Фактически, когда началась кампания Nevermind, руководство группы полагало, что Come As You Are имеет наибольший потенциал для перехода к основной аудитории, не ожидая, что Smells Like Teen Spirit — запланированный как первый сингл, пробудит интерес верующих. и подпольщики — прорвутся, как это произошло.

Дэнни криво признал, что Курт «был прав — Killing Joke позже жаловался на это», хотя вопрос о том, подавала ли группа когда-либо иск о плагиате, остается неясным. Но гитарист Killing Joke Джорди Уокер в 1994 году все еще был в ярости, говоря журналу Guitarist, что группа «очень разозлилась из-за этого». Он сказал: «Это очевидно для всех. Наш издатель отправил своему издателю письмо, в котором говорилось, что это так, и они ответили: «Бу, никогда о тебе не слышали!» Но истерика Nirvana, заявившая, что они никогда о нас не слышали, заключалась в том, что они уже прислали нам рождественскую открытку. ! »

Nirvana действительно были поклонниками Killing Joke, и сближение произошло несколько лет спустя, после того, как Дэйв Грол встретил басиста Killing Joke Пола Рэйвена за кулисами концерта Pantera.Фронтмен Killing Joke Джаз Коулман позже спел их песню Requiem с Foo Fighters на концерте в Новой Зеландии, а Дэйв записал барабанные партии для одноименного альбома-камбэка в 2003 году. Выпуск сингла Come As You Are сопровождался промо-видео — застрелен за два дня до отъезда группы в австралийский тур, когда Курт пытался бросить героин — при этом не было видно его лица. Позже Дэйв Грол вспоминал, что певец «плохо выглядел, седой. Он просто выглядел грустным, потому что не употреблял.

Порода

Впервые записан для предлагаемого второго альбома для Sub Pop — сессий, которые позже служили демо-записями, которые группа отправляла на крупные лейблы — Breed первоначально назывался Imodium, в дань уважения против слабительного, любимого Тэдом Дойлом из сиэтлского тяжеловеса Тэда. бороться с диареей во время гастролей по Великобритании с Nirvana.Торнадо-форс панк-рок, тексты Брида — «Я не против, если у меня нет ума» , «Мы можем посадить дом, мы можем построить дерево» — продемонстрировал дар Курта для создание остроумной, целенаправленной ерунды.

Литий

Nevermind в значительной степени полагался на тихую / громкую динамику, и нигде больше, чем на маниакально-депрессивную фантазию Лития о человеке, который, одержимый мыслями о самоубийстве, вместо этого присоединяется к религиозному культу ( ‘Воскресное утро — это каждый день, мне все равно ‘).Позже Курт признался, что в песне отразились «некоторые личные переживания… ощущение той смертельной пустоты, которую испытывает человек — очень одинокого, больного».

Полли

Как Paper Cuts, Полли вдохновила ужасная история, вырванная прямо со страниц местной газеты. В нем подробно описывается нападение в Такоме, штат Вашингтон, в середине 80-х, где недавно условно освобожденный насильник Джеральд Френд похитил 14-летнюю девушку, возвращавшуюся домой с рок-концерта, и подвесил ее с помощью шкива к потолку своего мобильного дома. а затем подвергнуть ее жестокому физическому и сексуальному насилию.Ей удалось спастись только после того, как он остановился за бензином, и она выпрыгнула из его грузовика.

Курт рассказывает историю с точки зрения насильника, но не путайте его сочувствие с сочувствием — этот повествовательный метод только помогает сделать песню еще более тревожной, заставить слушателя соучастником разворачивающегося ужаса и сделать это ужас тем более интуитивный. Курт написал песню примерно в то же время, что и About A Girl, но отложил ее в долгий ящик, рассудив, что это не очень саб-поп.Позже он записал его во время сессий для прерванного второго альбома для этого лейбла и перезаписал его для Nevermind, но вместо этого использовал более раннюю сессию (отмечая единственное появление Чада Ченнинга на Nevermind — не то чтобы ему это приписали).

Группа ранее пыталась записать электрическую версию песни во время сессий для Blew EP, но оставила ее незавершенной (еще одна полнофункциональная версия, названная New Wave Polly, была записана для радиошоу Марка Гудье на BBC Radio и появилась на Incesticide).Но песня более мощная в своем акустическом воплощении.

«Он очень скромный и очень запоминающийся», — сказал Бутч Виг Vh2 Classic Albums. «Иногда самые тихие песни оказываются самыми насыщенными». Песня также вызвала восхищение не меньшего числа людей, чем Боб Дилан, который сказал о Курте: «У этого ребенка есть сердце».

Территориальные Писсинг

Пожалуй, самый неуравновешенный из трех квази-хардкорных панкеров Nevermind, Курт добился резкого, свистящего тона, который жужжал и завывал во время Territorial Pissings, обходя свои усилители и подключая свою гитару непосредственно к микшерному пульту — старый метод получения супер-искаженного звука. Звук гитары, который восходит к ранним, небюджетным дням хардкора, заставил Бутча Вига закатить глаза — хотя перегруженный, красный рев песни был не к чему.

В лирике Курт вызвал свою детскую фантазию о том, что он был пришельцем, застрявшим на планете Земля — ​​во многом как главный герой инопланетянина, внеземного происхождения — ожидающий возвращения своих настоящих родителей, чтобы забрать его туда, где он был, лай, «Когда я был инопланетянином…» . Однако в Territorial Pissings не было реального повествования, песня служила каталогом некоторых из лучших ломаных афоризмов Курта: «Никогда не встречал мудрого мужчину, если так, то это женщина» и, что самое известное, «То, что ты параноик, не означает, что они не гонятся за тобой» .

Между тем, во вступлении к песне Крист Новоселич повернулся к микрофону. По его собственному признанию, тухлый певец, он появляется в приветливо невменяемых первых секундах песни, завывая тексты в соответствии со стандартом хиппи-фолка Get Together — в исполнении таких групп 60-х годов, как Jefferson Airplane, HP Lovecraft и, что наиболее известно, The Youngbloods, которые попал в пятерку лучших хитов США с этой песней — ее призывы к : «Улыбнись твоему брату / Все собираемся вместе / Попробуй любить друг друга прямо сейчас» звучит саркастично в его комедийном ревете.Однако позже Крист утверждал, что его призыв к цветочной силе был более серьезным, чем его воспринимали многие слушатели и критики, говоря: «Я хотел вложить в это банальный хиппи-идеализм, но это не было продуманным. Мне нравится эта песня Youngbloods! Может быть, какой-нибудь бэби-бумер [люди в возрасте от подросткового до двадцатилетнего возраста в эпоху хиппи] услышат это и зададутся вопросом: «Эй, а что случилось с этими идеалами?»

Это чувство конфронтации поколений возродилось, когда недавно получившая известность группа начала давать ведущие телешоу.Продюсеры бэби-бумеров указанных шоу, которые не понимали Nirvana, неизменно хотели, чтобы группа сыграла свои кроссоверные хиты, но Territorial Pissings позволили трио выразить свою более бескомпромиссную сторону. Предполагалось, что они сыграют Lithium во время своего выступления в декабре 1991 года на канале Channel 4 Tonight With Jonathan Ross, вместо этого они промчались через Territorial Pissings, в то время как Курт настаивал, чтобы они сыграли эту песню вместе с Teen Spirit, когда они выступали в влиятельном американском развлекательном шоу Saturday Night Live.Продюсеры взбесились, когда Nirvana разбили их оборудование в конце песни, и были прямо апоплексичны, когда Крист начал целовать своих товарищей по группе по-французски перед камерой, когда катились финальные титры.

Осушите вас

Самая кропотливая работа по продюсированию всех треков Nevermind, Drain You была шедевром гитарных наложений. Продюсер Бутч Виг призвал Курта использовать возможности студии для создания трека, который был бы полной противоположностью грубых записей, которые определяли Bleach, но все же предоставил музыкальное произведение, которое было примитивным, брутальным и душераздирающим.В дополнение к основной гитарной партии, Бутч заставил Курта вырезать еще пять гитарных треков, пропущенных через разные усилители и педали эффектов, которые продюсер панорамировал, увеличивая и уменьшая громкость, как дирижер, руководящий оркестром — действительно, он описал готовый результат как «почти оркестровое звучание гитар».

Не то, чтобы этот гребаный панк Курт, который изначально не хотел пробовать другие методы производства, такие как двойное отслеживание своего вокала, охотно прыгнул на такой студийный трюк.«Я не знаю, как я заставил Курта записать все эти гитарные партии», — позже сказал Бутч Vh2’s Classic Albums. «Думаю, я соврал бы ему, сказав, что на треке возникла проблема, он не записывался должным образом или был расстроен, так что давайте просто сделаем это снова».

Что касается сумасшедшего безумия в середине песни, 17 тактов обратной связи в произвольной форме и абстрактных звуков, которые Дэйв Грол позже назвал «Богемской рапсодией Nevermind», Курт фальсифицировал гитарные треки коробкой странных игрушек и шумовиков. , включая аэрозольные баллончики и пищащую игрушечную мышку.«Он делал все эти эффекты, которые звучали как пар», — вспоминает Бутч. «Это прозвучало очень странно». Авангардный гитаризм песни напомнил об экспериментах пионеров нойз-рока Sonic Youth, которые были друзьями, героями и бывшими участниками Nirvana. Басист Sonic Youth Ким Гордон вспомнил, как Nirvana пробовала новые песни во время саундчека во время европейского турне летом перед Nevermind. «Это прозвучит диссонанс», — сказал Ким биографу Nirvana Эверетту Тру. «Курт потом говорил:« Я действительно хочу, чтобы мой следующий альбом звучал так, как вы, ребята ».( Смеется. ) Я бы сказал: «Нет, это было бы плохой идеей».

Drain You стала одной из любимых песен Курта, которую он никогда не уставал играть. Первоначально названная Formula — возможно, отсылка к сухому заменителю детского молока — ее тексты воспроизводят беспомощную любовь, которую младенец испытывает к своей матери, но песня, скорее всего, была вдохновлена ​​краткими, интенсивными отношениями Курта с Тоби Вейлом: вступительное заявление песни, «Мне повезло, что я встретила тебя» , — сказала она Курту.Но видение любви в песне не так уж и безобидно, поскольку в ее романтике таится возможность разрушения, того, что ваш возлюбленный истощит и поглотит вас, а затем, когда эта любовь подходит к концу, оставила заросшую оболочку.

Закон о зале ожидания

Написано о разорванных отношениях Курта с Тоби Вейлом — «Я буду носить щит». относится к татуировке с логотипом K Records, которую он сделал, чтобы произвести на нее впечатление — ранняя версия песни содержала строчку: «Ненавижу». ты, потому что ты очень похож на меня. В неотправленном письме Тоби Курт высказался: «Я не пишу песен о тебе, кроме Lounge Act, которые я не играю, кроме случаев, когда моей жены нет рядом».

Держись подальше

Одна из трех песен Nevermind — см. Также Breed и Territorial Pissings — в которых использовался ритм хардкор-панка, Stay Away начинала свою жизнь как Pay To Play и была еще одним броском против группового мышления ребят инди-рока Олимпии, Курт сузил глаза. и плевать «Обезьяна видит, обезьяна делает / Я лучше буду мертв, чем крут» .Апокалиптический взрыв оборудования в конце песни переосмысливает разрушительный хаос Endless, Nameless в миниатюре и не менее захватывающий.

На равнине

Курт стал мучеником своих вредных привычек, включая сочинение песен в последнюю минуту. Он написал текст песни On A Plain за несколько минут до ее записи, вступительный залп «Давай начнем без слов» — попытка применить свой собственный метод. Он сказал журналисту Джону Сэвиджу, что песня была «классическим отчуждением», хотя его главная цель была «сделать, чтобы я мог пойти домой».Но пьянящей мелодии и небесной гармонии достаточно, чтобы нести в себе любую полусумянную лирику.

Что-то в пути

Nevermind были самой сложной сессией альбома: Курт играл на старой пятиструнной акустической гитаре, которая колебалась в тон, и записывал свой вокал, лежа на диване в диспетчерской, еле слышно. Партия для виолончели была идеей Бутча Вига, чтобы вызвать зловещую атмосферу «I Am The Walrus» группы Битлз; Виолончелист Кирк Каннинг — муж Ди Плакаса из L7 — изо всех сил пытался сопоставить расстроенную гитару Курта, но Бутч говорит, что это «придает песне жуткость».

Бесконечный, Безымянный

После долгого полудня, изо всех сил пытающегося записать Lithium, разочарованный Курт пустился в путь, который впоследствии стал скрытым треком Nevermind. «Ярость и разочарование в его голосе было чертовски страшно слышать, потому что он как бы потерял их», — сказал продюсер Бутч Виг Kerrang !. «Группа последовала их примеру. Затем Курт разбил свою гитару вдребезги и вышел из комнаты. Я подумал: «Ого, я рад, что поймал это на пленке!» Курт разбил свою леворукую Мосрайт, поэтому мне пришлось отчаянно рыскать по Лос-Анджелесу, чтобы найти замену.”

Отправлено 24 сентября 2020 года, 10:07.

Nirvana — In Utero — Amazon.com Music

Сказать, что третий и последний студийный альбом Nirvana In Utero был самой противоречивой записью 1993 года, было бы преуменьшением за десять лет. Неукрашенная звуковая грубость записи Стива Альбини обнажила все основные нюансы самого противоречивого, но уязвимого материала, который когда-либо записывал Курт Кобейн, Крист Новоселич и Дэйв Грол.А поскольку его предшественник Nevermind 1991 года был продан тиражом около 30 миллионов копий и в одиночку вернул честный рок-н-ролл на вершину поп-чартов, In Utero стал, по сути, первой записью, которую Nirvana сделала с любыми ожиданиями публики. Таким образом, от вступительной квази-шаркающей мелодии «Serve The Servants» до горько-сладких заключительных мелодий «All Apologies», In Utero звучал самой невероятной, но противоречивой рок-н-ролльной группой той эпохи на пике своего развития. силы приходят к соглашению с мантией спиц-спиц, которую они никогда не видели, и в конечном итоге преодолевают эту борьбу, чтобы сделать запись, которую они должны были сделать.Как сказал тогда Дэвид Фрике из Rolling Stone в своем обзоре, «In Utero — это много ярких, разъедающих, разъяренных и задумчивых вещей, причем большинство из них одновременно. Но больше всего на свете — это торжество воли ».

В этом 20-летнем юбилейном 3CD / 1DVD Super Deluxe Edition невольной лебединой песне самой влиятельной группы 1990-х годов представлено более 70 ремастированных, ремикшированных, редких и неизданных записей, в том числе си-сайды, компиляционные треки, никогда ранее не слышавшиеся демо-записи и концертный материал с участием последнего гастрольного состава Кобейна, Новоселича, Грола и Пэта Смира.Этот бокс-сет также включает DVD с полным спектром шоу «Live and Loud» с Pier 48 в Сиэтле 13 декабря 1993 года, а также никогда ранее не выпускавшийся бонусный материал.

Дополнительная информация о диске: (Диск 3) LIVE & LOUD: LIVE AT PIER 48, SEATTLE, WA-12/13/93 / (Disc 4) [DVD] LIVE & LOUD: LIVE AT PIER 48, SEATTLE, WA-12 / 13/93

Каждая песня Nirvana ранжируется в порядке величия

Я ничего не делал, кроме как слушал и писал песни Nirvana в течение трех очень напряженных дней подряд, и я могу без всяких сомнений сказать, что это величайшая группа всех времен. .Конечно, помогает то, что они больше не существуют, поэтому у них никогда не было шанса получить дерьмо, и все, что они когда-либо делали, приобрело статус драгоценного ископаемого. Но учитывая, что с возрастом Курт сочинял песни только лучше, и учитывая, насколько хороши треки, над которыми он возился в 1994 году, для того, что было бы четвертым альбомом Nirvana, я считаю, что впереди у них были годы величия. .

Это трагедия, о которой мы никогда не узнаем. Но это благословение для всех, кого тронуло уникальное сочетание силы, хрупкости, страсти и боли Курта, Дэйва и Криста, с которым они когда-либо были.Итак, вот все треки, которые они когда-либо записывали (которые мы смогли найти), ранжированные для вашего удовольствия. Заявление об отказе от ответственности: каждая мелодия из «Montage Of Heck: The Home Recordings» 2015 года была отброшена, за исключением «And I Love Her», потому что фанаты Nirvana могут справиться только с такой грязью. Наслаждаться!

Комментарий на YouTube к этому треку из 2017 года от человека по имени Райан Кларк: «Мне очень нравится каждый звук, который Курт Кобейн когда-либо издавал своим ртом или гитарой (и даже басом или ударными).Однако это меня совершенно не интересует… Райан Кларк знает, о чем говорит.

Отклонение «отбеливателя», и, честно говоря, вы можете слышать почему. Это слишком долго. Это слишком медленно. Курт не похож на Курта. Это едва ли звучит как Нирвана. Пропускать!

Инструментальная версия из песен Nirvana и The Screaming Trees во время сессий Leadbelly, которая в итоге звучит чертовски похоже на Black Sabbath.Приятный стонерский труд.

Да, вы правы, у первой группы Курта Кобейна Fecal Matter есть песня под названием «Bambi Slaughter». Но эта песня не та песня. Эта песня представляет собой четырехдорожечное демо Курта, в значительной степени шепчущего на быстрой басовой линии. Все нормально.

Nirvana упустила хитрость, не сделав это пронзительное безумие секретным треком на «Bleach» (очевидно, владелец Sub Pop Джонатан Понеман сказал «нет»).Это не или . Трудно представить себе 20 000 фанатов на стадионе, где-то поющих «Бобы, бобы, бобы / Джефи съел бобы» прямо в группе, не так ли? Имя Джефи происходит от главного героя книги Джека Керуака The Dharma Bums , на которой основана песня.

Получасовой микс из шумов похода в туалет, рвоты на пол, аудио из фильмов, песен Beatles, сэмплов Public Enemy, пения птиц и даже немного KISS.В нем нет настоящих мелодий, но это хорошее представление о мыслях Курта, когда он был 20-летним мужчиной, и он счел достаточно важным артефактом для Бретта Моргена, чтобы назвать его фильм о Курте 2015 года в его честь.

Курт Кобейн играет блюз. Странная вещь, но приятная вещь.

Погодите, это звучит как… Нирвана веселится! Они все (очевидно) злятся на красное вино, они делают каверы на KISS, Джейсон Эверман находится в студии с группой единственный раз, а Кристу разрешено немного петь.Это, пожалуй, самое крутое, что когда-либо случалось с Джином Симмонсом.

Большой вопрос: какая первая импровизация упоминается в названии? Что ж, учитывая, когда и где была записана «The Other Improv» (январь 1993 г., Бразилия), это был «Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip», который в итоге стал секретным треком на «In Utero». Они выбрали правильную импровизацию. Наследие этого трека — лирика «Мое молоко — твое дерьмо», которая нашла свое отражение в гораздо более совершенном «Milk It», как только эта мелодия была выброшена в мусорное ведро.

«Помогите мне, помогите мне кто-нибудь / обними меня, я чертовски голоден / помоги мне, я здесь, ты кто?» Одно из заблуждений Курта состоит в том, что успех разрушил его, но различные рассказы о парне предполагают, что ему очень нравились аспекты того, чтобы быть знаменитым, в частности, немного богатства. А когда слушаешь такие треки, как «Help Me, I’m Hungry», понимаешь, что успех вовсе не погубил его. До того, как он прославился, он был беспокойным по душе.

Приятно толстая версия классики Led Zeppelin 1969 года, сыгранная на домашней вечеринке в 1987 году (также известная как первое выступление Nirvana). Интересно, что Курту нравились Led Zep, и вы подозреваете, что он не одобрял их внеклассные занятия. Но с этим риффом не поспоришь.

Какой титул! Песня: не очень хорошо. Но здесь, в треке из демо Курта 1985 года «Fecal Matter», вы найдете истоки риффа, который позже разрушит души в форме «Negative Creep», и ранний пример пения Кобейна об оружии (который, вы заметите, он много сделал): «Защитник твоего ружья, все играют с твоим ружьем.”

Как, возможно, стало яснее, чем когда-либо в фильме 2015 года « Монтаж чертовски », Курт Кобейн был одержим телесными функциями. «Mexican Seafood» — очень простая, панк-песня, появившаяся на первом демо Nirvana — это первый проблеск этой навязчивой идеи. Вот три примера. 1) «Теперь меня рвет спермой и понос / на кафельный пол, как в овсяной пицце». 2) Наполните мой унитаз мутным / глотком, я чувствую, как кровь превращается в похлебную ржавчину. 3) «Пятна грязи, вазелин, заеды на пальцах ног и глисты / желудочные кислотные черви, которые танцуют в засахаренном иле.В другом месте есть убийственный рифф на отметке 1,15, прямо из школы игры на гитаре Джимми Пейджа.

Тот, который начал свою жизнь на демо Курта 1985 года Fecal Matter, и он явно уже полностью овладел грязным звуком, который доминирует в «Bleach». Интересный факт: эта и «Negative Creep» — единственные песни Нирваны, которые постепенно исчезают, а «Pen Cap Chew» делает это, потому что у группы закончилась запись, когда они были в студии в 1988 году.

Никаких дополнительных доказательств того, что первый барабанщик Nirvana, Аарон Буркхард, разбирался в установке, не требуется. Курт, вероятно, никогда не писал такой беспокойной песни, как эта. Он быстрый и шумный, и в нем есть ссылки на блошиные рынки и мешковину, которые появятся позже в «Встрече по обмену». Между прочим, миссис Баттерворт — американский бренд сиропа.

Семь с половиной импровизированных минут странного потока сознания над джем-сешем Криста и Дэйва, записанным в январе 1993 года в Бразилии и записанным в конце «In Utero» как секретный трек.Среди лирических моментов можно выделить следующие: «она опоздала всего на пять месяцев, хотя у нас не было секса неделю», кто-то уже использовал слово «северное сияние» и «оно не просто опалило волосы, оно выпрямило их».

Версия была записана в первый день Нового года в 1991 году, когда Дэйв Грол впервые работал в студии с Nirvana, но так и не вышла. Но есть версия без Грола (в кресле: Чад Ченнинг), которая крутится вокруг — записанная в 1989 году на сессиях EP ‘Blew’ — это стоит послушать, в основном потому, что Курт «держи это в своем кишечнике» вскрикивает в припеве. .

Это песня Hole, которая впервые вышла в апреле 1993 года в качестве акустической би-сайда сингла «Beautiful Son». Полноценная версия была записана в октябре 1993 года во время сессий для альбома Hole «Live Through This», но была остановлена ​​и использовалась в качестве би-сайда для их сингла «Violet» 1995 года. Затем, в 1997 году, Кортни Лав сказала Melody Maker , что «Old Age» — это «частично чужая композиция», но не сказала, кто именно. В следующем году кто-то подарил сиэтлской газете The Stranger кассету с Nirvana, репетировавшей ее в 1991 году.ВЫ ВСЕ ЕЩЕ ПОДПИСАТЬСЯ? Если нет, то вот версия tldr: это хорошая мелодия, но Hole делает ее лучше.

Очень важно посмотреть видео с Nirvana, исполняющего «Immigrant Song» Led Zeppelin, потому что Курт поет все это прямо у стены. Придает ему странное преимущество, не правда ли?

Может быть, просто может быть, если бы Курт дожил до среднего возраста, он бы немного успокоился и развалил группу, чтобы наслаждаться своими деньгами, семьей и приятными обедами, а может быть, он бы так и поступил. оглянулся на такие треки (иногда также известные как «Misery Loves Company» или «Seed») и переработал их в мудрые и задумчивые жемчужины акустической поп-музыки для первого из многих сольных альбомов, определяющих карьеру.

Примечателен, главным образом, барабанным ритмом, изящно заимствованным из «My Sharona» группы The Knack. В противном случае это будет грязный грандж с номерами из учебника «FUCK YOU, PARENTS» («В твоих глазах я этого не стою»). Но, честно говоря, припев веселый, когда Курт кричит: «Верни мой алкоголь! Дай мне алкоголь! Дай мне алкоголь! Дай мне алкоголь! » снова и снова, пока кто-нибудь не протянет ему чертово пиво.

Early Nirvana, когда они все еще как бы копировали Melvins, с неоднозначными результатами. Трудный sludge-рок с текстами , либо бессмысленными («как сказал бы Пепе Ле Пью / эй, эй, эй! — тогда мы ссоримся!») Или о кастрации («Я стерилизовал мою дидилли»). Вам решать.

Что-то вроде фанк-металлического месива из самых ранних ранних дней, которое одновременно танцевально и совместимо, и довольно легко трансформируется в кавер на монстра «Моби Дик» Led Zeppelin 1969 года.

Самая странная песня Нирваны? Это очень ранняя песня Курта, и вы можете услышать это, когда он переводит свой голос в неузнаваемые места, и довольно странно, когда он начинает лаять в конце. В ударных и бас-гитаре присутствует сильное влияние Gang Of Four.

«Нирвана» часто была самой веселой, когда Курт освободился от душевных страданий и вместо этого решил вмешаться в чью-то мелодию.Этот кавер на Thunder And Roses доставляет большое удовольствие, а концертные версии (поскольку они — единственные существующие версии) — это звук группы, которая хорошо проводит время, пытаясь понять, кем они хотят быть.

Nirvana открыли свой последний концерт в марте 1994 года в Мюнхене очень неудачно звучащей версией этой песни Cars. Месяц спустя Курт покончил с собой, так что трек звучит так остро, чего, возможно, не заслуживает. Может быть, он отправлял кому-то сообщение, а может, нет.

Nirvana пять раз играла кавер на самую популярную песню Fang летом 1992 года, что стало самым знаменитым на их сборе заголовков на фестивале Reading Festival. В сентябре того же года он играл на гитаре для Mudhoney, когда они сделали кавер на концерт в Калифорнии. Butthole Surfers и Metallica тоже покрыли это, но Nirvana, очевидно, лучшая версия.

Самая длинная песня на «Bleach» — это грязный и изнурительный трах до авторитета, из-за слишком заметного использования райд-тарелки. Здесь есть гнетущая тяжесть, которая полностью исчезла из звука Nirvana для Nevermind.

Прекрасный образец очень наблюдательной ранней лирики Курта. Место действия — блошиный рынок («Воскресная встреча — это поле битвы»), звезды шоу — скромно предприимчивая пара («они зарабатывают на жизнь декоративно-прикладным искусством / они занимаются плаванием ракушками и мешковиной»), и взгляд Кобейна на это скучное существование, естественно, приправлен разочарованием («держит сигареты близко к сердцу / держит свои фотографии близко к сердцу / хранит горечь близко к сердцу»).За грубым металлическим риффом и легким «н» рыхлым барабаном можно услышать его решимость не идти по тому же пути.

Одна из увлекательных вещей в ранних демо-версиях Nirvana — это услышать идеи, к которым Курт вернулся позже. На тяжелом взбалтывании «If You Must» на отметке 1,10 приглушается крик, который он повторил хотя бы один раз.

Сууууууупер тяжелый монстр, и одна из тех песен Nirvana, о которых все забыли, на самом деле была выпущена как сингл, хотя и сплит-синглом с «Puss» The Jesus Lizard на другой стороне.Это так тяжело. Конец.

Самая любимая песня Курта, по-видимому, выпущенная в 1974 году и написанная Терри Джексом. В каждой версии Nirvana Курт играет на барабанах и поет, а Дэйв Грол играет на гитаре. Обезоруживающе слышать, как KC поет такие счастливые слова.

Немного отыграл вживую в течение ’91 и ’92 (вступление Курта «ты знаешь, сколько у нас денег?» — это, в частности, он), «Talk To Me» якобы является мелодией, над которой Курт возился. в своем подвале в марте 1994 года, незадолго до его смерти.Это мог быть соперник.

Курт рассказывает о смерти Иисуса Христа в песне, которая зародилась как духовная народная песня под названием «He Never Said A Mumblin» в 1930-х годах, а затем была переплетена и переименована Кобейном в «They Hung Him On A Cross». любимый Leadbelly в 1945 году. Эта мелодия стала результатом совместной сессии Nirvana и грандж-группы Screaming Trees, которые объединились, чтобы назвать себя The Jury и спеть несколько песен Leadbelly, потому что все они его очень любили.Это единственный трек, который Курт сделал соло.

Вот два очень разных прочтения этой песни. 1) Это одна из многих статей Курта о мужчинах-мачо, которые стреляют в животных для развлечения и хотят, чтобы их дети были мальчиками, а не девочками. Доказательства этой интерпретации можно найти в ЭТОМ комиксе, который когда-то нарисовал Курт. 2) Это интерпретация реакции людей на его вегетарианство: «Расскажите мне о своем новом видении / разбудите меня в нерешительности / помогите мне поверить в вашу могущественную мудрость / да, я ем корову, я не горжусь».Может быть и то, и другое. Не может быть ни того, ни другого. Да благословит тебя Бог, Курт.

Курт Кобейн Mr.Moustache Комикс из р / гранж

AKA тот, который поет Дэйв Грол. Он тоже написал это, так что на самом деле это искра, которая зажгла огонь, который будет подпитывать Foo Fighters. Короткое, сладкое и идеально сформированное, это маленькая жемчужина.

Одной из самых привлекательных черт Курта было то, насколько он открыто рассказывал о группах, которые ему нравились, и как часто он делал каверы на их песни.Здесь он отдает дань уважения ключевому влиянию на трибьют «92 Wipers» «Восемь песен для Грега Сейджа и Wipers».

Из пресс-релиза «Инцестицид», написанного Куртом: «Христос. Давайте просто соберем вместе несколько риффов хэви-метала в произвольном порядке и дадим ему причудливое название в честь пары наших любимых мастурбирующих рок-групп семидесятых ». Он имеет в виду Aerosmith и Led Zeppelin, и это звук ранней недоразвитой Nirvana.Тем не менее, все еще круто.

Чудовищная тяжесть на одном из первых треков, которые Дэйв Грол сыграл в студии с Nirvana. Он // стирает // свой комплект, в то время как горло Курта звучит так, будто оно разрывается в клочья, когда он кричит, пробираясь сквозь типично мрачную и мрачную лирику: «По швам, обманывай меня».

«Moist Vagina» начала свою жизнь как би-сайд к декабрьскому синглу «All Apologies» 1993 года и постепенно приобрела культовый статус.Почему? Потому что, по сути, забавно слышать, как Курт воет: «МАРИХУАНА!» снова и снова в течение двух минут. Пять лет спустя Sonic Youth сделали кавер на него с Ким Гордон на вокале и добавили текст, в том числе «Мне особенно нравится окружность, я сосал бородавки ее ануса».

В какой-то момент в начале 90-х, когда Nirvana собирали «Incesticide», Крист Новоселич позвонил Джеку Эндино (продюсеру «Bleach») и спросил, есть ли у него запись «Blandest».Эндино сказал нет, потому что по указанию группы записал поверх нее что-то получше. Так что этот план был отменен, но почему-то очень странная и шипящая версия появилась в бокс-сете «With The Lights Out» в 2004 году. Это лирически интригующе, с очень очевидной раскопкой в ​​адрес кого-то, на кого у Курта не так много времени: «Мне нужно ты рядом / Чтобы напомнить мне, кем не стать ».

Результат сплит-сингла 1991 года на каверы Velvet Underground, на котором Nirvana исполнила кавер на песню «Here She Comes Now», а The Melvins — «Venus In Furs».Они просто рвут его в студии и уходят домой, и это звучит хорошо.

«Я пытался быть панк-рокером Mr. Black Flag», — сказал Курт о слегка политическом настроении «Даунера». «Я не понимал, о чем говорю». Например: «Скользкий пессимист-мастер-лицемер / Консервативный коммунистический апокалиптический ублюдок». Он прав.

Обложка Битлз, обнаруженная в 2015 году режиссером Бреттом Моргеном, когда он изучал материал Курта во время исследования своего фильма Montage Of Heck .Исполняя это акустически и, что особенно важно, соло, Кобейн создает атмосферу удушающей изоляции.

Раньше, когда секретные треки на альбомах еще были в ходу, «Endless, Nameless» поражал всех, кто продолжал работать «Nevermind» в течение 13 минут и 51 секунды после того, как «Something In The Way» закончился. Это дикий и тяжелый импровизированный джем, который появился после неудачной попытки «лития». Грубое разочарование никогда не звучало так хорошо.

Предположительно, когда Курт покончил с собой, телевизор в той же комнате, что и он, показывал повторные показы Шоу Энди Гриффита в цикле. Это же шоу стало источником вдохновения для «Цирюльника Флойда», за исключением того, что Курт берет очень полезный ситком, посвященный парикмахерской, и превращает его в историю о пытках, убийствах и похищениях людей.

Все очень просто: песня о дрочке («Я чувствую это, я могу держать это, я могу тереть, я могу придавать ей форму / я могу формировать ее, я могу ее резать, я чувствую ее вкус, я могу отшлепать».Возможно, очаровательно, что именно этот трек из ранних демо Курта убедил басиста Криста Новоселича создать группу со своим приятелем.

Не так много известно о мрачном выборе песни «Clean Up Before She Comes». Во-первых, факт: он был впервые выпущен в 1995 году на бутлегерном альбоме под названием «Dressed For Success»; А теперь предположение: это довольно распространенная точка зрения среди фанатов, которую Курт написал о жизни со своей девушкой Трейси Марандер; и, наконец, слух: очевидно, он перезаписал незадолго до смерти, но никаких доказательств этому нет.

По словам Курта Кобейна с MTV Unplugged, версия этой мелодии Vaselines от Nirvana была «исполнением старой христианской песни». Что в некотором роде правда, но полная история состоит в том, что версия «Вазелины» — это пародия на детский христианский гимн «Я буду солнечным лучом». Курт, вероятно, знал этого просвещенного парня, что он был самым известным благодаря его появлению на MTV Unplugged, но он регулярно появлялся на сетах Nirvana с 1991 по 1994 год.

Another Peel Session cut, которая вошла в ‘Incesticide’, эта кавер-версия трека 1980 года от чемпионов новой волны Devo отлично работает как трек Nirvana, благодаря идеальному для Дэйва-Грола темпу и текстам, которые идеально вписываются в мир Курта. вид: «Сделай шаг за город и обернись / посмотри, кто ты, это отвратительно».

Мечтательный кавер Meat Puppets, исполненный на MTV Unplugged, со своевременной лирикой: «Мне не нужно думать, мне нужно только это делать, результаты всегда идеальные, но это старые новости».Что в то время, вероятно, было не за горами, как некоторые люди относились к таланту Курта.

Первоначально выпущенный в 1987 году гласскими инди-героями The Vaselines на EP под названием «Son Of A Gun», который, как однажды сказал Кобейн, был в его пяти лучших альбомах всех времен, затем любовно перепетый Nirvana в 1990 году на концерте для Radio 1 DJ. Джон Пил. Чистый панк-поп, полный очаровательной атмосферы пения: «Когда мы играем, в спальне светит солнце, а когда ты уходишь, всегда начинается дождь».

Первая из трех мелодий Meat Puppets, которую Нирвана сыграла на их шоу MTV Unplugged в 1993 году, наиболее примечательным из которых является то, насколько это действительно приятно — услышать, как Курт поет «иллюстративную книгу о птицах» очень высоким голосом.

Это «Полли», но быстрая, записанная для сеанса Radio 1 с Марком Гудье. Это хорошо, но не так хорошо, как оригинал.Следующий!

Он начинается с простой гитарной партии, которая звучит очень похоже на тему Jaws , и становится прямым вызовом авторитетным фигурам во всем мире: «большой сыр, сделай меня». И снова гнев Курта направлен на влиятельных людей: «Черный — черный с прямой спиной, нужно больше врагов, покажи всем, что такое мужчина».

Повзрослев, Курт чувствовал себя ненужным, нелюбимым, неодобрительным и никчемным.Все это заключено в «Пятно»: «Я пятно, я пятно, я пятно, я пятно». Это долбаная грустная песня.

Барабан, пожалуйста! А потом: худшая песня на Nevermind. Но все же лучше, чем большинство когда-либо написанных песен, так что подумайте. «Stay Away» зародилась как песня «Pay To Play», которая была стоном о культуре того времени, когда небольшим группам приходилось выкладывать деньги, чтобы давать концерты.

Медленный и грязный праздник ила, тексты которого вдохновлены реальной историей из родного города Курта Абердина о семье, запирающей своих детей на чердаке. Он поет глазами детей, оттачивая мрачность: «Черные пятна краски / Я почесал ногтями / Я вижу других, таких же, как я / Почему они не пытаются сбежать?»

Punky, как ебучая кавер-версия классической песни Wipers, впервые прозвучавшей на Peel в 1990 году, а затем время от времени появлявшейся на концертах вплоть до 1993 года.(Кстати: альбом 1980-х «Is This Real?» Был под 46-м номером в известном списке Курта из его 50 лучших альбомов.) Вы никак не можете остановить себя в танце, когда трэш начинается в 1.30.

Фрэнсис Фармер была кинозвездой 30-х годов, которую пресса демонизировала, а затем поместили в лечебницу и против ее воли подвергли электрошоковой терапии, и Курт видел сходство между этим и тем, как его жена Кортни Лав обращалась в прессе.Итак, он написал эту великолепную песню.

В 1971 году Дэвид Боуи написал «The Man Who Sold The World» и включил его в одноименный альбом. Согласно журналам Курта, этот альбом является любимым альбомом Боуи Курта (и его 45-м любимым альбомом за все время), поэтому он поступил достойно и сыграл волшебную акустическую версию на шоу Nirvana на MTV Unplugged в ноябре 1993 года. Может быть, просто может быть, Боуи и Кобейн джемуют вместе на небесах.

Время от времени Курт Кобейн писал тексты, которые были настолько невероятно грустными, что их трудно было увидеть записанными, но в любом случае начнем: «Я так устал, что не могу спать / Я лжец и вор / Сядьте и пейте Pennyroyal Tea / Я королева анемии », а чуть позже в песне:« Я на теплом молоке и слабительных / антацидах с вишневым вкусом ». Интенсивный.

Лучшее из каверов Meat Puppets Nirvana, благодаря тому, что Курт с трудом удавал высокие ноты в куплете.Теперь все присоединяются: «Куда делись плохие люди, когда они думают?»

Выпущенный на EP «Blew» 1989 года, «Been A Son» выделяется тем, что является одним из самых ранних заявлений Курта о сексе, гендере и патриархате. «Она должна была умереть, когда родилась, она должна была носить терновый венец, она должна была быть сыном», — говорит он, предположительно вдохновленный своим отцом Доном, говоря, что ему бы хотелось, чтобы родилась его дочь Ким. парень.

Существует только одна грубая и готовая запись «Opinion», сделанная Куртом с сольной акустической сессии на Olympia WA KAOS FM 25 сентября 1990 года. / и импровизированная история, вызывающая беспокойство / и поджечь ее, пока она не загорелась »), которая, по словам Курта, когда в интервью сразу же сыграл ее, звучит как« налоговый инспектор »Битлз.

Песня с множеством интерпретаций. 1) Это, как часто говорил Кобейн, песня против изнасилования, написанная с точки зрения жертвы. 2) Это также, как Кобейн говорил реже, но время от времени упоминал, песня о его собственных чувствах по поводу интенсивности славы, что имеет большой смысл, учитывая, что «Rape Me» срывает вступительные аккорды «Smell Like Teen». Spirit ‘и содержит слова «Я не единственный», которые поют снова и снова.Кроме того, есть также раскопки еще одного неизвестного участника другой группы, который, как думал Курт, рассказывал журналистам гадости о нем и Кортни Лав: «Мой любимый внутренний источник, я поцелую твои открытые раны».

Джонатан Понеман, основатель Sub Pop (первого звукозаписывающего лейбла Nirvana), считает, что это «одно из величайших вокальных выступлений Курта». И да, в этом есть заразительная дикость. На самом деле, во всей песне есть заразительная дикость, кавер на Leadbelly, появившийся после сессии с Screaming Trees, где все, что они делали, — это играли песни Leadbelly.Еще один отличный пример того, как Курт свободно и весело звучит на чужую мелодию.

Люди воспринимают эту песню слишком серьезно, потому что, знаете, Курт Кобейн ненавидел себя и хотел умереть. Но он был написан в то время, когда Курт чувствовал себя достаточно веселым, чтобы посмеяться над общественным восприятием его, на самом деле довольно сюрреалистично (ключевая лирика: «большинство людей не понимают, что два больших куска коралла, выкрашенных в коричневый цвет и прикрепленных к его черепу. , с обычными шурупами по дереву может сделать ребенка похожим на оленя ») и остановился на« In Utero »только потому, что квота на тяжелые песни альбома уже была заполнена.»In Utero» на самом деле почти назвали «Я ненавижу себя и хочу умереть», что было бы весело.

Параноидальный («Я чую ее на тебе») и неуверенный («правда, прикрытый безопасностью») гимн разрывам отношений, вдохновленный разрывом Курта с героем Bikini Kill Тоби Вейлом. Легко самая щебечущая песня , звучащая на Nevermind.

Идеальный трек для игры Kurt Cobain Lyrics Bingo.Ссылка на плохое детство? Галочка. Упоминание о стыде? Безусловно. Намеки на плохие отношения с отцом? О, да. Мимолетное упоминание о смерти. Вы делаете ставку! Результаты, конечно же, ужасны.

Первый: «Я так накурился, что чесался, пока не истекла кровь». Тогда есть: «Люби себя лучше, чем ты, я знаю, что это неправильно, так что мне делать?» Далее следует: «паршивую овцу снова шантажировали». И, наконец, «что они, черт возьми, я пытаюсь сказать?» Классический Курт.

Песня The Vaselines говорит, что они написали о шотландской актрисе Молли Вейр, которая кажется менее невинной в руках Нирваны, если учесть проблемы Курта с наркотиками. «Она сказала, что отвезет меня куда угодно, если я буду чистым», — оптимистично поет он. Курту не очень понравилась версия, которая была выпущена в качестве сингла в 1991 году, так что я думаю, нам придется с этим не согласиться.

Первый трек легендарного би-сайдов 92-го альбома «Incesticide» такой простой, но такой эффективный.Басовая линия крутится, а барабаны качаются, в то время как Курт справляется с одиночеством («выбери меня, выбери меня, да» / Живи один, одинокий сингл) и отказом («удари меня, удари меня, да / я действительно хорош в ударе») в этом уникальном наклонном и наполовину пустой его путь.

Угрюмая акустическая история о жертве изнасилования, сбегающей от нападавшего, рассказанная с точки зрения нападавшего. Идея пришла из газетной статьи о реальном нападении, во время которого молодую девушку пытали паяльной лампой.Строчка, которая вызывает слезы на глазах, конечно же: «Она застала меня врасплох, поражает волей инстинкта».

Легенда гласит, что стихи для «Nevermind’s тихий момент преследующего запустения» как-то связаны с Куртом, живущим под мостом в течение некоторого периода своей жизни. Неясно, правда это или нет. Легенда также гласит, что он записал песню, лежа на спине в студии и играя на расстроенной пятиструнной акустической гитаре.Бутч Виг рассказал об этом Rolling Stone в 1992 году, так что, вероятно, это правда.

Также известный как «Verse Chorus Verse», «Sappy» появлялся в сетах Nirvana в конце 80-х, но не получил официального релиза до тех пор, пока не появился на альбоме 1993 года, посвященном СПИДу, под названием «No Alternative». Как это часто бывает с песнями Курта, в маковых мелодиях таится мрачная история, на этот раз о токсичных романтических отношениях: «И если ты порежешься, то подумаешь, что счастливы, он будет держать тебя в банке, тогда вы сделаете его счастливым ».

«You Know You’re Right» впервые прозвучала вживую в октябре 1993 года в Чикаго, а затем была отполирована на последней сессии записи Nirvana в январе 1994 года с продюсером Робертом Лэнгом. Таким образом, это наиболее ясное указание на то, куда бы Nirvana пошла на своем четвертом альбоме, если бы Курт не умер. Это капризная вещь, менее злая, но более задумчивая, чем что-либо на «In Utero», с лирикой («Ничего на самом деле ее не беспокоит / она просто хочет любить себя»), которая, кажется, направлена ​​на Кортни.Если бы вы пытались написать пародийную песню на Нирвану, вы могли бы случайно придумать припев этой песни («еще никогда не было так здорово, я никогда не чувствовал себя так хорошо, паааааааааааааааин»), но на самом деле, поставленный таким образом, он звучит потрясающе.

Совершенно очевидно, что дебютный сингл Nirvana был кавером. Во-первых, потому что Курт Кобейн был искренним одержимым музыкой, всегда искал новые звуки для вдохновения.Во-вторых, потому что, как показала карьера группы, они лучшие кавер-группы всех времен (обсудить!). Этот вариант трека голландских рок-парней Shocking Blue 1969 года восхитительно дерзкий, душевный, триповый и очень веселый.

Песня о тогдашней девушке Курта Трейси Марандер и лирика «Я не могу видеть тебя каждую ночь бесплатно» — о том, как она раздражается из-за того, что он подражатель рок-звезды, и весь день бездельничает у себя дома, смотря телевизор.Сладкий и простой, с мелодиями, вдохновленными марафонским прослушиванием альбома Meet The Beatles.

Поп-совершенство о глупых людях, у которых плохая работа, нет денег, нет друзей, нет любви и хобби, и все же… они счастливы. «Я не такой, как они, но могу притвориться», — поет Курт. Вы задаетесь вопросом, не завидовал ли он им немного.

Существуют две версии этого, обе записаны в начале 1994 года, незадолго до смерти Курта в апреле.Это и фраза «You Know You’re Right» — самые четкие указания на то, куда движется написание песен Курта. Но в то время как «YKYR» саркастичный, горький и задумчивый, «До Ре Ми» сладкий, теплый и мелодичный на уровне Битлз. Это потрясающе. Другая версия была записана в доме Курта 25 марта того же года с гитаристом Nirvana Пэтом Смиром и гитаристом Hole Эриком Эрландсоном, но так и не вышла. И посмотрите, что Смир сказал о голосе Курта в то время в интервью 2002 года сайту nirvanaclub.com: «Курт и я страдали от бронхита, и его голос был оооочень пропал.Но вместо того, чтобы пытаться сохранить это, он, похоже, получал удовольствие от этого ». О, маааааан, это звучит еще более потрясающе.

Nirvana приступили к записи своего дебютного альбома в канун Рождества 1988 года, и «Blew» был первым треком, на который Курт правильно подобрал свой вокал. Безусловно, один из самых попсовых и лучших треков на «Bleach», оставался в сет-листе группы вплоть до их последнего концерта в Мюнхене 1 марта 1994 года.

Дебютировавшая на их слоте заголовков на фестивале чтения в 1992 году и представленная как новая песня «The Eagle Has Landed», «Tourette’s» стала самой тяжелой песней, попавшей на альбом Nirvana. Это самый трэшевый момент «In Utero», полный неразборчивой лирики, яростных криков и барабанов, которые звучат так сильно, что могут прорваться в шахту. Это просто. Бля. Насосы.

На французском телешоу Nulle Part Ailleurs в 1994 году, за два месяца до его смерти, есть клип, в котором Нирвана исполняет эту полную и абсолютную классику.В нем Курт Кобейн кладет сломанную гитару и поет вторую половину «Drain You» (после того, как она ломается и строится снова), не держа инструмент. Насколько известно автору, это единственный пример того, как он поступает так, и поэтому редкое сокровище, о котором можно рассказать всем своим друзьям.

25 ноября 1991 года в зале Paradiso в Амстердаме Курт Кобейн сыграл второй сингл из Nevermind на расстроенной гитаре и спел его так, как будто он ненавидел его больше, чем когда-либо в своей жизни. и это потрясающе.Смотрите здесь. Добро пожаловать.

Калечащая ненависть к себе еще никогда не звучала так чертовски энергично: «Я отрицательный подонок, отрицательный подонок, отрицательный подонок… и я упал !!!!!» Возможно, здесь есть отсылка к Мадхони (которого любил Курт), поскольку строчка «папина маленькая девочка больше не девочка» имеет сходство со словами «сладкая юная тварь больше не сладкая» (из трека «Sweet Young Thing» ). Лучше всего играть вживую, особенно здесь.

Ребенка высадили в доме его бабушки и дедушки, ребенок не хочет быть там, ребенок ест ужин, ребенок катается на велосипеде, ребенок ткнет ногу, ребенок ест мороженое, ребенок засыпает, ребенок просыпается в доме своей матери руки, малыш заканчивает песню словами: «Бабушка, забери меня домой, я хочу побыть одна». Этот сингл, не входящий в альбом, сам по себе достаточно грустная история, но если учесть, что чувство, которое Курт Кобейн отвергает своими родителями, было одной из основных причин страданий, которые в конечном итоге убили его, это приобретает вид трагедии, все спето поверх самой веселой басовой партии, которую когда-либо придумал Крист Новоселич.

Возвращающийся сингл, выпущенный в августе 1993 года, когда Nirvana были самой большой группой на земле, демонстрирующий одержимость Курта обеими частями тела («брось свою пуповинную петлю, чтобы я мог вернуться обратно») и болезнями («Хотел бы я мог съешь свой рак, когда почернеешь), и какой-то глубокий неприятный сарказм торговой марки: «навсегда в долгу перед твоим бесценным советом». В оригинальной версии песни (до того, как Скотт Литт сделал ремикс на песню Стива Альбини, чтобы она стала «In Utero»), было гитарное соло, которое, по словам басиста Криста Новоселича, звучало «как гребаный аборт, упавший на пол».Кто-то должен это сделать.

Заключительный трек на последнем альбоме Nirvana (‘In Utero’) утешительный («на солнце я чувствую себя единым целым»), оскорбительный («Я бы хотел быть таким, как ты, легко развлекался») и обреченный («женат, похоронен ») одновременно. Для шоу Nirvana на MTV Unplugged 1993 года Курт изменил лирику «все в целом — это все, что мы есть» на «все в одиночестве — это все, что мы есть», и печаль в его голосе мучительна.

Этот фрагмент тяжелого рокочущего беспредела был почти назван «девятимесячным отключением СМИ» и настолько же сварлив, разочарован, зол и воинственен, как следует из названия. Лучше всего, когда из ниоткуда Курт выходит, «внезапно мои воды разошлись». Больше всего, конечно, тревожит, когда он просто повторяет: «Что со мной не так?»

Как и многие другие песни Nirvana, «Territorial Pissings» стала символом всего, чем занималась группа благодаря живым выступлениям.Возьмите этот клип из чат-шоу 1991 года, устроенного Джонатаном Россом (который блестяще представил песню как «Lithium», потому что это то, что должна была сыграть группа). Он первобытный, деструктивный, грубый, беспощадный, непослушный, короткий, острый, милый, гениальный. Лирика Курта звучит просто так: «то, что ты параноик, не значит, что они тебя не преследуют». Берегите себя.

После «Nevermind» Nirvana стала самой популярной группой в мире, а Курт Кобейн — самой известной рок-звездой на земле.О его проблемах с героином, психическим здоровьем, родителями и его вновь обретенном статусе символа для поколения писали постоянно, и не всегда хорошо, как и его брак с Кортни Лав и рождение их дочери Фрэнсис Бин. По всем этим и другим причинам последующий альбом «In Utero» 1993 года «Nevermind» был самым разрекламированным рок-альбомом за последние десятилетия. Это было сложно, странно, тяжело и раздражительно, и людям потребовались годы, чтобы понять, что это на самом деле лучше, чем Nevermind. Важно отметить, что «Serve The Servants» — это лучшая вступительная фраза к любому альбому: «подростковая тревога хорошо окупилась, и теперь мне скучно и я стар».Курт осознавал свою ошибку, и это яркий тому пример. Дополнительным бонусом является то, что трек представляет собой отвратительно отвратительный хард-рок фейерверк.

Лучшая кавер-версия Nirvana и финал шоу MTV Unplugged в ноябре 1993 года, получившего почти мифический статус. Окруженный свечами, лилиями и товарищами по группе, Курт прокладывает свой похоронный путь через песню Leadbelly «In The Pines», за три минуты до этого, испуская вой, который Нил Янг однажды назвал «неземным, как оборотень, невероятным».Затем он останавливается, вздыхает и выдавливает последние два слова из своего крошечного тела. Каждый раз покалывание в позвоночнике.

Массивный массивный массивный массив. Гигантская стена риффов, сокрушающих все, что достаточно глупо, чтобы встать у них на пути. Эти тексты о фанатах, которых привлекала группа, которые не были полностью приняты группой: «Он тот / Кому нравятся все наши красивые песни / И ему нравится подпевать / И он любит стрелять из пистолета / Но он не» не знаю, что это значит ».И видео на выпуск сингла с участием Курта в платье. Это квинтэссенция Нирваны.

Число, когда-то известное как «Веселое или резкое число новой волны», которое длится менее двух минут, относится к мужчинам-мужчинам, которых Курт считал особенно неугодными, и отличается великолепной лирикой: «Если вам когда-нибудь что-нибудь понадобится, пожалуйста, не стесняйтесь. сначала спроси у кого-нибудь ». Скалы очень жесткие.

Курт Кобейн обладал недооцененным чувством юмора, и когда он писал такие песни, как «I Hate Myself And I Want To Die», он как бы баловался.Но «Milk It» очень темный. Риффы и ударные, дубинка и синяк, и соло лучше всего описать как невероятно искаженное, и, учитывая то, что случилось с Куртом, трудно рассматривать лирические слова «взгляд на светлую сторону, самоубийство» как нечто иное, чем какой-то крик о помощи. Мучительно, но невероятно мощно.

В дискографии Нирваны нет лучшего примера тихого ГРОМКО-тихого метода написания песен, который Курт Кобейн был очень честен в воровстве у Pixies.Также нет лучшего примера того, почему тексты Курта трогают так много людей. Эта песня — издевательство над религией («Я так счастлив, потому что сегодня я нашел своих друзей, они в моей голове»). Но эта песня также очень хорошо работает как противоядие от боли, страданий и горя («Мне это нравится, я не собираюсь сломаться / Я скучаю по тебе, я не собираюсь сломаться / Я люблю тебя, я не сломаюсь / я убью тебя, я не сломаюсь »). Плюс: он чертовски копирует вживую.

Включает в себя: лучшее вступление к любой песне Nirvana, лучшую игру на ударных в любой песне Nirvana, один из лучших риффов к любой песне Nirvana (написанный парнем на барабанах, Дэйв Грол), лучшую студийную запись Screaming Курта («вперед уууууууууаааааяаяяйыыыыыы ») и несколько действительно странных текстов, вдохновленных романом Патрика Зюскинда 1985 года« Духи »(« Я лежу в земле и удобряю грибы »).Совершенство.

Песня, которую Курт написал, чтобы выразить свое беспокойство по поводу ощущения, что музыкальная сцена Сиэтла была похожа на то, чтобы снова стать стервозным тинейджером («ты снова в старшей школе»). «Если бы я мог упомянуть имя Soundgarden, я бы сделал это», — сказал он однажды. Отлично, в лирике всего 15 слов. Также замечательно, что это песня, которую Нирвана чаще всего играла вживую (283, если вам нужно знать). Это превосходный пример того, как Nirvana делает многое с небольшим.

Трек легендарного статуса благодаря всем чудовищным концертным версиям. Нирвана сыграла ее больше, чем какую-либо другую мелодию на «Nevermind» (224 раза, если быть точным), где рассказывается все, что вам нужно знать о том, как много Курт ее откопал. На самом деле это песня о любви («Мы могли бы посадить дом / Мы могли бы построить дерево / Меня даже не волнует / Мы могли бы получить все три»), но в основном она качается так сильно, что заставляет дрожать стены.

Бесспорно, что «Smells Like Teen Spirit» — это песня Nirvana, которая оказала самое большое влияние, как положительное, так и отрицательное, на группу, мир, следующие 15 лет рок-музыки и психическое здоровье человека, написавшего ее. Кроме того, это был один из самых захватывающих моментов в прямом эфире, которые когда-либо видели. Но, учитывая, что к тому времени, когда Курт умер, он как бы ненавидел ее, и учитывая, что ни один хардкорный фанат Нирваны никогда не выбирал ее как свою любимую песню, и учитывая, что 98% людей, читающих это, слышали ее слишком много раз, давайте выберем ее. его окунь.Что ж, неважно, не обращай внимания. Возможно, самый интересный способ подойти к этому в 2019 году — это насладиться бесчисленными способами, которые Курт нашел, чтобы испортить это, играя вживую, например, эти преднамеренно усиленные гитарные партии и вступление ‘More Than A Feeling’ на фестивале Reading в 1992 году или это Джим Моррисон пересекся с впечатлением Моррисси в «Top Of The Pops» в 1991 году. Эти акты самосаботажа сделали Курта таким нелепым крутым.

Хотя он был написан одновременно с такими песнями, как «Drain You», «Lithium» и «Lounge Act», имеет смысл исключить «Aneurysm» из «Nevermind».Для начала, вступление слишком длинное (Курту требуется 79 секунд, чтобы начать игру). Но, что самое главное, я думаю, это песня, которая является мостом между «Bleach» и «Nevermind», и ей не место ни в одной из них. В нем есть простота, скажем, «School», но в словах Курта есть та чувствительность, которую он по-настоящему развил только после дебютного альбома Nirvana. Он существует в пузыре и тем более могущественен для него. Звук простой, резкий, мрачный, попсовый, панковский, беспокойный, мрачный, сердитый и подпитывается нечестивой силой, которую Курт, Крист и Дэйв смогли вызвать, когда они играли вместе.

Тексты, как бы вы их ни интерпретировали, покрывают все основные проблемы Курта в то время: появляются его отношения с Тоби Вейлом («люблю тебя так сильно, что меня тошнит»), а также его озабоченность сексом («давай и сделай поворот / переусердствуй и получи припадок »), шлепок (« давай и стреляй в дерьмо »), мастурбация (« выбей меня из меня ») или, если ты посмотришь на« выбей меня из меня » «По-другому, ненависть к себе. Все они, конечно, так крепко спеты, что больно. Тогда есть живые версии.Посмотрите это в 1993 году в Рио, когда он одет в платье, у него каштановые волосы и козлиная бородка, а когда песня прерывается в 3.14, срабатывает сирена воздушного налета.

Или это из 1991 года в Сиэтле из-за потрясающей интенсивности вступления.

Но больше всего смотрите это с 1991 года в Амстердаме, потому что это величайшая группа всех времен на пике карьеры, и это заставит их биться прямо в ваше сердце.

Почему ребенок из альбома Nirvana «Nevermind» подает в суд

Спенсеру Элдену было 4 месяца, когда в 1991 году друг семьи сфотографировал его, дрейфующего обнаженным в бассейне.

Снимок, сделанный в Центре водных видов спорта Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, будет использован в том году для обложки «Nevermind», основополагающего второго альбома Nirvana, который помог определить поколение X и принес группе из Сиэтла международную известность.

В последующие десятилетия г-н Элден, казалось, отпраздновал свою роль в классической обложке, воссоздав момент 10-й, 17-й, 20-й и 25-й годовщины альбома, хотя и не обнаженным.

«Это круто, но странно быть частью чего-то настолько важного, о чем я даже не помню», — сказал он в 2016 году в интервью The New York Post, в котором он позировал с обложкой альбома в 25 лет.

Теперь, однако, 30-летний г-н Элден подал федеральный иск против имущества Курта Кобейна, бывших товарищей музыканта по группе Дэвида Грола и Криста Новоселича, а также вдовы г-на Кобейна, Кортни Лав, среди других сторон. Он утверждал, что они вместе с Geffen Records, выпустившей «Nevermind», нажились на его обнаженном изображении. Это одна из самых продаваемых пластинок всех времен: по всему миру было продано не менее 30 миллионов копий.

«Ответчики сознательно производили, хранили и рекламировали коммерческую детскую порнографию с изображением Спенсера, и они сознательно получили за это деньги», — говорится в иске, поданном во вторник в федеральный суд Калифорнии.

Г-ну Элдену был нанесен «непоправимый вред» из-за его связи с альбомом, включая эмоциональный стресс и «пожизненную потерю способности зарабатывать деньги». В иске не сообщалось подробностей о потерях и говорилось, что они будут раскрыты в суде.

Г-н Элден, художник, живущий в округе Лос-Анджелес, много лет лечился, чтобы разобраться, как обложка альбома повлияла на него, сказала Мэгги Маби, один из его адвокатов.

«Он не встречал никого, кто бы не видел свои гениталии», — сказала она.«Это постоянное напоминание о том, что у него нет уединения. Его личная жизнь ничего не стоит для мира «.

В иске говорилось, что г-н Элден требует по 150 000 долларов от каждого из 15 человек и компаний, названных в жалобе, включая Кирка Уэддла, фотографа, сделавшего снимок. Г-н Веддл не ответил на сообщения с просьбой прокомментировать ситуацию.

Фотография г-на Элдена была выбрана из десятков фотографий младенцев, которые мистер Уэддл сфотографировал для обложки альбома, на которой г-н Кобейн представил младенца под водой.

Мистер Уэдл заплатил родителям г-на Элдена 200 долларов за картину, которая позже была изменена, чтобы показать ребенка, гоняющегося за долларом, болтающегося на рыболовном крючке.

«Они пытались спровоцировать споры, потому что споры продаются», — сказала г-жа Маби. «Дело было не только в том, чтобы создать угрожающий образ, но и в том, чтобы пересечь черту, и они сделали это таким образом, чтобы раскрыть Спенсера, чтобы они могли извлечь из этого выгоду».

Она сказала, что ее клиент иногда соглашался, когда группа, средства массовой информации и фанаты просили его воссоздать фотографию как взрослого, но в конце концов он понял, что это привело только к «дальнейшей эксплуатации» его образа ребенка.

Представители имущества г-на Кобейна не сразу ответили на сообщение с просьбой прокомментировать ситуацию. Представители Mr. Grohl, Ms. Love и Geffen Records, которая сейчас является частью Universal Music Group, не ответили на сообщения.

Г-н Элден, который отказался комментировать свой костюм, сказал в коротком документальном фильме в 2015 году, что обложка альбома «открыла для него двери». Например, он работал с Шепардом Фейри, художницей, против которой Associated Press подало в суд за использование изображения Барака Обамы в своей работе «Надежда.

На протяжении многих лет он выражал неоднозначное отношение к обложке.

«Было бы неплохо иметь четверть за каждого человека, который видел мой детский пенис», — сказал он в интервью New York Post в 2016 году.

В другом интервью того же года он сказал, что злится на людей еще об этом говорили.

«Недавно я подумал:« Что, если бы мне не понравилось, что мой долбанный пенис всем покажут? »У меня действительно не было выбора, — сказал г-н Элден GQ Australia.

Он сказал, что его чувства к обложке начали меняться «всего несколько месяцев назад, когда я связался с Nirvana, чтобы узнать, не хотят ли они участвовать в моем арт-шоу.

Г-н Элден сказал, что его направили к менеджерам и юристам.

«Почему я до сих пор на их обложке, если я не такой уж большой специалист?» он сказал.

Г-жа Маби сказала, что г-н Элден давно чувствовал дискомфорт из-за изображений и выражал это еще в более ранних интервью, когда был подростком.

«Mr. Элден никогда не давала согласия на использование этого изображения или показ этих изображений », — сказала она. «Несмотря на то, что он воссоздал изображения позже в жизни, он был одет, и он был взрослым, и это были совсем другие обстоятельства.

Г-жа Маби сказала, что его родители никогда не давали согласия на использование изображений.

Она отметила, что г-н Кобейн однажды предложил наклеить наклейку на гениталии ребенка после того, как идея обложки была отвергнута.

Исполнитель, который умер в 1994 году, сказал, что наклейка должна гласить: «Если тебя это оскорбляет, ты, должно быть, педофил».

Г-н Элден «просит Нирвану сделать то, что Нирвана должна была сделать 30 лет назад, и отредактировать изображения его гениталий с обложки альбома», — сказала г-жа Элден.- сказала Маби.

Этот иск не является типичным делом о детской порнографии, заявила Мэри Гроу Лири, профессор юридической школы Колумбуса Католического университета Америки.

«Нагота ребенка сама по себе не является определением порнографии», — сказала она. «Типичная детская порнография, которую видят в правоохранительных органах и преследуют в судах, может быть насильственной. Дети маленькие, и это очень наглядно ».

Но есть факторы в соответствии с федеральным законом, которые позволяют судье или присяжным определять, является ли фотография несовершеннолетнего «похотливым проявлением гениталий», в том числе, если они были центральным элементом фотографии, сказал профессор Гроу Лири.

Эта часть закона «дает суду немного больше свободы действий», — сказала она. «Это не тот случай, когда есть простые ответы».

Прошлые комментарии г-на Элдена по поводу обложки не должны подрывать его нынешнее заявление о том, что он стал жертвой детской порнографии, добавила она. По ее словам, закон не делает выбор между детьми, которые немедленно осуждают своих обидчиков, и детьми, которые изначально пренебрежительно относились к тому, что с ними произошло.

«Мы не хотим оказаться в положении, когда мы будем рассматривать только одно дело как уголовное, потому что в другом случае ребенок не считал это серьезным в то время», — сказал профессор Гроу Лири.«Мы не только защищаем определенных детей».

Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 лучших гранж-альбомов

Более 25 лет назад Курт Кобейн предсказал, что гранж станет банальным. «Гранж — такое же мощное понятие, как новая волна», — сказал он Rolling Stone . «Вы не можете выйти из этого. Это будет в прошлом.

В то время Эдди Веддер был на обложке Time , модельер Марк Джейкобс одевал моделей во фланель, и даже The New York Times задавал вопрос: «Как слово из пяти букв, означающее грязь, грязь, мусор? стать синонимом музыкального жанра, модного явления, поп-феномена? » Хотя это слово вышло из моды, музыка того времени остается жизненно важной.

Это потому, что, любили группы термин или нет, гранж был движением. Менее чем за десять лет Nirvana и несколько групп из Сиэтла выползли из безвестности и захватили поп-культуру, перестроив ее по своему собственному имиджу. Они прижали свои сердца к рукаву в своих текстах, они создали инклюзивную среду для женщин и других людей, маргинализированных мейнстримом рокового рока восьмидесятых, и — взяв реплику из панк-рока — они покончили с искусством рок-звездности. .Их музыка представляла собой гибрид хард-рока, металла и панка (с примесью Нила Янга кое-где), что дало им достаточно широкую полосу фланели, чтобы у каждой группы было свое собственное уникальное рычание. Вскоре группы со всего мира получили широкое признание после многих лет работы на инди-лейблах. Но через несколько лет после достижения критической массы все это, казалось, быстро исчезло, поскольку ню-метал стал новым блестящим объектом рока.

Нельзя сказать, что гранж умер, поскольку такие выдающиеся деятели сцены, как Pearl Jam, Mudhoney, Alice in Chains и Melvins, по-прежнему выпускают признанные критиками и / или коммерчески успешные альбомы, но он стал частью культурной ткани Америки.Влияние этого жанра все еще ощущается в хип-хопе (Jay-Z присвоил припев «Smells Like Teen Spirit» для своей песни «Holy Grail» 2013 года), а такие журналы, как InStyle , сообщают о возрождении моды в стиле гранж. А более молодые группы, такие как Bully, Metz, Speedy Ortiz и даже Juice Wrld, продолжают традиции жанра хрупких гитарных риффов и резкой честности.

Потому что 1994 был последний раз, когда гранж доминировал в мейнстриме — это был год, когда у Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana и Pearl Jam были LP номер один, и, к сожалению, это был год, когда умер Курт Кобейн. самоубийством — мы решили отметить 25-летие того года, размышляя над лучшими альбомами той эпохи.Чтобы охватить широту жанра и доказать, что музыка никогда не перестала быть в прошлом, наши редакторы выбрали записи групп, которые возглавляли чарты, а также записи невоспетых героев, таких как Paw, The Gits и U-Men, и даже странных. гранж праотец. И мы остановились на нескольких записях, которые когда-то были огромными, например, Бушем, Candlebox и Silverchair, которые просто не выдержали испытания временем.

Так что наденьте свой лучший свитер из благотворительного магазина, зашнуруйте свой Doc Martens и позвольте волосам упасть вам на плечи, чтобы насладиться 50 величайшими альбомами в стиле гранж.

Менеджер Nirvana Дэнни Голдберг о настоящем Курте Кобейне

BBC Music : Одна из вещей, которые вы исследуете в книге, — это то, как изменилась динамика группы. Не могли бы вы рассказать нам об этом поподробнее?

Goldberg : Динамика изменилась, потому что многое произошло очень, очень быстро, в течение нескольких месяцев. Они стали необычайно успешными, и такой успех сбивает с толку, особенно в первый год, кого угодно.Затем вы добавляете к этому тот факт, что у Курта возникла проблема с наркотиками, а затем Кортни стала новым персонажем и все время путешествовала с ними. Часто можно было услышать истории о людях из Австралии или Японии, или еще где-то, где Курт и Кортни были в одной машине, а Крист и Дэйв — в другой.

Когда они вышли на сцену, они отлично сыграли вместе, но эти вещи определенно повлияли на динамику. Кроме того, Курт хотел пересмотреть финансовые отношения с другими парнями.Когда они основали группу, они делили все деньги, включая деньги на написание песен, хотя Курт написал все песни. Многие группы делают это вначале, потому что деньги на написание песен — единственные деньги. Дэйв и Крист согласились с этим, и это добавило деловому элементу в отношения, которого не было, когда они были всего лишь тремя парнями в фургоне, играющем в клубы.

BBC Music : Одна из вещей, которые вы упомянули о динамике группы, — это когда Дэйв Грол начинает гармонизировать, и это вызвало особую реакцию с Куртом.

Голдберг : Курт однажды небрежно сказал мне: «Я слышу, как Дэйв поет гармонии каждую ночь. Не знаю, понимаете ли вы, какой он хороший певец ». Я этого не делал, и теперь я всегда в шутку говорю: «Если бы я знал, насколько талантливым был Дэйв, я бы тогда проводил с ним больше времени». Курт знал, что Дэйв действительно талантлив, и дал мне знать, потому что Курт был очень умен в музыке.

BBC Music : Как вы хотите, чтобы ваша книга пополнила наследие Курта Кобейна и Нирваны?

Голдберг : Я надеюсь, что читатели почувствуют его дух через мой рассказ о событиях.Если они смогут почувствовать его блеск, сладость и энергию, я буду счастлив. Я надеюсь, что я воплотил в жизнь достаточно деталей, чтобы люди почувствовали его по-другому, и добавили им признательности за то, какой он был великой душой и великим художником.