Песни миксованные: Страница не найдена

музыкальные ремейки на песни 90-х

Каверы против оригиналов

Еще немного и в 2019 году тема 90-х будет чуть ли не моднее, чем в самих 90-х. Возвращение спортивных костюмов, высоких носков, жвачек Love is и, конечно же, заводных песен тех лет. Современные исполнители все чаще перепевают популярные песни 20-летней давности, ну а мы вспоминаем самые удачные и яркие каверы.

Гречка

В 1999 году «‎Отпетые мошенники» рвали танцполы и девичьи сердца хитом «‎Люби меня, люби». А в 2017 году молодая певица Гречка (в миру Анастасия Иванова) перепела их композицию, изменив куплеты на более актуальные — трек вошел в ее дебютный альбом «‎Звезды только ночью». 

Именно после этого альбома на Гречку обратили внимание не только посетители одного из питерских клубов, где она частенько выступала, но и солидные издания, а также крупные паблики в социальных сетях. Сейчас Анастасия популярная 19-летняя певица. Кстати, в 18 она отчислилась из колледжа, чтобы полностью посвятить себя музыке.

«‎Пошлая Молли»

В 2017 году новые кумиры современных подростков во главе с Кириллом Бледным выпустили свой дебютный альбом «‎8 способов бросить..», который тут же стал гиперпопулярным в соцсетях. Но, к удивлению самих музыкантов, больше всего поклонникам понравился кавер на песню группы Reflex «‎Нон-стоп», с полностью измененной аранжировкой и куплетами, переставленными местами.

Кстати, музыканты из «‎Пошлой Молли» стали популярны еще в 2016 году после первого же трека, с говорящим названием «Любимая песня твоей сестры». Сейчас у группы уже три альбома, ребята успешно гастролируют по всему постсоветскому пространству. И еще, в 2018 году у них на разогреве выступала та самая Гречка.

MASHA

В 2016 году Мария Качанова, более известная как певица MASHA, буквально взорвала российские хит-парады новой версией песни «‎Лирика», которую в далеком 1993 году исполняла группа «‎Сектор Газа». 

На этом Мария не закончила свою кавер-карьеру и вскоре перепела композицию Натальи Ветлицкой «‎Только не говори мне», обожаемую поклонниками в 1994 году. Оба хита MASHA смогла исполнить по-новому, добавив драйва и изюминки, благодаря своему необычному тембру голоса. 

Полина Гагарина

В 2015 году Гагарина решилась перепеть песню российской рок-легенды, Виктора Цоя, и.. не прогадала. Композиция «‎Кукушка» впервые была исполнена в 1990 году, но Полина смогла дать ей новое звучание, мгновенно заняв верхушки всех российских музыкальных чартов.

Кстати, в 2000 году «‎Кукушку» пробовала перепеть и Земфира, но ее версия не прижилась среди поклонников. Что до Полины Гагариной, то во многом благодаря этому каверу она стала суперпопулярной певицей, а ее карьера резко пошла в гору.

Радио РУССКИЕ ХИТЫ 2021 ❤ слушать онлайн

Слушать радио Русские хиты 2021 онлайн бесплатно!

Русские клубные хиты онлайн 2021 — это сборник лучших радиостанций .
Русская популярная музыка — это самые модные молодёжные хиты, которые ценят миллионы слушателей. Трансляции всего списка интернет радио именно с русскими песнями можно слушать онлайн и абсолютно бесплатно и без регистрации. Каждая online радиостанция это интересная музыка в танцевальном направлении.

На нашем портале мы сконцентрировали лучшие интернет и фм радиостанции в танцевальном стиле, со всей планеты, которые транслируют круглосуточно без рекламы как супер топ хиты и новинки русской молодёжной музыки 2021, 2019, 2018 года, так и красивые лучшие треки и хиты 2017, 2016, 2015 года и других лет. Настоящие поклонники данного стиля в музыке по настоящему оценят многообразность направлений:

Русские молодёжные хиты 2021 — слушать онлайн в хорошем качестве!

Важная черта нашего онлайн радио — это прекрасное качество радиотрансляций. Radio online транслируют лучшую клубную музыку онлайн в хорошем качестве и с весьма быстрой скоростью передачи, поэтому Вы сможете абсолютно насладиться звуком наиболее тонких моментов благозвучных и ритмичных идей, которые исполняются в клубной русской музыке не заключительную роль.

Если Вы ищете что послушать дома, в машине, или в офисе, или в телефоне то Вы её нашли!

Радио русской музыки

• Слушать интернет радио online можно как на компьютере, так и на всех мобильных устройствах: телефонах, планшетах.
• Вещание радио ведется без перерывов, нон-стоп, и каждая следующая композиция раскрывается как новая сторона в разнообразном мире электронной музыки.
• Лучшие из лучших подборки и сборники доступны для online прослушивания.
• И именно сейчас Вас ожидают новые музыкальные открытия и миксы новых диджеев и лучшая русская танцевальная клубная музыка онлайн.

Подборка онлайн радиостанций постоянно меняется и дополняется.

Приятного прослушивания! Спасибо, что Вы с нами!

DJ Antoine — sometimes (original mix)

Antoine Konrad, выступающий под псевдонимом DJ Antoine, начал свою карьеру в 1991 году в области Hip Hop, Garage и House. Сейчас в Швейцарии трудно найти клуб, в котором DJ Antoine еще не работал. Все крупные мероприятия Швейцарии в области Housemusic, а так же Rave, не обходятся без его выступлений. Обладателя трех музыкальных премий Dance Music Awards приглашают работать по всему миру: в Канаду, Норвегию, Голландию, Германию, Австрию, Италию, Россию и даже Арабские Эмираты. Antoine известен не только как DJ. Вместе со своими друзьями в 1995 году он открыл собственный магазин винила. Затем основал фирму по оптовой продаже винила. За короткий срок предприятие, умещавшееся первое время в пределах рабочей комнаты, уже насчитывало 13 сотрудников. Но всвязи с общим сокращением спроса на плстиночном рынке в 2003 году, Antoine был вынужден закрыть свое предприятие вместе с тремя виниловыми магазинами. Такой вот неудачный, но полезный опыт… Несмотря на большую занятость и плотный гастрольный график, Antoine находит время проводить собственные вечеринки. Серия вечеринок Houseworks, «открывшаяся» в Базеле в 1995 году в клубе House Caf?, стали известными как в самой Швейцарии, так и за ее пределами. Фирменный стиль Houseworks parties – особое внимание к саунду, стайлингу и декорациям клубного пространства. Именные party уже проводились в таких известных швейцарских клубах, как Pravda (Luzern), Prestige (Bern), Mad (Lausanne), Love-Boat (Montreux). А сейчас ежемесячно собирают элитную публику в самом эксклюзивном клубе Швейцарии – Kaufleuten. Антуану принадлежит собственная студия звукозаписи, booking и event агентство Global Production GmbH, которое он создал вместе со своим другом и коллегой Fabio Antoniali ( известным под псевдонимом DJ Mad Mark). Вместе с Фабио Антуан выпускает бесчисленное количество хитов мирового значения. Звезды музыкального мира, такие как Mary J. Blige, Cyndi Lauper, Roberto Blanco, Puff Daddy «P. Diddy», David Hasselhoff, Ivana Trump и Robin S, ценят совместную работу с DJ Antoine и DJ Mad Mark и заключают с ними эксклюзивные контракты на ремиксы своей музыкальной продукции. Кроме того, Антуан и Фабио неоднократно издавались на таких известных лейблах, как Work, Polydor, Zeitgeist, Spinnin, Oxyd, Fresh Fruit, 2 Play, Clubstar, а также на AMPM, Incentive, Champion, East West, Sony, Subliminal, Peppermint Jam, D:Vision. У Антуана и Фабио вышло 22 миксованных CD. DJ Antoine является самым значимым ди-джеем Швейцарии. О его успехе свидетельствуют цифры — более 400 тысяч распроданных дисков. И популярность его лейблов Houseworks и Egoiste. За свой последний миксованный компакт «Mainstation 2005» и сингл «All we need» он получил десятую премию Gold Awards. DJ Antoine всегда в поиске нового. Так, весной 2002-го года был создан совместный проект с одной из самых эксклюзивных парфюмерных и fashion компаний — Pacco Rabanne. Кроме того, DJ Antoine пользуется спонсорской поддержкой таких брендов, как Hummer, Numark, Campari, SKYY Vodka. Antoine – постоянно в центре внимания национальных и мировых СМИ. Репортажи о нем можно увидеть в крупнейших швейцарских печатных изданиях, таких, как Blick, Tages Anzeiger, Cash, Schweizer Illustrierte, а также в ТВ программах Gulf News, What’s on и ID&T Magazine. А также каждую пятницу вечером можно услышать 2-часовое Live-Mix-Show на радио станциях NRG и Bazel 1.Так-же у него имеется очень хороший трек Arabian adventure.

International music festival White Nights of St.Petersburg

Поэт и композитор из Тревизо. Жизнь Чиары с самого детства связана с музыкой. Вокал ей преподавали лучшие учителя Италии (школа Джулии Фасолино «Cambio Musica», Данила Сатрагано, помогавший Чиаре обрести чистоту и оригинальность звучания).

Канзиан также обучалась музыкальной гармонии, игре на пианино и гитаре.

В возрасте 14 лет Чиара начала сочинять музыку ко многим песням из своего первого альбома «PROVA A DIRE IL MIO NOME». В этот период она полностью осознала, что хочет посвятить свою жизнь музыке. Её первый сингл «Novembre ’96» был прекрасно встречен большинством авторитетных радиостанций, также как «DEEJAY called Italy» и видео на эту песню попали на все главные музыкальные телеканалы (MTV, All Music, Scalo 76, etc.)!

В 2009 году Чиара приняла участие в фестивале Санремо с песней » PROVA A DIRE IL MIO NOME», написанной совместно с Джулиано Санджиорги из группы Negramaro. Это принесло певице известность среди итальянской публики.

После фестиваля и выпуска диска, Чиара активно выступала в итальянских клубах и на площадках по всей стране, общаясь со слушателями и развивая свой неповторимый творческий стиль.

21 июня 2009 года певице довелось участвовать в важном благотворительном концерте «FRIENDS FOR ABRUZZO»,выступая перед 60 000 восторженными слушателями, а также исполнив финальную песню с итальянской певицей Л’аурой и другими коллегами по сцене.

18 января 2011 года на благотворительном концерте, посвящённом жертвам наводнения в Венето, Чиара исполнила песню «Parole Parole» дуэтом с Николло Фаби.

В апреле того же года она выпустила второй альбом «IL MIO SANGUE», тексты и музыку для которого полностью написала сама.

Стоит упомянуть о сотрудничестве молодой певицы с такими музыкантами, как Леле Эммануэль Спедикато (Negramaro), Пьерлуиджи Феррантини (Velvet) и Никола Манзан.

Первый сингл с альбома «Il mio Sangue» , песню «E ti sento», незамедлительно выбрали гимном соревнования, проводимого Nokia Music Store совместно с Peugeot.

В настоящее время Чиара гастролирует в поддержку своей последней работы «IL MIO SANGUE», получившей прекрасные отзывы от музыкальных критиков. Певица получила награду «Premio inedito» за песню «Scrivi d’oro» и награду «Lunezia Award 2011», отметившую особую музыкальную и содержательную ценность всего альбома.

15 октября 2011 года Чиару пригласили участвовать в концерте Марио Бионди на площадке Gran Teatro Geox.  Артисты исполнили дуэтом песню Берта Бакарака  «Close to You». Дуэт был восторженно встречен публикой.

25 апреля 2012 года Чиару назначили крёстной Национальных Исполнителей на благотворительном мероприятии, проводимом на стадионе Виченцы, где ей выпала честь выступать перед огромной аудиторией фанатов. Накануне в Театре Олимпико в Винченце (первый в мире крытый театр, спроектированный Палладио) Чиара исполнила дуэтом с Эрикой Моу переработанную акустическую версию песни Джозефа Фонтаны «Il Mondo».

 В данный момент Чиара активно участвует в записи нового альбома, уже собирающего восторженные отклики итальянцев.

Танцорам рязанского «Импульса» на 20-летие подарили 20 путевок в Анапу — Новости — город Рязань на городском сайте RZN.info

Танцорам рязанского «Импульса» на 20-летие подарили 20 путевок в Анапу

Рязанскому образцовому театру танца «Импульс» исполнилось двадцать лет. Отметили этот юбилей в пятницу, 5 апреля, в Рязанской областной филармонии красочным концертом.

Началось торжество с пролога, в котором танцоры вышли на затемненную сцену в черной одежде. Они танцевали одними руками в белых перчатках. Такие выступления всегда производят на публику впечатление, а когда детскими руками выложилось слово «Импульс», зал был действительно тронут. «Вербное воскресенье», «Догонялки», «Гуси, да по-новому..», «Босы косы» — эти и многие другие номера сочетали в себе классику эстрадного танца и его современное прочтение под миксованные на новый лад песни. Запомнилась младшая группа «Желтыми ботинками» под композицию Жанны Агузаровой и рассказом о жизни пингвинов, напомнившим мультфильм «Делай ноги». Особенно впечатлил номер «Импровизация на тему форте и пиано», где девушки в черных и белых платьях изображали послушные клавиши маэстро в красном. Не оставил никого равнодушным и хореографическое прочтение «Алых парусов» — «Летящая на крыльях мечты». Стоит отметить, что театр танца удивлял не только движениями, но и песнями. Участница старшей группы коллектива Ксения Быстрова исполнила две композиции на английском, включая известный всем хит Адель Rolling in the deep.

В перерывах между выступлениями на коллектив сыпались поздравления и почетные грамоты. Заместитель главы администрации Рязани Лариса Крохалёва пожелала коллективу долгих лет и в завершении поклонилась им.

«То великолепие, которое создаете вы, невозможно без работы, кропотливой, каждодневной, ежечасной работы. Дай вам бог здоровья, творчества и процветания», — пожелал начальник управления образования и молодежной политики администрации Рязани Виталий Еремкин и вручил художественному руководителю театра танца Елене Русаковой электронную книгу.

Начальник управления культуры и искусства администрации Рязани Андрей Кашаев, в свою очередь, передал коллективу компактный аудиоцентр для репетиций, пожелав процветания «Импульсу» и семьям участников.

Директор Всероссийского центра художественного творчества Василий Ростовский отметил, что коллектив известен во всей стране, и скромно вручил 20 путёвок на профильную смену лагеря в Анапе. Директор рязанского Дворца молодёжи Николай Плетнёв, ведущий и продюсер фестиваля «Чёрный кот» Игорь Крысанов с шутками и прибаутками вручили конверт, как выразились сами, «а тут вам на бутерброды». Произнес теплые слова и директор Дворца детского творчества Юрий Меликов, который отметил грамотами педагогов, концертмейстеров и художников по костюмам.

Последним был номер «Импульс» — это маленькая жизнь», который исполнили все участники концерта. Закончился вечер запуском воздушных шаров.

Фото Ольги Киндиновой

50 самых популярных треков последних десятилетий по данным Spotify

Стриминговые сервисы позволяют измерить самый важный показатель — количество пользовательских прослушиваний. Так, например, «Яндекс.Музыка» делится плейлистами с самыми прослушиваемыми песнями года, а Spotify позволяет узнать, какие композиции последних десятилетий сейчас наиболее популярны. Исследованием ^{этих данных и занялось издание The Pudding. А мы делимся подборкой самых популярных треков, выпущенных с 1950 по 2005 годы, и разбираем основные выводы из полученных данных.}

Самые популярные записи 1950–2005 годов

Период выбран не случайно: именно в 1950-х появился хит-парад Billboard Hot 100, с данными которого The Pudding соотносит полученную статистику по количеству прослушиваний. Задачей исследования было выяснить, как старые песни набирают и теряют популярность в течение долгого времени, поэтому интервал ограничен 2005 годом. Вот треки, которые слушают чаще всего, расположенные в порядке убывания:

Слушать в Apple Music →
Слушать в Google Play →

Напомним, что Spotify в России официально не доступен, поэтому данная подборка помогает отслеживать мировые, но не российские тенденции.

Если с долго державшейся на верхней строчке Billboard Hot 100 Lose Yourself и рекордсменом Last.fm Mr. Brightside всё более-менее понятно, то дальше становится интереснее. Например, самой популярной песней 1980-х оказалась Don’t Stop Believin’ группы Journey. Причём в 1981 году трек не смог подняться в Billboard Hot 100 выше девятой позиции.

Ещё любопытнее ситуация с популярными треками 90-х. Сингл Smells Like Teen Spirit группы Nirvana занял 42 место в чарте Billboard в 1991 году, а теперь обгоняет все треки 90-х на 15 миллионов прослушиваний (по данным за 2014 год).

А что сейчас?

Также The Pudding уделили внимание популярности треков последних лет. Например, они сравнили статистику прослушиваний хитов 2013 года: Daft Punk — Get Lucky, Ланы Дель Рей — Young and Beautiful и Arctic Monkeys — Do I Wanna Know. Оказалось, что хит французов высоко задрал планку по количеству прослушиваний в первые месяцы после выхода, но уже через полгода результаты составили ⅕ от былых рекордов.

Сейчас это совсем не важно, потому что синглы Ланы Дель Рей и Arctic Monkeys при скромном старте достигли примерно той же отметки и держатся на ней не менее уверенно.

На оси Y отмечено количество прослушиваний в миллионах / pudding.cool

Через десяток лет про этот разрыв трёх достойных синглов никто может и не вспомнить.

В этом году одним из лидеров Billboard Hot 100 стал трек Луиса Фонси и Дэдди Янки Despacito. Лично у меня нет никаких сомнений, что уже через пару лет количество прослушиваний этого хита будет ничтожно малым.

Послесловие

Стриминговыми сервисами пользуется всё больше людей, а это значит, что скоро мы будем получать ещё больше точных данных. Уже сейчас понятно, что сегодняшняя популярность — не залог долгосрочного успеха. Время — лучший критик и рецензент. Поэтому, если ваши усилия не оценивают по достоинству, задумайтесь. Возможно, вы просто обгоняете своё время.

Авторский перевод песни Kendrick Lamar ft. Dr. Dre – The Recipe / Рецепт

Перевод песни Kendrick Lamar ft. Dr. Dre — «The Recipe» на русский язык.

 The Recipe / Рецепт

[Вступление:]

Курю травку с тобой,
Ведь ты меня этому научил.

[Куплет 1: Dr. Dre]

Каждым утром едва я просыпаюсь, уф, я думаю о деньгах,
Славные времена и заработать денег, уф, солнце стучится в моё окно,
Я живу на полную, хотя, по правде, этого всегда недостаточно,
10 лямов, это обязательное требование, чтобы жить в Калифорнии,
Все хотят приехать сюда ради (Тёлок, травы и тепла.)
Они приезжают ради (Тёлок, травы и тепла.)
(Ради тёлок, травы и тепла.)
Со всего мира ради (Тёлок, травы и тепла.)
Эти ниггеры будут убивать ради этого, сунут тебе в зубы ствол ради этого,
Все ещё рвут задницу, чтоб добиться этого, а я? Я делаю на этом миллионы.
Как вы все, бля, не видите мою крутость, когда я рассекаю по району, и
Ты пялишься снаружи, у тебя в глазах написано «Н-Е-Н-А-В-И-Ж-У»,
Я вкладываю большие бабки в дело.
Думаю, день станет прекрасным для сучек,
Когда они станут тусить с Андре, я так считаю,
Скрути-ка, детка, подтяни своё платье
И подкатывай ко мне, когда у меня стресс.

[Припев:]

Ты можешь застать меня в Атланте, когда я выгляжу, как босс,
Новый Орлеан, а потом в Майами, вечеринка в Нью-Йорке,
В Техасе я буду скручивать, (1) в Чи-тауне (2) я по-настоящему замучу с девчонками,
Но ничто не сравнится с моим родным городком, в котором я буду жить вечно.
Тёлки, трава и тепло.
(Они приезжают ради) Tёлок, травы и тепла.
Ради тёлок, травы и тепла.
(Со всего мира ради) Тёлок, травы и тепла,
У меня есть такие тёлки, трава и тепло,
Ведь звучит умно? Приходи и зажигай.
что я могу ещё сказать? Добро пожаловать в Лос-Анджелес!

[Куплет 2: Kendrick Lamar]

Мой ниггер сказал, что хочет прилететь, чтоб разжиться
Тремя Т в трёхдневной поездке, шлюха!
Сними эти сраные трусики, ты же не… монахиня, (3) на хер,
Я витаю в облаках всякий раз, как залезаю на этих блядей,
«Лента в небесах» по радио, ведь Стиви (4) знает, что я наблюдаю,
Выдыхай, всё под контролем, жизнь в Калифорнии до старости.
Хочешь быть одним из тех, кто возглавляет чарт,
Отсоски могут проваливать, ссал я им в душу.
Она в купе, она в Neon, (5)
Потому что она обдолбалась какой-то хернёй, прежде чем мы тронулись.
Трахнись с ниггером, покатайся с ниггером, пусть все знают твои приоритеты, закажи мне
Hennessey, (6) а моим ниггерам OG Killa, (7) называй это Джейсоном Вурхизом. (8)
Пацан делает своё дело, пацан точно будет зарабатывать баллы с твоей отметки,
Симпатичные сучки и следы от шин, пусть глотают твои выхлопы,
Пусть они узнают, сколько стоит в этой жизни контролировать свои дела,
Не-е-е-е, нет, чёрт возьми, даже если я не прв, то не хочу исправляться.
Мы хотим быть одним из тех, кто возглавляет чарт,
Отсоски могут проваливать, ссал я им в душу.
Тёлки, травка и тепло, не моя вина.
Жара в тридцать градусов, я убрал свою крышу.

[Припев]

[Куплет 3: Dr. Dre]

Город, где я родился, известен самородками.
Курнём, пальмы кругом, девочки с пятёркой загорают топлесс.
Я буду продолжать, в этом я, в пизду твоё мнение,
Сколькими способами я их уделываю? Бля, близко к миллиарду.
Нас прёт от этого, это значит, что мы живём мгновением,
Это значит, что я буду трахать её до самого утра, много раз, у меня есть время,
И я знаю, что в состоянии держать всё это под контролем, я у океана,
Я босс, я куплю этот океан, никто, на хер, не сравнится со мной.

[Куплет 4: Kendrick Lamar]

Они хотят мою хрень, они подсели на неё, я даю им её, но в
Своё время, мне надо завязать шнурки, жизнь — путешествие, когда ты хочешь эти вещи,
Я частенько буксую, но держу курс в жизни к трём Т.
Ты знаешь, что для орала нужна просьба, вылизывание киски разжигает аппетит,
И да, мой типаж, я люблю коричневых, как моё бухло, о чём, бля, подумал,
Я не трахаюсь с б/у, посмотри, если ты её трахнул, то только после меня.
Ты знаешь, сколько я заставил её поработать, путь к её доверию лежит через сумочку.
Когда ты обсуждаешь любовь ради похоти, убедись, что ты сперва побывал здесь. Калифорния.

[Припев]

[Примечания:]

1 — Chopped and screwed — вид миксования хип-хоп музыки, его родина — Хьюстон, административный центр штата Техас.
2 — Речь о Чикаго.
3 — Каламбур: «nun» созвучно с «none» — «ничто».
4 — Стиви Уандер — автор и исполнитель песни «Ribbon in the Sky».
5 — Dodge Neon — автомобиль с типом кузова купе.
6 — Дорогой французский коньяк.
7 — Сорт марихуаны.
8 — Вымышленный персонаж, главный герой фильмов серии Пятница, 13-е, маньяк-убийца, известный своими кровавыми способами расправ над жертвами.

Сведено Али Тексты, песни и альбомы

Дерек «MixedByAli» Али — штатный инженер по записи / микшированию в Top Dawg Entertainment.

Али вырос в Гардене, Лос-Анджелес, и в подростковом возрасте заинтересовался инженерным делом. Изначально он записывал рэпы своих друзей в FL Studio (затем Fruity Loops) и Cool Edit Pro, сделав из них рингтоны Nextel:

Тот факт, что я мог записывать чей-то вокал и манипулировать им всевозможными способами, действительно заинтриговал меня, поэтому я начал изучать инженерное дело.Чем больше я вникал в это, тем больше мне хотелось узнать, как это делают профессионалы. Я провел много исследований. Я пытался узнать все, что мог, о техниках записи, сведения и мастеринга. Самоучка — отличный учитель. Я часто сидел по 12-18 часов в день, чтобы отточить свои навыки.

Интернет-форумы, такие как FutureProducers, стали учебными ресурсами, и он познакомился с Дейвом Фри из TDE в старшей школе, когда ему было около 16-17 лет. Дэйв, раздававший микстейпы Джея Рока, пригласил Али прийти в студию.Там он познакомился с Терренсом «Панч» Хендерсоном, который познакомил его с Pro Tools. Вначале он смешал микстейпы Young on Probation друга детства Tyga и Do It Nigga Squad, том 1 лейбла. С тех пор он отвечает за запись и микширование большей части TDE, прославившись своими великолепно сбалансированными миксами, вниманием к деталям и, в частности, использованием эффектов в таких песнях, как «Swimming Pools» и «Cartoon & Cereal».

То, что началось с создания рингтонов для друзей, привело к тому, что он стал одним из самых выдающихся инженеров отрасли и заслужил похвалу опытных ветеранов, таких как коллеги-инженеры Dr.Дре (который консультировал его, когда они работали над good kid, m.A.A.d city ) и Young Guru. Последний называет свою работу с вокальными эффектами «потрясающей» и перечисляет другие свои обязанности:

Он отвечал за удержание целого лейбла, и я действительно понимаю, что означает эта ответственность. Работа — это больше, чем просто инженерия, это организация всего этого. С моей точки зрения сделать это для Roc-A-Fella, я понимаю, что вам нужно проделать дополнительную работу, чтобы быть этим человеком.Я отдаю ему должное, потому что благодаря этому он все еще смог создать совершенно новый звук — не только с Кендриком [Ламаром], но и со всем TDE.

Али сейчас большую часть своей работы выполняет в аналоговой области, используя Pro Tools в сочетании с подвесным оборудованием, включая микшерный пульт Dr. Dre, для достижения наилучшего звука.

Его рост помог пролить свет на роль инженеров: многие релизы TDE содержат пометку «Mixed by Ali» — большая редкость в отрасли. Это сыграло большую роль в создании нового общественного интереса к роли, наряду с похвалой Дрейком своего инженера и друга Ноа «40» Шебиба, связью Янга Тага с Алексом Тумэем и другими усилиями инженеров.Он также работал над материалами, не относящимися к TDE, включая Vince Staples ‘ Prima Donna , Danny Brown’ Atrocity Exhibition и YG My Krazy Life .

50 лучших песен для тренировок, которые вас мотивируют

С учетом острых ощущений от новогодних обещаний и долгой зимы впереди может быть трудно продолжать выполнять цели тренировки. Но иногда все, что вам нужно, — это правильная песня, которая даст вам необходимый импульс, будь то бег, езда на велосипеде или поднятие тяжестей.TIME здесь, чтобы помочь с важным плейлистом для тренировок: смесью песен, которые являются проверенными фаворитами публики, и некоторыми более глубокими композициями, заслуживающими вашего внимания, из последних лет и за его пределами. «Motivation» Нормани, «Good As Hell» Лиззо и «Sicko Mode» Трэвиса Скотта — это только начало; от хип-хопа до классического рока и EDM — здесь есть всего понемногу.

«Попасть на беговую дорожку или велосипед или совершить пробежку — это очень сольное занятие, поэтому когда артист поет вам по пути, это может быть обнадеживающим», — сказал TIME эксперт по тенденциям Spotify Шенон Кук о популярности музыки в мире музыки. люди, занимающиеся фитнесом.«Музыка может помочь вам найти свой ритм или задать темп». Не секрет, что музыка может помочь вам не сбиться с пути, от мотивационных текстов до зажигательных битов и мелодий, которые вызывают хорошие воспоминания.

Мы отсортировали сотни мелодий, чтобы выбрать самые важные, которые помогут нам заставить наши сердца биться сильнее на занятиях фитнесом или во время тренировок в одиночку. Конечный результат: список из 50 песен, которые лучше всего использовать для мотивации во время тренировки — независимо от вида деятельности, от бега до тяжелой атлетики и скручиваний.Как говорит Кук, «все люди разные, и каждый будет слушать разные типы песен, когда тренируется». Но некоторые вещи привлекательны почти для всех, например, хип-хоп. И некоторые песни, такие как «Till I Collapse» Эминема (самая популярная мелодия Spotify для тренировок четыре года подряд), «Stronger» Канье Уэста и вечная классическая песня Survivor «Eye of the Tiger» остаются фаворитами по всем направлениям. Другие — глубокая вырезка Рики Мартина, немного бразильского фанка и даже трек K-pop — могут стать новыми сюрпризами для случайного слушателя.Включите музыку и увеличьте пульс.

Это 50 лучших песен для тренировок.

50. «FU», Miley Cyrus feat. Французская Монтана

Майли Сайрус, альбом 2013 года Bangerz был интересным экспериментом в сведении жанров; Кантри, EDM, поп и рэп — все в одном проекте.Что Сайрус привносит во все, так это ее характерная индивидуальность и смелый вокал. На «FU» с рэпером French Montana она ничего не скрывает. В результате получается дерзкий поцелуй перед жестким дабстеп-битом, который обязательно заставит вас двигаться.

49. «Мне все равно», Эд Ширан подвиг. Джастин Бибер

«Мы на вечеринке, на которой не хотим быть» — правда, не особо вдохновляющее высказывание.Но глухая, настойчивая барабанная дробь сотрудничества Ширана и Бибера в 2019 году вам не по зубам; есть причина, по которой Ширан остается опорой чартов. Идея, лежащая в основе песни, работает и для любой тренировки: просто продолжайте и терпите ситуацию, и вы справитесь с ней.

48. «My Oh My», подвиг Камилы Кабелло. DaBaby

У Камилы Кабельо есть инстинкт к дико запоминающимся риффам с латинскими нотками; Хиты хит-парадов «Гавана» и «Сеньорита» тому подтверждение.«My Oh My» немного медленнее, но такая же эффективная, мрачная и задумчивая с ее эхом припева и ее собственной интенсивности. Добавьте веселые рифмы DaBaby, и внезапно это трек с дополнительным ударом, который поможет вам продолжать двигаться вперед.

47. «Raising Hell», Kesha feat. Большая Фридия

Последняя фаза Кеши полна энтузиазма: в «Raising Hell» она отлично играет на бодром басу при поддержке Big Freedia.Ее склонность любить распевный припев позволяет легко подпевать, что может помочь, когда вам понадобится дополнительная тренировка.

46. «Кровь, пот и слезы», Ava Max

.

Албанско-американская поп-звезда Ава Макс не может не писать запоминающиеся песни (см. Прорывной хит «Sweet But Psycho»). «Blood, Sweat & Tears» — это риффы от песнопений на детской площадке, но в итоге они превратились в автомобильный гимн, который довольно хорошо отражает концепцию упорного труда.

45. «Бог — танцор», Тиесто и Мэйбл

.

Английская певица Mabel привносит задушевный вокал в этот динамичный электронный трек от голландского ди-джея и продюсера Tiësto. «Держите этот темп… делайте шаг за шагом», — поет Мэйбл, подходя для любой тренировки: его постоянство делает его идеальным джемом для тренажерного зала.

44.«Я побеждаю», подвиг Lethal Bizzle. Скепта

Уверенный гимн британского грайм-художника Lethal Bizzle «I Win» начинается с удара и никогда не утихает. Если бы позитивного разговора с самим собой было достаточно, чтобы провести тренировку, то «Я выигрываю» было бы всем, что вам нужно, чтобы достичь каждой цели.

43. «Не останавливай музыку», Рианна

.

«Не останавливай музыку» вышел еще в 2007 году, но это подарок Рианны, который продолжает приносить пользу.Интенсивный с самого начала, в его прямоте басов есть что-то, что вызывает резонанс, несмотря ни на что. Кроме того, по мере того, как он перерастает в свой большой припев, невозможно не улавливать ритм того, что вы делаете.

42. «… Готовы к этому?», Тейлор Свифт,

Самореференциальный альбом

Swift 2017 года Reputation был наполнен сильно гимном поп-музыке; «… Готовы к этому?» имеет самый большой спад, самый жесткий ритм и самый высокий припев, что делает его лучшим из вариантов тренировки.

41. «Джунгли», X Ambassadors feat. Джейми Н. Коммонс

Обновленная песня Queen «We Will Rock You» за последнее десятилетие пришла в виде «Jungle» от рок-группы X Ambassadors и соул-певца Джейми Н. Коммонса: хлопающая в ладоши, топающая, блюзовая песня с обжигающей гитарой и интенсивностью реверберации. . Это похоже на саундтрек к лучшей сцене боевика; он, безусловно, должен помочь на тренировке.

40. «Mic Drop (Steve Aoki Remix)», BTS

Есть причина, по которой супергруппа K-pop BTS вдохновляет таких страстных фандомов: хиты от сладких баллад до насыщенных треков, таких как «Mic Drop» из их рекордного альбома Love Yourself: Answer , в котором безупречно сочетаются их потрясающие навыки рэпа. с танцевальными битами и тёмным броским краем.Ремикс Стива Аоки придает особую привлекательность песне, которая уже и так сильно ударила. (Также вдохновляет: резкая хореография в музыкальном видео.)

39. «Survivor», Destiny’s Child

Классическая песня Destiny’s Child «Survivor» — это песня для тренировок, которая вам нужна, когда вы приближаетесь к достижению своего предела. Пение «Я выживший, я не собираюсь сдаваться, я не собираюсь останавливаться, я собираюсь работать усерднее» — это лучший стимул.Спасибо, Бейонсе, Келли и Мишель.

38. «На шаре», Bryce Vine

Свежая и яркая композиция Bryce Vine «On the Ball», наполненная серф-роковой атмосферой, — это именно то, о чем говорится: праздник того, чтобы быть на высоте. Vine источает уверенность в ритме поп-рэпа, что делает его идеальным для озвучивания тренировки.

37. «BOP», DaBaby

Рэпер DaBaby был одной из самых ярких звезд 2019 года, живым присутствием в любой музыке, в которой он появлялся, с характерным, стремительным потоком. Его «BOP» таков: поверх колеблющейся флейты выходит DaBaby, раскачиваясь своей заразительной энергией.

36.«Гигант», подвиг Кэлвина Харриса. Rag’n’Bone Man

«Я великан, встань мне на плечи, расскажи мне, что ты видишь» — это приподнятый припев в последнем хите шотландского диджея Кэлвина Харриса, окруженный смелыми рогами и задушевным битом. Другими словами, это отличный повод для занятий спортом.

35. «Работа из дома», Fifth Harmony feat.Тай Долла $ ign

Fifth Harmony, возможно, и распались, но «Work From Home» — их групповой хит-блокбастер — по-прежнему остается одним из самых запоминающихся поп-релизов 2010-х. И технически это касается «работы» (правда?), Что делает ее еще лучше для тренировки.

34. «Удовлетворение», Бенни Бенасси

Дебютный сингл итальянского ди-джея Бенни Бенасси «Satisfaction» может быть выпущен в 2002 году, но его липкий электронный бит является одновременно новаторским с точки зрения звука и глубоко, да, удовлетворяет.С припевом, который повторяет «Толкни меня», что может лучше удержать тебя в тренировочной игре?

33. «Батут», SHAED feat. ЗАЙН

Кто знал, что батут станет такой захватывающей песней? Инди-поп-трио SHAED начало работу и пригласило Зейна для более позднего ремикса на свой вирусный хит; В результате получился дэнс-поп трек с тяжелым даун-битом, скупым из-за продюсирования и насыщенным своей направленностью.

32. «Боевая раскраска», ФЛЕТЧЕР

Хит

Viral 2015 «War Paint» — один из тех громких поп-гимнов, которые не могут не поднимать людей на ноги. С бодрой перкуссией и шумным, поднимающим настроение припевом это идеальный трек для тренировок: «Вытащите все силы», — настаивает певец Флетчер.«Смотри, как я накрашу боевую раскраску».

31. «Сильнее», Канье Уэст

Одна из немногих песен, которые напрямую говорят о физическом опыте тренировки, основополагающий хит Уэста «Stronger» был рожден, чтобы озвучить самые сложные моменты вашего времени в тренажерном зале.

30. «Vai Malandra», Anitta, MC Zaac и Maejor feat.Тропкиллаз и DJ Юрий Мартинс

Мощная команда бразильских артистов и одного американца — Анитта в главной роли — собрались вместе для алхимии бэйл-фанк, которая называется «Вай Маландра». С его сочным, последовательным битом — и лирикой, которая примерно переводится как «продолжай вести себя плохо» — это как выстрел дерзкой энергии прямо в твои вены.

29. «Нет новых друзей», LSD

LSD — супергруппа, состоящая из вдохновителя поп-музыки Сиа, хитмейкерского ди-джея Дипло и продюсера-певца Лабринта; с такой ДНК их совместной работе всегда суждено было стать чередой чистейших взломов. «No New Friends» из их группового проекта 2019 года — это большой, смелый поп с тяжелой перкуссией и мелодичным припевом: отличный помощник в тренировках.

28. «Rock It», Офенбах,

Иногда вам просто нужен постоянный ритм, который идеально подходит для беговой дорожки. Это будет «Rock It» от французского дуэта ди-джеев Ofenbach. Он яркий и многослойный, достаточно отвлекающий, чтобы заинтересовать, но достаточно настойчивый, чтобы не отставать. И с его припевом «будь в ритме», это тоже правильная тема для тренировки.

27. «Ушибы не сломаны», Matoma feat. MNEK и Киана Леде

Чтобы поднять настроение во время занятий в спортзале, обратите внимание на MNEK: популярный поп-продюсер, его собственная работа является гимном по своей природе, часто сосредоточена на расширении возможностей. «Bruised Not Broken» — это идеальное сочетание сладких поп-инстинктов, смешанных с клубными битами, благодаря продюсеру Matoma и вдохновляющему лирическому содержанию.

26. «Выведи их», Т.И.

Еще в 2004 году это был большой успех рэпера T.I (в немалой степени благодаря вокальному сэмплу Jay-Z, который положил начало всему). Сегодня это основа саундтрека к тренировкам благодаря ритму, подготовленному для танцпола, и мотивационной энергии.

25. «Jumpin Jumpin», Destiny’s Child

«Дамы, оставьте своего мужчину дома, — энергично говорили нам женщины из Destiny’s Child еще в 1999 году, — потому что сейчас 11:30, а клуб прыгает, прыгает.«Тогда это была ажиотажная песня, и она сохраняется двадцать лет спустя. Эллиптический тренажер может и не быть клюшкой, но мы, конечно, можем притвориться, что это так.

24. «Высшая любовь», Kygo feat. Уитни Хьюстон

«Higher Love» имеет долгую историю: изначально он был выпущен Стивом Уинвудом с вокалом Чаки Кхана в 1986 году — тогда он был признан «Рекордом года».Уитни Хьюстон выпустила собственную кавер-версию в 1990 году, но с ограниченным выпуском. Он снова стал хитом Billboard только в прошлом году и стал одним из самых популярных треков для тренировок Spotify, когда норвежский ди-джей Kygo придал ему тропический хаус в постановке, которая преобразует духовно настроенную песню в танцевальную мелодию для клуба. Резонансный и высокий, благодаря мощному голосу Хьюстон, трудно не почувствовать его дух.

23. «Мне это нравится», Cardi B feat. Джей Бэлвин и Плохой Банни

Пожалуй, песня лета 2018 года, «I Like It», праздничная и веселая, отчасти благодаря ее запоминающемуся бугалу, участию коллег-латиноамериканских звезд Джей Бэлвина и Бад Банни, а также припеву Карди Би, готовому к пению. .

22. «La Mordidita», Рики Мартин

Этот недооцененный латинский джем — один из лучших Рики Мартина (да, этого Рики Мартина) благодаря его искрометному ритму сальсы.

21. «Плохой парень», Билли Эйлиш,

Билли Эйлиш, возможно, самая большая звезда 2019 года.Ее хит номер один из ее дебютного альбома 2019 года доказывает, почему. Произведенный совместно с ее братом Финнеасом, он темный и быстрый, с сочным ударным ритмом, который идеально подходит для тренировки. Джазовые риффы и фоновые снимки делают его забавным; тексты и вокальные интонации делают его незабываемым.

20. «Numb / Encore», Linkin Park feat. Джей-Зи

Это межжанровое сотрудничество 2004 года между рок-группой Linkin Park и рэпером Jay-Z выдержало испытание временем как проверенный временем хит для тренировок.»Какого черта ты ждешь?» такая же мантра накачки, как и любая другая, но именно необычное сочетание мелодичного панка Linkin Park и рэпа Джея придает песне ее стойкость.

19. «Пурпурная шляпа», Софи Туккер,

Электронный танцевальный дуэт Софи Туккер (Sofi Tukker) никогда не боялся получать удовольствие от своей музыки, принимая реплики из мировых музыкальных культур, чтобы создавать смелые и готовые к вечеринкам треки.«Purple Hat», их хит 2019 года, добавляет немного рок-н-ролла для нового взгляда. Трудно не хотеть двигаться в его настойчивом ритме.

18. «Работай, сука», Бритни Спирс,

.

То, чего хочет мисс Спирс, становится нашей командой. «Рабочая сука» напоминает вам, что если «вам нужно горячее тело?» есть только один способ добиться этого: работать… упорно трудиться.Эта песня стала хитом восьмого альбома Спирс 2013 года, но она имеет основополагающее значение в своем призыве продолжать работать ради того, чего вы хотите.

17. «Sicko Mode», Трэвис Скотт.

«Sicko Mode» Трэвиса Скотта — самый крутой рэпер; он также стал его первым номером один в Hot 100 в 2018 году.(Тот факт, что в ней есть Дрейк, не повредит.) Но самое необычное в этой песне — это смешивание и сопоставление сэмплов и стилей, создавая эклектичный трек, который делает вещи интересными — во всем динамичном, твердом ритме.

16. «On My Way», Tiësto feat. Яркие искры

Этот бодрый EDM-мотив от голландского ди-джея и продюсера Тиесто несет послание, которое идеально сочетается с фитнес-путешествием.Играйте, когда делаете большой шаг.

15. «Раскрась в черный», Rolling Stones

Лучшая песня Rolling Stones, «Paint It Black», начинается с этого извилистого гипнотического вступления, а затем превращается в зажигательный рок-н-ролльный хит с ровным ритмом, который отлично подходит для ударов по тротуару, когда вам нужно поддерживать темп.

14. «Опирайтесь», Мэйджор Лазер, MØ и DJ Snake

После выпуска в 2015 году трек EDM-moombahton «Lean On» стал самой популярной песней Spotify в мире. (Позже Дрейк превзошел ее с песней «One Dance».) Но ее запоминающееся сочетание эластичного бита и выразительного вокала шведского певца MØ держит ее в постоянной ротации как мотивирующая песня на века.

13. «Повышение уровня», Сиара

Что может быть более мотивирующим, чем просьба Сиары «поднять уровень»? Вероятно, ее видеоклип на трек, который демонстрирует потрясающие танцевальные способности Сиары — безусловно, мотивирующий фактор. Песня динамичная и идеально подходит для тренировки; даже лучше, это также стало вирусным вызовом, который был связан не только с танцами, но и с поиском способов «поднять уровень» в вашей собственной жизни.

12. «Верующий», Imagine Dragons

Тяжелые барабанные дроби и драйвовый гимн припева придают этой песне мгновенную накачивающую силу от оплота рок-шоу Imagine Dragons, возглавляемого их энергичным фронтменом Дэном Рейнольдсом. Это было неизбежно на радио и в рекламе в 2017 году по определенной причине, а также было усилено ремиксом 2019 года.

11. «Адски хорош», Лизо

Лиззо стала артистом года по версии TIME в 2019 году, но «Good as Hell» существует с 2016 года: задушевная, воодушевляющая песня о достижении независимости. «Детка, как ты себя чувствуешь? Чувствовать себя чертовски хорошо! » работает как одно из самых радостных утверждений в новейшей истории поп-музыки и пробился в чарте Billboard в 2019 году после переиздания в качестве сингла.Как оказалось, это также идеальная мелодия для тренировки; Лиззо проповедует евангелие бодипозитива, превращая каждую строчку в празднование именно того, где вы находитесь, а не того, куда вы собираетесь.

10. «La Romana», Bad Bunny feat. Эль Альфа

Когда Bad Bunny из Пуэрто-Рико неожиданно выпустил альбом на Рождество 2018 года, это стало настоящим подарком для фанатов.Его музыка охватывает все, от поп-панка до баллад в стиле реггетон, но «La Romana» — самый напряженный хит из всех, с глубоко удовлетворяющим ритмом. И когда он переключает передачи на полпути, чтобы выступить с рэпером Эль Альфа, это только превращает его в более интенсивный трек. Тренируйтесь на свой страх и риск.

9. «Разбуди меня», Avicii

.

Когда в 2013 году шведский ди-джей Avicii соединил мелодию кантри и грубый задушевный вокал Алоэ Блака с его пуленепробиваемым талантом к EDM, он открыл новый курс электронной музыки и создал волшебно неотразимый хит.Семь лет спустя настойчивая плавучесть песни сохраняется.

8. «Vossi Bop», Stormzy

Британский грайм-звезда Стормзи известен харизмой в своей музыке. «Vossi Bop» — это характерная черта того, что сделало его мировым хитом: творческие биты, блестящая передача рифм и чувство веселья над всем этим. Трек 2019 года вывел его на первое место в рейтинге U.К. — он впервые оказался на вершине хит-парадов — и научил мир вирусному танцу «Восси-боп».

7. «Танцующая обезьяна», тоны и я

Australia’s Tones и я прорвались в 2019 году с дебютным вирусным хитом «Dance Monkey», глубоко заразительной поп-балладой с запоминающимся припевом, который не утихает. Естественно, это делает его подходящим для тренировки (или танцевальной вечеринки).

6. «ВЛАСТЬ», Канье Уэст,

Альбом

West 2010 года « My Beautiful Dark Twisted Fantasy » давно стал фаворитом поклонников. «Power» остается его самым мотивирующим гимном. Основанный на хлопках в ладоши и криках в стиле чирлидинга, это отличная тренировка.

5. «Не начинай сейчас», Дуа Липа

Дуа Липа сделала себе имя сочной, часто вдохновляющей поп-музыкой в ​​2017 году; ее возвращение в 2019 году началось с дальновидной, бодрой диско-атмосферы «Don’t Start Now», песни, которая одновременно восхитительно независима в своем послании и готова к клубу или тренажерному залу в своем ритме.

4. «Con Altura», Розалия и Дж. Бальвин подвиг. Эль-Гинчо

«Con Altura» берет свое название от крылатой фразы радиоведущего, предлагая вывести что-то на новый уровень. Именно это и произошло благодаря сотрудничеству колумбийского мастера реггетона Джей Бальвина и испанской поп-артистки Розалии, известной своим стилем фламенко.Это хит с настроем, идеально подходящий для повышения интенсивности тренировки.

3. «Глаз тигра», Suvivor

«Eye of the Tiger» — одна из тех песен, которые просто заводят людей. (Спасибо, Рокки.) Не сопротивляйся; примите свою лучшую позицию «все или ничего», как только начнутся ранние мычки, и продолжайте.

2. «Мотивация», Нормани

Прорывной сингл

Нормани «Motivation» делает именно то, что предлагает название песни: работает как веселая танцевальная песня с запоминающимся, мотивирующим битом. Не повредит, что в сопровождающем музыкальном видео бывшем певце Fifth Harmony и фаворите Dancing with the Stars показано, как он разбирается с некоторыми действительно впечатляющими движениями.Действительно, мотивация.

1. «Till I Collapse», Эминем

Один из самых больших хитов Эминема — это напутствие. «Когда вы чувствуете себя слабым, вы чувствуете, что хотите просто сдаться, — произносит он нараспев, — но вам нужно искать внутри себя, вы должны найти эту внутреннюю силу». Затем он взлетает. Когда дела идут тяжело, Эминем здесь, чтобы довести вас до финиша — независимо от тренировки и задачи.

Еще истории из TIME, которые необходимо прочитать

---

Напишите Раисе Брунер на [email protected].

Микширование аудиодорожек — Руководство Audacity

Микширование относится к процессу объединения нескольких треков Audacity, которые воспроизводятся одновременно, в один трек.

Audacity автоматически микширует при воспроизведении или экспорте, но также может физически микшировать несколько выбранных треков в один в рамках проекта. Все выбранные треки микшируются, независимо от того, установлены ли кнопки Mute или Solo на каких-либо треках для отключения их воспроизведения.

Канал микшируемой дорожки влияет на то, будет ли он микширован в левый канал результирующей дорожки (дорожек), правый канал или оба (моно). Например, если у вас четыре трека:

• Дорожка 1: левый канал
• Дорожка 2: левый канал
• Дорожка 3: правый канал
• Дорожка 4: моно канал

и вы выбираете их все и выполняете микширование и рендеринг, вы получите одну стереодорожку: левый канал будет содержать микс треков 1, 2 и 4, а правый канал будет содержать микс треков 3 и 4.

Смешивание

Микширование может выполняться по ряду причин, например, смешивание речи с фоновой музыкой для создания подкаста или добавление разных инструментов в одну и ту же песню. Объединение песен (например, воспроизведение трех песен одну за другой) не обязательно подразумевает микширование, но если вы хотите, чтобы песни переходили друг в друга, это потребовало бы микширования.

В рамках проекта Audacity вы можете физически микшировать несколько выбранных выбранных дорожек в одну моно- или стереодорожку, используя любую из двух явных команд микширования:

• — заменяет исходную дорожку (и) смешанной дорожкой
• — добавляет в проект микшированный трек с сохранением исходных треков.

По умолчанию при экспорте несколько стереодорожек микшируются в один стерео файл.

Также по умолчанию несколько моно-треков микшируются в моно-файл, но если вы панорамируете какие-либо моно-треки влево или вправо или если в миксе есть какие-либо стерео-треки, треки микшируются в стерео-файл. Обратите внимание, что моно-треки смешиваются как с левым, так и с правым каналами результирующего стерео файла.

Дорожка Mixed и Rendered будет размещена там, где была выбрана нижняя дорожка, и ей будет присвоено имя « Mix ».

Если, то есть, одна выбранная дорожка не рендерится, в этом случае она сохранит свое положение, имя дорожки и свои свойства (тип отображения, цвет формы сигнала)

Обратите внимание, что это может быть полезно для сохранения принадлежности к любой синхронно-заблокированной Группа дорожек, к которой ранее могли принадлежать дорожки.

В Audacity микширование выполняется автоматически . Вы можете просто поместить звук в две разные дорожки, воспроизвести, чтобы прослушать результат, а затем экспортировать его как аудиофайл, например, MP3 или WAV , или записать WAV на Audio CD .

Однако, как только аудио будет окончательно микшировано (с использованием Mix and Render или как в аудиофайле, который вы можете импортировать в Audacity) , практически невозможно снова разделить все исходные части; это похоже на попытку вынуть банан из бананового молочного коктейля после того, как вы пропустили его через блендер. Есть несколько случаев, когда действительно можно немного разделить звуки — иногда можно выделить бас или удалить ведущий вокал. Но эти процессы не всегда работают хорошо и обычно вызывают некоторую потерю качества.Так что помните, пока несколько дорожек находятся внутри проекта Audacity, вы можете управлять ими независимо, но после экспорта в виде смешанного файла вы не можете ожидать, что снова разделите разные части. Так что сохраните свой проект Audacity, если вы планируете продолжить редактирование!

Хотя Audacity по умолчанию экспортирует файлы либо как двухканальное стерео, либо как одноканальное моно (при экспорте неразложенных монофонических дорожек), вы также можете экспортировать многоканальные файлы, содержащие более двух каналов, например файл 5: 1.Чтобы включить это, выберите «Использовать индивидуальный микс» в настройках импорта / экспорта.

Для микширования используются кнопки Mute и Solo, а также ползунки Gain (-… +) и Pan (L ….. R).

В приведенном выше примере микширование моно (верхняя) и стерео (нижняя) дорожки означает, что звук монофонической дорожки будет одинаково слышен как в левом, так и в правом каналах результирующего стереомикса.

Отключение звука и включение звука

При работе с несколькими дорожками часто важно слышать только по одной.У каждого трека есть кнопки Mute и Solo, позволяющие временно прослушать только некоторые из ваших треков.

• При отключении звука дорожка заглушается. Можно отключить более одного трека.
• Solo может вести себя двумя разными способами в зависимости от настроек, сделанных в настройках треков.
  • Поведение по умолчанию, настройка « Simple », заключается в том, что нажатие Solo на любой дорожке отключает все остальные дорожки. Чтобы солировать более одного трека, удерживайте Shift и одновременно нажимайте кнопку Solo на дополнительных треках, которые нужно солировать.На дополнительных треках, которые являются соло, кнопка Solo имеет приоритет над кнопкой Mute.
  • Выбор настройки « Multi-track » подойдет для пультов микширования и другого профессионального программного обеспечения для обработки звука. Любое количество треков можно сделать соло, так что они смешивают вместе. Если какая-либо кнопка Solo нажата, это имеет приоритет перед кнопкой Mute. Если в каком-либо случае вы хотите, чтобы кнопка Solo воспроизводила только один трек за раз (чтобы нажатие на нее отпускало любые другие кнопки Solo), удерживайте нажатой клавишу Shift при нажатии Solo.
• None: Третий параметр в настройках треков, настройка « None », удаляет кнопку Solo со всех треков, оставляя только кнопку Mute, которая заглушает любой трек или треки, к которым она применяется. Если в каком-либо случае вы хотите, чтобы кнопка «Отключение звука» отключала только одну дорожку за раз (чтобы при нажатии на нее отпускались все остальные кнопки отключения звука), удерживайте нажатой клавишу «Shift» при нажатии «Отключить».

Во время воспроизведения треков можно нажимать кнопки Mute и Solo.

Если вы используете клавиатуру, Shift + U включает отключение звука на текущей дорожке с желтой рамкой, а Shift + S включает соло. Ярлык соло работает, даже если вы скрываете кнопку «Соло».

Иногда бывает удобно экспортировать предварительный микс с пропущенными одним или несколькими треками. При экспорте автоматически игнорируются все дорожки, на которых нажата кнопка отключения звука.

Усиление и панорамирование

Над кнопками Mute / Solo каждая дорожка имеет ползунок — / + gain , который регулирует громкость дорожки, и ползунок панорамирования L / R, который регулирует стереопозицию дорожки в общем миксе — независимо от того, идет ли он от левый динамик, правый динамик или промежуточный.Чтобы изменить значение, просто нажмите на ползунок и перетащите. Для более точного управления при перетаскивании удерживайте Shift при перетаскивании или дважды щелкните ползунок или масштаб ползунка, чтобы ввести точное значение в виде текста.

Нормальный диапазон усиления составляет от -36 дБ от до 36 дБ. Если вам нужно больше, выбирайте.

Если вы используете клавиатуру, используйте:

• Alt + Shift + Up, чтобы увеличить усиление на выбранной дорожке, или Alt + Shift + Down, чтобы уменьшить его
• Используйте Alt + Shift + Left для панорамирования влево на выбранной дорожке или Alt + Shift + Right для панорамирования вправо.

Или нажмите Shift + G, чтобы настроить усиление в диалоговом окне, или Shift + P, чтобы настроить панораму.

Если вы не видите ползунок усиления или панорамирования для дорожки, возможно, вам нужно увеличить ее. Поместите мышь на нижний край формы волны и потяните вниз. Вы можете использовать кнопку со стрелкой, направленной вверх (под ползунком панорамирования), чтобы свернуть дорожку вверх до минимальной высоты.

Явное микширование и рендеринг

Хотя микширование выполняется автоматически при воспроизведении и экспорте, бывают случаи, когда вы можете явно указать Audacity микшировать несколько треков.Это полезно по-разному:

• Вы можете объединить треки, над которыми вы закончили работу, что упростит просмотр других треков без прокрутки вверх и вниз
• Воспроизведение может быстрее реагировать с меньшим количеством дорожек
• Вы можете увидеть, как будет выглядеть окончательный микс в форме волны, чтобы проверить общий уровень финального микса перед его экспортом.

Для явного микширования выберите все треки, которые вы хотите микшировать вместе, затем выберите либо или (сочетание клавиш Ctrl + Shift + M).

Для пользователей мыши быстрый способ выбрать несколько дорожек — выбрать первую дорожку, щелкнув ее панель управления дорожкой, затем, удерживая клавишу Shift, щелкнуть панели управления дорожкой других дорожек, которые вы хотите выбрать.

При выборе любой из команд Mix и Render происходит несколько вещей:

• Все выбранные дорожки микшируются в одну дорожку под названием «Mix».
  • За исключением случаев рендеринга только одной дорожки, когда она сохраняет свое исходное имя дорожки.
• Если вы выберете «Mix and Render», полученная дорожка заменит выбранную исходную дорожку (и).
• Если вы выберете «Mix and Render to New Track», исходные дорожки сохранятся, так что полученная дорожка станет дополнительной дорожкой в ​​проекте.
• Дорожка «Mix» всегда помещается вместо (Mix and Render) или под (Mix and Render to New Track) нижней выбранной дорожки.
• Новый микшированный трек будет стерео, если только микшированные треки не были моно-треками, панорамированными в центр.
• Если какая-либо из исходных дорожек не соответствует частоте дискретизации проекта (установленной в нижнем левом углу окна проекта на панели инструментов выбора), они будут передискретизированы для соответствия частоте проекта.
• Будут применены любые точки огибающей, определяющие амплитуду , а предыдущие точки огибающей будут удалены.
• Изменения усиления и панорамирования будут применены, и ползунки вернутся в нормальное состояние на смешанной дорожке.

Если вас не устраивают результаты Mix и Render, вы всегда можете внести изменения и попробовать еще раз.

Уровни смешивания

Действие микширования нескольких дорожек складывает сигналов вместе. В большинстве случаев это приведет к тому, что микшированная дорожка будет иметь более высокий пик и RMS (средний) уровень, чем отдельные предварительно микшированные дорожки, хотя это не всегда истинно по определению. Насколько (или насколько) увеличивается пиковый уровень и насколько громче он на самом деле звучит, зависит от того, насколько связаны формы волны микшированных треков.

Когда пики или впадины сигнала совпадают, формы сигнала усиливают друг друга, что приводит к увеличению уровня сигнала. Фактически, если вы объедините две идентичные дорожки, уровень сигнала точно удвоится, что приведет к увеличению пикового уровня на 6 дБ. Но когда пик на одной дорожке совпадает с впадиной на другой дорожке, формы волны имеют тенденцию подавлять друг друга, что приводит к более низкому уровню микса в этой точке.

Также, чем больше дорожек со звуком в одной точке на временной шкале, тем выше, вероятно, будет уровень микширования.

Общий уровень микса отображается на индикаторе воспроизведения во время воспроизведения проекта. Вы можете видеть отдельные индикаторы для каждой дорожки (показывающие уровни, измененные ползунками усиления / панорамирования дорожки и кнопками отключения звука / соло), если вы включили.

Поскольку микширование дорожек является аддитивным, комбинированный уровень может отображать отсечение искажение на панели инструментов измерителя. В этом случае вы должны использовать ползунки усиления на одной или нескольких дорожках, чтобы уменьшить общий уровень. Если у вас уже есть баланс микса (уровни дорожек относительно друг друга) именно так, как вы хотите, выберите все дорожки с помощью Ctrl + A, затем выберите. Введите отрицательное значение в поле «Усиление (дБ)», которое снизит уровень всех дорожек на указанное значение.

Лучшие 50 песен для микширования для начинающих [Плюс советы диджею]

Мир ди-джеев никогда не был таким простым с потоковыми сервисами и пулами записей, которые предлагают неограниченное количество музыки у нас под рукой.Как начинающему ди-джею вам может быть сложно понять, с какими песнями практиковаться и с чего начать.

Есть разные факторы, которые помогают определенным песням хорошо смешиваться вместе. Одним из факторов, безусловно, является популярности музыки, но также и другие аспекты теории музыки, включая гармоник , ритмов / энергии и паттернов удара .

В этой статье я сосредоточился в основном на своих мыслях о том, какие треки хорошо сочетаются друг с другом с точки зрения энергии и ритмов.Затем позже в статье подробнее о технических аспектах того, почему треки хорошо сочетаются друг с другом, например гармоники.

Примечание : приведенные ниже 10 лучших треков по музыкальному жанру основаны на моем опыте, вкусах и мнениях. Это короткие списки треков для ди-джеев, которые помогут начинающим ди-джеям разобраться в некоторых примерах ди-джеев, с которыми можно попрактиковаться в ди-джеинге, и получить некоторое вдохновение.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть наш последний курс для ди-джеев.

Вы научитесь диджеингу шаг за шагом простым и логичным способом.

10 лучших треков ударных и баса

Логика , лежащая в основе этого DJ-сета, дает начинающим ди-джеям возможность сосредоточиться на соблюдении стандартного ритма для ударных и баса. Вы можете прочитать еще одну статью Beatmatch Guru, которая объясняет различные паттерны битов в этом жанре здесь.

Поток треков, которые я пытался сохранить жидкими, но «танцевальными» барабанами и басом, затем продвигался немного тяжелее к концу, с последним треком, снова снижающим его.

905 Netsky 3 905 905 905 905 905 905 905 Зед Биас, Фокс

#	Художник	Название
1	Логистика	Вместе
2	Случайное движение	Future Fondler
4	Искусственный интеллект	Desperado
5	SpectraSoul	Away With Me (Rain Caliber Remix) Бог
7	Урбандаун	Комплекс Мессии
8	Grafix	Генерация кислоты
9		Something about This (Nu: Tone Remix)

10 лучших треков Funky Groove House

Логика , лежащая в основе этих треков, проста.Я курировал огромный список ди-джеев на Spotify уже много лет и нашел много треков, которые, как мне кажется, хорошо сочетаются в миксе.

Этот список треков был составлен чисто на слух или зная треки и не знаю ключа, чтобы повлиять на мое решение. Даже если вы можете застрять в гармоническом микшировании, все же стоит узнать свои треки и понять, насколько хорошо вы можете сопоставить «звуки», а не «тональность».

Через некоторое время вы поймете, что хорошо работает вместе, а что нет.

9075 9075 9075 Bodhi U Не знаю меня

#	Художник	Название
1	Картофель фри, бриджи	Forever This
2
2	Haute (Dub)
4	Coeo	Like It Is
5	Tom Trago	Use Me Again — And Again
6
7	Небраска	Подтверждение
8	Маттеи и Омич	Брось бомбу
9	Тодчез Терри, Джуниор 905
10	24-часовой опыт	Вместе

10 лучших треков EDM

Поток 10 лучших треков EDM начинается с запоминающихся песен с сильными мелодиями.Затем на полпути к созданию более глубоких и тяжелых треков, таких как ремикс FatBoy Slim и треки Hardwell — Spaceman.

Ближе к концу — это снова вернуть атмосферу и стать еще более мелодичным, чтобы уравновесить тяжелые треки в середине.

Повторить Calvin Harris Remix)

10 лучших треков для пляжных домиков

Представьте себя диджеем, а солнце вот-вот сядет, вы рядом с бассейном и пляжем. Это плейлист для этого сценария 🙂

Некоторые треки имеют похожий темп, а некоторые нет.Таким образом, у вас есть выбор — изменить порядок треков или попытаться немного сбалансировать темп.

При использовании этого типа музыки некоторые треки не начинаются с такта, что делает очень легким микширование при разделении обоих треков. Проявите творческий подход с эквалайзером и, возможно, с некоторыми эффектами.

#	Художник	Название
1	Дэвид Гетта, Showtek	Плохое (расширенное микширование)
3	Мартин Гаррикс	Животные
4	Себастьян Ингроссо и Алессо	Вызов (потеряй мой разум)
5	Fatboy Slim & Rep Stariva1
6	Hardwell	Spaceman
7	Zed	Clarity подвиг.Лисы
8	Лана Дель Рей против Седрика Жерве	Summertime Sadness Remix
9	Бенни Бенасси	Кинотеатр
10

Mine (Radio)82 Тепловой поток 9075 905 Departure

#	Художник	Название
1	Gnarly Gibbs	I Need My Girl
Chart 2
3	Galantis	Hunter
4	Above & Beyond	Sticky Fingers (Lane 8 Remix)
5	Анна Фарбенлаб	6	Карлос Робалиньо	Пляж Карнериос
7	Жертва сеанса	Почти полночь
8	Deep Active Sound	Departure
10	Cornpop, Elias	Перемотка назад

10 лучших треков хип-хопа

Следующие ниже треки больше отобраны на основе энергии и популярности по сравнению с чисто ритмическими.Хип-хоп — это один из жанров, который не всегда смешивается на основе совпадения ритмов.

«Dropping on the one» или слэм-микширование может помочь вам микшировать треки хип-хопа, которые имеют простой вокальный захват или звук перед падением. Особенно полезно для ди-джеев при микшировании треков с разной энергией и темпом. DJ-контроллеры действительно хороши для установки ключевых точек. Все, что вам нужно сделать сейчас, это нажать кнопку воспроизведения в правильной точке метки и правильно рассчитать время переключения кроссфейдера.

Некоторые из представленных ниже треков — это потрясающие треки в стиле хип-хоп, которые помогут устроить вечеринку и подпевать.Если вам предстоит вечеринка, я надеюсь, что эта «10 хип-хоп-хопа» вдохновит вас на вечеринку.

Gold Digger 905 905 Miss Kanye West 905 Эллиот США

#	Художник	Название
1	House Of Pain	Jump Around
2		Get Ur Freak On
4	Нелли	Hot In Herre
5	The Sugarhill Gang	Apache
Mewisle
7	Snoop Dogg	Брось, как жарко
8	OutKast	Ms.Jackson
9	Blackstreet	No Diggity
10	The Pharcyde	Passin ’Me By

ER

для нашего последнего курса CLICK

Вы научитесь диджеингу шаг за шагом простым и логичным способом.

6 советов для начинающих ди-джеев, желающих улучшить методы и навыки микширования

1. Изучите гармоническое микширование [Примеры для практики ди-джеинга]

При изучении гармонического микширования стоит обратить внимание на то, что если вы выучите эти знания с самого начала тогда ваши возможности микширования взлетят до небес по качеству ваших диджейских сетов, которые вы собираете.

Я не изучал гармоническое микширование с самого начала, на самом деле я повернул свой нос к теории музыки в терминах аккордов, ключевых изменений и т. Д. Однако у меня есть отличный слух, для которого треки хорошо сочетаются друг с другом, поэтому не все потеряно, если вы не так сильно заботитесь о гармоническом микшировании.

Недавно я практиковал собственное гармоническое микширование и нашел несколько отличных примеров, которые довольно хорошо работают вместе. Веб-сайт Mixed In Key дает несколько отличных советов о типах ключевых изменений и сдвигов, которые могут способствовать некоторому повышению энергии в ди-джейском сете.

Посмотрите несколько отличных треков , чтобы попрактиковаться в сведении в качестве начинающего ди-джея, а также вдохновитесь на создание великолепных сет-листов. Каждый раздел разбит на каждый жанр. Надеюсь, вам так же нравится смешивать их вместе, как и мне.

Dance / House Mix Пример: от фа мажора до ля мажора

Как я уже упоминал, я читал о гармоническом микшировании более подробно, чтобы получить некоторые идеи микширования. Оказывается, F Maj в A Maj действительно хорошо работает, и я недавно купил несколько треков на Beatport.Я оставлю вас попрактиковаться в сведении следующих треков, надеюсь, вам понравится.

• CamelPhat x Jake Bugg — Be Someone (F Maj)
• Fatboy Slim — Прямо здесь, прямо сейчас (CamelPhat Remix) (A Maj)

EDM Mix Пример: (от до минор до ре минор)

Попрактикуйтесь в ди-джеинге двух треков для EDM с этими двумя идеями. Да, еще один микс с изменением тональности от C-минор до D-минор для некоторого плохого изменения энергии. В первом треке звучит великолепная фортепианная ударная атмосфера, а затем грув и энергия меняются, когда вступает ремикс Оливера Хелденса с его глубоким басовым риффом.Посмотрите два трека ниже и попробуйте их в миксе.

• Дэвид Гетта и Сиа — Пламя (Pink Panda Remix) (до минор)
• Y2K & bbno $ — Лалала (Oliver Heldens Remix) (ре минор)

2. Выбирайте простые паттерны битов для микширования как новичок

Конечно, вы могли бы научиться ди-джею хаус и танцевальной музыке, что, я уверен, многие люди хотят делать, потому что им нравится этот жанр.Я полагаю, что многие люди действительно хотят увлечься другими жанрами, что является справедливой целью.

Проблема может возникнуть, если музыкальные жанры, не относящиеся к хаус-музыке (или музыкальные жанры, которые вы привыкли микшировать), имеют ритмы, которые не являются простыми ритмами 4 x 4. Когда я говорю 4 x 4, это означает простой стандартный бас-барабан или малый барабан на каждом такте без отклонений.

Например, Drum and Bass, Garage and Down Tempo или Electronica, эти жанры выходят за рамки стандартных 4 x 4.Или они?

Я нашел несколько примеров, на которых вы можете практиковать свои миксы в Drum and Bass и Speed ​​Garage. Это действительно хороший способ отточить ухо, чтобы соответствовать ритму в разном темпе, без необходимости привыкать к бессистемному ритму. Думайте об этом, как будто ваши тренировочные колеса смешивают тренировочные треки.

4 x 4 Beat Drum and Bass Примеры треков для микширования

• SubFocus — Timewarp
• Taxman — Thr33

Пример микширования 4 x 4 Beat в Garage Beat Tracks

Рой Дэвис-младший — Габриэль (Live Garage Mix)

Рози Гейнс — Closer Than Close (Tuff Jams Even Closer Mix)

St Germain — Alabama Blues (Todd Edwards Dub Mix)

9502

3.Узнайте, как бросать микс, как босс!

Капельное смешение, как я упоминал ранее, также известно как хлопковое смешение. Это означает, что вы можете перебросить кроссфейдер на новую дорожку на 8, 4 или даже 1 долю до пропуска дорожки.

Это может быть действительно хорошо известный трек или новый трек, неважно. Что важно, так это то, что вы обнаруживаете хриплый звук или вокал на 4 счета до падения или просто решаете бросить на него.

Мой пример — Dead Prez — хип-хоп трек, в нем практически нет вступления, с которым можно было бы смешать бит, так что вы склонились к тому, чтобы добавить его от рэпера, сказавшего «Fake, Fake, Records».Нажмите кнопку воспроизведения ниже, и это будет ваша точка отсчета.

4. Смешайте два жанра вместе

Хип-хоп, барабан и бас: примеры треков для смешивания

Замечательно смешивать два любимых жанра вместе. Хип-хоп и драм-н-бэйс в некоторых случаях могут действительно хорошо сочетаться. Я микшировал нижеприведенные треки раньше на вечеринке, и это хорошо помогло снизить тон и темп.

Первый трек — это трек Drum and Bass, как и второй трек Матта.Однако Mutt представил бит хип-хопа во вступлении и разбивке, что действительно полезно, если и когда вы хотите микшировать Kick Push от Lupe Fiasco. Надеюсь, это даст вам творческое вдохновение, чтобы найти способы объединить и микшировать треки вместе.

• Случайное движение — Густая жидкость
• Mutt — Я использовал
• Lupe Fiasco — Kick Push

Электронные треки Mix

Продолжая тему смешивания разных жанров и звуков, вот подходящее сочетание двух треков для микширования.

Несколько лет назад я собрал смесь из множества разных жанров, которые хорошо сочетаются друг с другом, и я почему-то подумал, что логично сыграть следующие два трека, трек Oasis из моего любимого фильма ‘Snatch’ и Chemical Brothers — Block Rockin ‘Beats. Они довольно хорошо работают вместе, как это бывает.

Верните их назад и попрактикуйтесь в миксе, который полностью отличается от выбранного вами обычного жанра. Расширяйте границы, и вы узнаете, как сочетать разные стили на таком ярком примере, как этот.

• Oasis — Fucking In The Bushes
• Chemical Brothers — Block Rockin ‘Beats

5. Используйте эквалайзер и смесь LPF / HPF для достижения своих целей

. затухание треков

Мое практическое правило, которое я использую для подхода с использованием микширования эквалайзера:

• Если на треке есть вокал, я использую эквалайзер высоких и средних частот, чтобы затухать вокал, чтобы позволить новому треку сиять. микс.
• Если трек, который я микширую, имеет много низких частот на бочке и звуке мелодии, я обычно обрезаю достаточно низкие частоты, чтобы не было массового столкновения низких частот в миксе. Я нахожу этот трюк полезным, особенно когда живая дорожка выходит из строя, а затем я использую новую дорожку для входа с эквалайзером, который снова начинает повышаться.

Используйте переключатель LPF / HPF для быстрых переходов затухания

Переключатель LPF / HPF присутствует на DJ контроллерах, а именно DDJ-400 от Pioneer, который является DJ контроллером, который я люблю использовать.Этот переключатель часто используется при микшировании EDM по двум причинам.

• Я заметил, что когда ди-джеи играют действительно запоминающуюся вокальную дорожку, они могут использовать переключатель LPF / HPF, чтобы вырезать верхний конец эквалайзера, переключив его вниз в сторону LPF, и это позволяет толпе кратко петь слова песни. Послушайте приведенный ниже клип, когда Уилкинсон опускает фильтр, позволяя толпе петь слова из его песни
• Другой способ, который может помочь, — это когда вы хотите сделать быстрые миксы и переключаться между двумя треками.Переключение на LPF может снизить эквалайзер звука, позволяя прослушивать следующий трек, и вы можете переключить кроссфейдер на первой доле падения.

6. Смешивайте и экспериментируйте с различными треками, чтобы помочь создавать DJ-сеты

Многие ди-джеи рекомендуют планировать DJ-сеты в папках с программным обеспечением DJ. Это отличный совет, но я не думаю, что хорошо объяснимо экспериментирование. Мне кажется, что лучше всего научиться гармоническому микшированию и спланировать свои диджейские сеты, и все.

Вот мой совет по созданию DJ-сетов с несколькими идеями для начала.

1. Микшируйте, микшируйте и микшируйте свои треки, пока не узнаете их наизнанку.
2. Не утруждайтесь созданием диджейских сетов, просто играйте все, что вам нравится, запишите свой микс, а затем проанализируйте, какие треки хорошо сочетаются друг с другом. Вы всегда можете проверить папку «History», если вы используете Rekordbox, чтобы выбрать и поместить в новую папку списка набора.
3. Поэкспериментируйте, создав списки ди-джеев еще до микширования треков, чтобы увидеть, достаточно ли у вас наработан слух для ваших треков, ударов в минуту, ритмов и тональности.

Связанные вопросы

Как правильно микшировать песни?

Чтобы микшировать песни вместе, темп каждой песни должен быть синхронным, и обе доли, например бочка и малый барабан должны быть выровнены. Чтобы добиться бесшовного микширования, обе фразы или части песни также должны быть выровнены, чтобы песни можно было правильно микшировать вместе.

Какое оборудование вам нужно для микширования музыки?

Для микширования музыки требуются две вертушки, один двухканальный микшер, ноутбук и два динамика предварительного усилителя.Вертушки могут быть в виде CDJ, проигрывателей виниловых пластинок или диджейского контроллера.

Как называется, когда ди-джей микширует две песни вместе?

Диджей может микшировать две отдельные песни вместе, подбирая ритм для обеих песен. Это позволяет непрерывно воспроизводить музыку в течение длительного времени. Ди-джей также может микшировать и инструментал с акапеллой (вокалом) вместе, что называется Mashup.

5 песен, которые блестяще сведены и сведены

Все, что происходило до процессов сведения и мастеринга, влияет на то, как инженеры могут управлять звуком: уникальные тембры инструментов, микрофоны и их расположение относительно усилителей, размер и структура комнаты для записи, выступления музыкантов в тот день, когда они запись — список почти бесконечен.

Как вам давление, чтобы все сделать правильно?

Лучшие инженеры принимают во внимание все эти факторы и могут делать творческий выбор, а не корректировать его. Они формируют песни не только для того, чтобы они звучали великолепно, но и для того, чтобы происходило что-то приятно необычное, вызывающее интригу у слушателя.


В этом посте сотрудники iZotope делятся песнями, которые, по их мнению, блестяще сведены и сведены, так что вы можете начать делать более творческий выбор.

Песня : «Semente» Снарки Пуппи
Продюсер : Ник Хард
Выбрано : Эван Аллен, специалист по маркетингу продуктов

Инструментальное разделение, определение инструментов в стереополе и ощущение глубины в Semente Snarky Puppy просто сногсшибательны.Это такой захватывающий, живой звук, что вы можете практически закрыть глаза и представить себе, где находится каждый инструменталист на звуковой сцене. Использование динамического диапазона также чрезвычайно важно с точки зрения глубины и ясности в этой пьесе и обеспечивает сияние энергии и вибрации исполнения.

Эта пьеса представляет собой мастер-класс по эффективному панорамированию и эквалайзеру для инструментального разделения. Кроме того, наличие динамического диапазона (без чрезмерной компрессии) гарантирует, что это разделение сохраняется на стадиях микширования и мастеринга.Динамический диапазон и умный выбор эквалайзера (наряду с эффективным использованием реверберации) также приводят к исключительному ощущению глубины микса.

Песня: «Colomb» Николаса Яара (самопроизводство)
Мастеринг : Рашад Беккер
Выбрано: Дэйв Робинсон, старший финансовый аналитик

В iZotope, когда мы говорим о правильно «склеенном» миксе, на ум приходит именно этот трек.На «Colomb» Джаар умело сочетает полевые записи, программные инструменты и вокал, так что кажется, что все они находятся в одной атмосфере. Несопоставимые звуковые элементы, такие как проточная вода и простой хлопок, не противоречат друг другу и не сбивают с толку слушателя, давая каждому элементу пространство для дыхания, гарантируя, что никакие два инструмента не занимают одинаковое пространство в частотном спектре. Когда могут возникнуть частотные конфликты, Джаар использует панорамирование для разделения инструментов, иногда перемещая инструмент (например, басовую линию) между левым и правым сэмплами, чтобы избежать маскировки.

Песня: «Chevrolet» Дерек Тракс
Продюсер : Джей Джойс
Сведение : Джей Джойс и Джейсон Холл
Мастеринг : Джим Демейн
Менеджер по продукту Выбран Менеджер по продукту / Аудио Мультимедиа Продюсер

Комбинация великолепных музыкальных исполнений и прекрасных переходных, ритмических и тональных звуковых качеств — вот почему этот микс является одним из моих лучших эталонных миксов при оценке акустических свойств среды воспроизведения или пространства для прослушивания.Это мастер-класс по сбалансированности, который тем более впечатляет, учитывая, что он был записан вживую в том же акустическом пространстве, только с парой сольных наложений.

Live-трекинг всей группы, безусловно, сопряжен с трудностями, так как музыканты рискуют переиграть, а технически сложно добиться хорошего звука, если везде просачиваться. Но если уловить атмосферу, это волшебство. Я поговорил с продюсером Джеем Джойсом, который отслеживал / спроектировал запись вместе с инженером Джейсоном Холлом, чтобы узнать больше о том, как они это сделали.

Джойс поместила Дерека Тракса (добро / электрогитара) в ярко звучащем коридоре ванной комнаты, поставив рядом с ним микрофон Royer 121 для тепла, а также расположенный на расстоянии ламповый стереомикрофон Neumann SM-69, чтобы запечатлеть яркую, отражающую природу коридора. . Он достаточно хорошо изолировал Майка Мэттисона (ведущий вокал), а остальная часть группы делила одну и ту же концертную комнату. Джей потратил много времени на настройку положения микрофона и выбор / уровни предусилителя (предусилитель Neve в консоли Sony DMX), и в результате то, что он записал, было хорошо сбалансировано и почти полностью соответствовало финальному миксу.Это отличный пример того, как хорошая микрофонная техника может иметь решающее значение: слышимая живость добро, иммерсивное пространство и присутствие остальной группы были достигнуты на пути к Pro Tools. После этого Джей почти не сводил, кроме добавления некоторого усиления вокала и некоторого шлепка.

Слушайте запись через средний кодировщик. Если вы сосредоточитесь на добро и по очереди соло / заглушите средние / боковые каналы, вы заметите, что большая часть прямого присутствия исходит из среднего канала, который имеет гораздо меньше низкочастотного содержания добро по сравнению с боковой канал.Боковой канал имеет больше низкочастотной энергии добро, что еще раз наводит на мысль, что комната и размещение микрофона были безупречными. И наоборот, это оставило место для баса, чтобы сильнее сфокусироваться в среднем канале и не попадать в боковой канал.

Низкие частоты являются ярким примером хорошего управления низкими частотами, при этом низкие частоты являются второстепенной ролью. Здесь маримбула, карибский бас-инструмент, является связующим звеном между миксом. Он сильный, теплый и округлый ниже 200 Гц и имеет ударный, но минимальный тональный оттенок в диапазоне от 500 Гц до 2 кГц.Он слышимый, впечатляющий, но совершенно не мешающий более среднечастотным элементам голоса / гитары / перкуссии. С басом меньше часто лучше.

Джей упомянул, что этот рекорд был установлен в его доме, на многоуровневом ранчо (так что жилая комната была частично под землей — меньше отражающих стеклянных поверхностей), жарким августовским днем ​​в Нэшвилле без кондиционера. Этот микс действительно является отличным примером музыкального мастерства и звукового мастерства, и, хотя он сделан профессионалами (я имею в виду, Дерек Тракс смог заставить здесь хорошо звучать даже гитара Supro Folkstar Resonator из стекловолокна), он служит для выделения отличных записей, которые можно сделать на дом.

Песня: «bel_air.obj» Ээро Йоханнеса (собственное производство)
Выбор: Кэмпбелл Пейн, инженер по контролю качества

Мне больше всего нравится в миксе для этого трека (и в стиле Йоханнеса в целом) то, что звуковой дизайн неотделим от процесса микширования. Кажется, что разные частотные диапазоны совпадают с конкретными инструментами почти один к одному. Каждой части придается собственное ощущение пространства за счет использования различных параметров реверберации и количества посыла (от полностью сухого до почти полностью скрытого отражениями).Моменты чрезвычайной плотности или разнообразия быстро контрастируют с паузами или повторениями для баланса, при этом каждая часть получает свою собственную обработку в миксе в соответствии с ее композиционным назначением.

Для продюсеров электронной музыки, которые микшируют свои собственные треки, я думаю, этот трек является отличным примером решения проблем микширования задолго до стадии микширования. Если все элементы создания песни оставлены на ваше усмотрение, почему бы не найти время, чтобы выработать стратегию ритмов и гармоний, которые будут соответствовать вашему звуковому дизайну, или модуляции тембра и высоты звука, которые будут соответствовать вашему микшированию? Это также отличный пример того, что такой подход к композиции и микшированию не обязательно должен быть сухим академическим упражнением, как это может звучать, и что вертикально интегрированное производство может привести к чему-то, что звучит в стиле фанк и вибрирует так же легко, как и это может привести к тому, что звучит как Штокхаузен.

Песня: «Dusk» Werkha (собственное производство)
Выбрано: Кайл Дженкинс, специалист по маркетингу

В этом треке разрозненные акустические и электронные элементы собраны вместе, чтобы создать эмоционально впечатляющий и заводной опыт. Этого сочетания сложно добиться в песне или миксе. Легко показаться неискренним с эмоциональной привлекательностью в треке, который уже имеет устойчивый электронный грув, но этот микс справляется с этим.Это связано с:

Хорошие исполнители

В конце концов, даже если у вас лучшая запись и сведение, не будет иметь значения, если исполнители не будут выступать эмоционально и технически. Струнные исполнители и вокалист демонстрируют откровенную аффектацию, которая помогает склеить трек, что, вероятно, значительно упростило процесс сведения.

Соответствующие образцы (и манипуляции с образцами!)

Сэмплы, которые Верха выбирает для создания грув в этом треке, дополняют акустические элементы.Сэмплы акустических барабанов с естественным хвостом сдерживают драйв и звучат так, как будто они находятся в том же пространстве, что и струны. Элементы грува, более «звучащие сэмплом», интересны и органичны благодаря манипуляциям с огибающей — они никогда не звучат точно так же.

Использование пространства

Акустические элементы трека занимают более естественное место в стереофоническом спектре. Вокал в центре и струнные только слегка панорамированы, чтобы создать атмосферу камерного выступления, когда игроки сидят близко друг к другу.Это оставляет место для сэмплированных элементов трека, чтобы они занимали больше дальних концов стереоспектра с жестко панорамированными хвостами реверберации и манипуляциями сэмплами.

Отличный выбор записи

Струнные не только красиво сыграны, но и прекрасно записаны. Размещение микрофона не слишком близко, чтобы не улавливать слишком много шума струн, и не слишком далеко, чтобы избежать слишком сильного звука в помещении. Идеальная среда находится там, где слушатель может почувствовать эмоциональную интимность исполнения с близким микрофоном без резкости струнного инструмента с близким микрофоном.

Услуги инженера-фрилансера по мастерингу и микшированию

• Что такое микширование звука?

  При записи звука и производстве музыки микширование звука — это процесс, в котором отдельные записи дорожек объединяются в окончательный формат моно, стерео, многоканальный или объемный звук. Уровни, панорамирование и эффекты, такие как EQ (эквалайзер) и сжатие, помещаются на дорожки, чтобы сделать их звучание связным.

• Что такое мастеринг?

  Мастеринг — это этап постпродакшна вашего аудио, который включает в себя подготовку и обработку вашего аудио микса до его окончательной формы, чтобы сделать его готовым к распространению.Это может включать в себя переход и упорядочивание песен в вашем миксе.

• Как выбрать подходящего мастеринг-инженера для моей музыки?

  Некоторые из главных качеств и навыков великих мастеринг-инженеров заключаются в следующем: у них было обширное художественное образование, они увлечены музыкой, у них отличный слух, они способны адаптироваться к новым технологиям, у них есть способность проявлять эмоции в музыке, и они понимают звуковой баланс.

• Чего я могу ожидать от профессионалов сведения и мастеринга?

  Если вы хотите, чтобы ваша музыка звучала профессионально и конкурентоспособно, вам необходимы услуги профессионала по микшированию и мастерингу.Сведение музыки и мастеринг — это отдельные виды деятельности, но оба они имеют решающее значение для производственного процесса. В прошлом вам, возможно, нужно было, чтобы ваши песни профессионально сводил и мастерил инженер в студии звукозаписи, сейчас технологии становятся настолько широко доступными и доступными, что все это можно сделать с гораздо меньшим количеством оборудования, и почти каждый может позволить себе услуги фрилансера. .

• Почему я должен инвестировать в звукорежиссера для сведения и мастеринга моих треков?

  Вы много работали, чтобы записать и аранжировать свои треки, заплатили композитору и сессионному музыканту, поэтому определенно стоит нанять профессионала для их сведения и мастеринга.Сделать самодельный альбом может быть слишком сложно и своевременно, поэтому, если вы планируете выпустить профессиональный альбом, вам понадобится профессиональная помощь. Даже если вы записываете просто для удовольствия, вы все равно можете найти отличные услуги фрилансера для микширования и мастеринга.

• Как работать удаленно с инженером по микшированию?

  С помощью Zoom можно проводить сеансы микширования виртуально, поэтому перед этим убедитесь, что вы предоставили файлы в правильном формате (например, WAV или AIFF). Как только вы договоритесь со звукорежиссером о том, как вы будете присутствовать, во время сеанса микширования выходной сигнал системы будет зеркалироваться и транслироваться вам, что означает, что вы можете работать с профессионалом в любой точке мира, не находясь физически в одной студии звукозаписи. в то же время.

Конвергенция и расхождение песен предполагает постоянное, но ежегодно изменяющееся смешение популяций горбатых китов в северной части Тихого океана

Типы фраз

В полной трехлетней выборке песен из четырех мест в Северной части Тихого океана всего 11 типов фраз использовались в качестве точек сравнения между репрезентативными песнями для каждого года / места. Они включали восемь фраз (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), а также более тонкие части более сложной фразы 4.Фраза 4 была разделена на родительскую (4a) и два варианта (4b, 4c). Исходная фраза 4a была далее разделена на «простую» (4a) и «процветающую» (4aF) версии. (См. Дополнительный рисунок S2 и дополнительную таблицу S1.)

Для простоты, когда термин фраз используется в тексте, он охватывает все звуковых паттернов, используемых в качестве точек сравнения, упомянутых выше: фразы , варианты фраз и расцветки.

Наличие фраз

Это сравнение просто спрашивало, была ли конкретная фраза найдена хотя бы однажды в популяции за сезон? Результат представлен на рис.3. Фактический процент певцов (из каждого региона и года), включивших определенные фразы, представлен на рис. 4. Он варьировался в широких пределах: от одних фраз, присутствующих в 100% песен за все годы, до других, присутствующих в 10% или всего одна песня за год.

Рис. 3

Наличие определенных фраз у разных групп населения: Филиппины (P), Япония (J), Гавайи (H) и Мексика (M) каждый год. Каждая фраза обозначается отдельной буквенно-цифровой меткой (1–8) и цветом. Фразы 1–6 указаны в том порядке, в котором они были исполнены в каждом семпле; 7–8 менее предсказуемо.Варианты фраз имеют оттенки зеленого; тип расцветки 4aF представлен пунктирным узором поверх зеленого цвета 4a. Типы фраз, которые представляют цвета, подробно описаны на дополнительном рисунке S2 и дополнительной таблице S2.

Рис. 4

Процент певцов в каждом регионе / год, которые включили различные фразы в свою песню.

В течение трех лет этого исследования некоторые фразы использовались населением северной части Тихого океана, в то время как другие были более эксклюзивными для противоположных сторон океана.Пять фраз (3, 4a, 4aF, 4c, 6) были обнаружены во всех четырех точках на всем протяжении Тихого океана; семь фраз были найдены в трех из четырех; и все 11 обнаружены в двух из четырех мест в какой-то момент в течение трехлетнего периода, как показано в Таблице 3. Не было типов фраз, уникальных для одной исследуемой популяции за трехлетний период (Рис. 3, Таблица 3). . С другой стороны, две фразы (фразы 1, 2), встречающиеся за все три года в двух азиатских популяциях, не были идентифицированы в самой географически удаленной песне Мексики.Фраза 1 была задокументирована на Гавайях, но только в 2011 году. Напротив, фразы 7 и 8, присутствовавшие в Мексике через два из трех лет, не были обнаружены в самых далеких азиатских песнях, но были обнаружены однажды на Гавайях в 2012 году. Вариант фразы 4b и фраза 5 были обнаружены только в образцах Мексики и Гавайев, но не в Азии.

Таблица 3 Наличие фраз (включая варианты и расцветки) в каждом месте / году.

В течение трехлетнего периода наблюдались межгодовые различия как в общем количестве фраз в популяции (по мере появления и исчезновения типов фраз), так и в процентном соотношении этих фраз между популяциями северной части Тихого океана (Таблица 3) .Первый год исследования, 2011 год, был годом наименьшего сходства в северной части Тихого океана: только одна (фраза 4a) из девяти фраз (11%) использовалась всеми четырьмя популяциями. В 2013 году, году наибольшего сходства, четыре (фразы 3, 4, 5, 6,) из восьми фраз (50%) были общими во всех четырех популяциях. Общие проценты были выше для любых трех или любых двух местоположений. Например, в 2012 и 2013 годах в двух городах, Мексике и Гавайях, 100% фраз использовалось совместно. Знаменитая фраза 4 песни с ее потенциальными вариантами и расцветом была единственной общей фразой в наименее распространенном году (2011), а также самой распространенной фразой во всей выборке исследования (рис. 3, 4).

Пропорциональное представление фраз

Помимо простого присутствия, существует широкий диапазон пропорций цикла песни, посвященных определенной фразе. Этот анализ определил, какой процент песни был посвящен каждому из типов фраз: 1, 2, 3, 4a, 4aF, 4b, 4c, 5, 6, 7, 8. Результаты показаны на круговых диаграммах на рис. 5.

Рисунок 5

Сходство и различие песен за год и местоположение, Филиппины (P), Япония (J), Гавайи (H) и Мексика (M) за три года, 2011–2013 гг.Процент песни, посвященной каждой фразе, указан соответствующим цветом и в общем порядке исполнения. В столбцах песни для одного места сравниваются за три года; в строках — песни во всех четырех местах, сравниваемые за любой год. Коэффициенты корреляции Пирсона, сравнивающие все выборки местоположения и года друг с другом, представлены в дополнительной таблице S3. Сюда включены некоторые из этих значений между годами или местоположениями (значимость, уровень 0,001 ***, 0.01 уровень **, 0,05 уровень * (двусторонний)).

Фраза используется неравномерно и меняется

Процент цикла песни, посвященный какой-либо одной фразе, варьировался от менее 1% до почти 80% (сгруппированные варианты), с некоторой согласованностью в этом значении для каждой фразы во всех группах населения в течение года . Например, Тема 4 (все варианты вместе взятые) представляла наибольший процент песни во всех местах за все годы и составляла более 50% образца песни в 10 из 12 возможных комбинаций местоположений / лет (рис.5). Когда все образцы во всех местах были объединены, средняя доля Темы 4 (зеленая) составила 61% от цикла песни; Следующими наиболее распространенными темами во всех совокупных образцах были Тема 6 (синяя) с 13% и Тема 3 (желтая) с 10%, со всеми остальными темами ниже 10%.

За три года этого исследования пропорция песни, которую киты потратили на определенную фразу, изменилась. Например, фраза 1 (красная) упала с 14% в 2011 году песни на Филиппинах и в Японии и с 2% на Гавайях; в 2012 г. — 6%, 9% и 0% соответственно; а в 2013 году еще ниже — до 2%, 3% и 0%.Более быстрое сокращение и исчезновение полных фраз произошло в Мексике, где Темы 7 и 8 занимали 20% и 25% песен в 2011 году; к 2012 году этот показатель снизился до 2% и 2%, а к 2013 году оба были на уровне 0%. Другие фразы сохранили свое присутствие и соотношение в течение трех лет (например, фраза 3, желтая), в то время как новые фразы появились в течение периода исследования, например, фраза 5 (розовая), которая увеличилась с 0% в 2011 году до 2% в 2012 году. , до 5% в 2013 году.

Переменная темпа изменения песни

В течение трех лет величина изменения песни (как определено пропорциональным представлением фраз) из года в год не была постоянной для населения.Например, песня Филиппин практически не изменилась с 2011 по 2012 год с высокой корреляцией (r = 0,940, p <0,0005) и с большим изменением с 2012 по 2013 год с более слабым (r = 0,690, p = 0,013) между этими значениями. лет (рис. 5). В 2011 и 2012 годах были относительно простые песни из пяти фраз (все фразы без вариантов и без расцвета), с единственными изменениями из года в год, которые заключались в незначительных сдвигах в пропорции песни, потраченной на разные фразы. Между 2012 и 2013 годами произошли большие изменения с появлением двух новых паттернов во фразе 4: 4aF и 4c, которых не было в 2011 году.К 2013 году песня стала более сложной и насчитывала в общей сложности 7 типов фраз, а не 5.

Похожая картина наблюдалась в песне из Японии с высокой корреляцией в 2011 и 2012 годах (r = 0,960, p <0,0005) и с 2012 по 2013 год с гораздо более низкая корреляция (r = 0,482, p = 0,112) (рис. 5). (Дальнейшее изучение этого процесса в Японии рассматривается далее в этой статье). Песни Филиппин и Японии каждый год сильно коррелировали (как и в предыдущем сравнении песен в 2006 году: ²³ ) и оставались таковыми, при этом темпы изменений одинаково увеличивались в обеих популяциях.

В то время как скорость изменения азиатской песни из года в год менялась, Гавайи и Мексика были более последовательными, но разными. На Гавайях корреляция песен предполагала медленное и устойчивое изменение: с 2011 по 2012 год (r = 0,800, p = 0,002) и с 2012 по 2013 год для песен (r = 0,846, p = 0,001). За три года с 2011 по 2013 год песня на Гавайях изменилась меньше всего из 4 мест (r = 0,714, p = 0,009). Напротив, песня Мексики существенно изменилась с 2011 по 2012 год (корреляция: r = 0,407, p = 0.189) и снова с 2012 по 2013 гг. (R = 0,477, p = 0,117). Песня из Мексики изменилась больше всего за три года со значением обратной корреляции (r = -0,255, p = 0,423) между песнями 2011 и 2013 годов. За три года песня Asia изменилась больше, чем на Гавайях, и меньше, чем в Мексике (с 2011 по 2013 год: Филиппины, r = 0,644, p = 0,024 и Япония, r = 0,454, p = 0,139), но, как обсуждалось выше, она изменилась неустойчиво. , причем большая часть этих изменений приходится на последний год.

За три года этого исследования население Мексики было наиболее «акустически динамичным» с годовой корреляцией примерно 0.4 и 0,4, или примерно 60% смены песен в год. Для сравнения, на Гавайях межгодовая корреляция составляла 0,8 и 0,8 или 20% изменения в год. Азия, как описано выше, показала изменчивость в этом отношении, от менее 10% до почти 50% изменений песен в год.

Год от года различия в том, насколько похожи песни были в северной части Тихого океана

В ходе этого исследования степень схожести песен в разных местах не была постоянной из года в год и существенно варьировалась (рис.5). В крайних случаях значения корреляции песен между наиболее удаленными популяциями по обе стороны северной части Тихого океана (Азия и Мексика) варьировались от обратной (r = -0,398, p = 0,200) в 2011 году до сильно коррелированной (r = 0,964). , p <0,0005) в 2013 г.

В 2011 г. (верхний ряд рис. 5) с запада на восток песни Филиппин и Японии были сильно коррелированы (r = 0,914, p <0,0005), а песня Гавайев умеренно коррелировала с песнями Песня Азии (для Японии r = 0,673, p = 0,016, для Филиппин r = 0.743, p = 0,006). Разница между песней Asia и Hawaii в этом году заключалась в том, что Asia включала пять основных фраз, тогда как на Гавайях фраза 4 подразделялась на 4b и 4aF и не включала фразу 2, распространенную в Азии. В 2011 году песня из Мексики показала наименьшую корреляцию с другими песнями в этом исследовании. Песня из Мексики была «относительно» более похожа на Гавайи с очень слабым значением корреляции (r = 0,065, p = 0,842) по сравнению с песней из Азии, с которой она была обратно коррелирована. В 2011 году Мексика и Азия использовали одну фразу из девяти, а Мексика и Гавайи - три из восьми.

В 2012 году (средний ряд рис. 5) снова наблюдалась высокая корреляция между песнями Филиппин и Японии (r = 0,958, p <0,0005), хотя последняя включала появление вариантов фразы 4, отсутствующих на Филиппинах. Корреляция между Азией и Гавайями была высокой (Филиппины r = 0,809, p = 0,001 и Япония r = 0,853, p <0,0005) даже с учетом того, что на Гавайях отсутствовали две фразы (фраза 1 и 2), присутствующие в песне Asia. Самым заметным изменением 2012 года было то, что песня Мексики была изменена, чтобы больше соответствовать Гавайям (r = 0.870, p <0,0005, а не r = 0,065, p = 0,842 в предыдущем году) и, в свою очередь, остальная часть Тихого океана (r = 0,560, p = 0,058 с Японией, r = 0,451, p = 0,141 с Филиппинами). . Это большее сходство по сравнению с предыдущим годом объясняется меньшим процентным соотношением в песне Мексики (фрагменты круговой диаграммы) трех фраз не в Азии и меньшей долей в песне Азии, состоящей из двух фраз, не в Мексике.

В 2013 г. (нижний ряд рис. 5) высокая корреляция (r = 0,940, p <0,0005) между Филиппинами и Японией сохранилась, однако корреляция между Филиппинами и Мексикой, наиболее удаленными друг от друга местами на всем протяжении северной части Тихого океана. , также было высоким (r = 0.964, p <0,0005): с корреляциями Филиппин и Гавайев (r = 0,869, p <0,0005), Японии и Гавайев (r = 0,676, p = 0,016), Мексики и Гавайев (r = 0,852, p <0,0005) и Японии. и Мексика (r = 0,879, p <0,0005), 2013 год был годом наибольшего сходства песен между всеми популяциями северной части Тихого океана.

Коллективные изменения в Тихом океане с течением времени

В течение двух из трех лет песня населения имела более высокую корреляцию с песнями других народов северной части Тихого океана, чем с песней предыдущего года, за исключением 2011 г. (Инжир.5). Например, песня на Филиппинах 2013 года была больше похожа на песню Гавайев 2013 года (r = 0,869, p <0,0005), чем на песню Филиппин 2012 года (r = 0,690, p = 0,013). Песня 2013 года в Мексике была больше похожа на песни из всех других мест в 2013 году (Гавайи, r = 0,852, p <0,005; Япония r = 0,879, p <0,0005; Филиппины r = 0,964, p <0,0005), чем на ее собственную песню в 2012 г. (r = 0,477, p = 0,117). Песня из Мексики в 2012 году была больше похожа на Гавайи в 2012 году (r = 0,870, p <0,0005), чем на ее собственную песню в 2011 году (r = 0.407, p = 0,189). Исключение 2011 года включало необычно другую песню Мексики в том году, которая была больше похожа на Мексику в следующем 2012 году, чем на другие песни в северной части Тихого океана в том же 2011 году. three years

Песня становилась все более похожей в северной части Тихого океана за три года этого исследования как по количеству общих типов фраз, так и по силе корреляций. Как указывалось ранее, в 2011 году только 1 из 9 типов фраз (11%) использовался для всей северной части Тихого океана, в 2012 году 3 из 8 (30%) типов фраз были общими, а в 2013 году — 4 из 8 (50%). ) общие типы фраз.Точно так же корреляции между выборками из наиболее отдаленных популяций в 2011 г. (Филиппины и Мексика: r = -0,398, p = 0.200; Япония и Мексика: r = -0,377, p = 0,228) в некоторой степени коррелировали в 2012 г. (Филиппины и Мексика: r = -0,398, p = 0,228). Мексика: r = 0,451, p = 0,141; Япония и Мексика: r = 0,560, p = 0,058), до высокой корреляции в 2013 г. (Филиппины и Мексика: r = 0,964, p <0,0005; Япония и Мексика: r = 0,879, р <0,0005). Наибольшее расхождение в песнях в северной части Тихого океана было в 2011 году, а наибольшее совпадение - в 2013 году, а между ними - 2012 год.

Сходство песен и расстояние между популяциями

Взаимосвязь между степенью сходства песен и расстоянием между популяциями исследовалась с помощью: (1) линейного регрессионного анализа расстояний друг от друга по сравнению с процентом общих фраз и (2) сравнения расстояния отдельно с использованием значений коэффициента корреляции Пирсона песен.

Общие фразы в зависимости от географического расстояния

Линейные регрессии были выполнены, чтобы определить, существует ли какая-либо связь между расстоянием и процентом общих тем для каждого года, показанного на рис.6. Все значения R ² были больше 0,50, что указывает на то, что расстояние между ними действительно было фактором и могло объяснить от половины до более чем трех четвертей (55,2% в 2013 году, 51,3% в 2012 году и 78,1% в 2011 году). вариация в процентном соотношении общих значений темы. Однако эти значения также указывают на то, что расстояние друг от друга лишь частично объясняет данные.

Рисунок 6

Линейная регрессия процента общих фраз в зависимости от расстояния, разделяющего места исследования (от 2200 до 12000 км) за три года, 2011, 2012 и 2013.

Значения корреляции в зависимости от географического расстояния

Второй вид этой зависимости дан в Таблице 4, где перечислены значения корреляции в песнях для каждого из трех лет в сравнении с расстояниями, разделяющими их. Эти корреляции учитывают наличие и долю употребления фраз. Есть указание на более низкую корреляцию между песнями по мере увеличения расстояния в 2011 году и тем более в 2012 году. Эта тенденция исчезает в 2013 году с высокой корреляцией между наиболее удаленными местами, фактически, выше, чем более близкие местоположения в этой выборке (Япония — Гавайи. против.Япония-Мексика). Корреляции 2013 года показывают, что в том году расстояние друг от друга не было предиктором степени сходства песен.

Таблица 4 Взаимосвязь значений корреляции Пирсона и расстояния между образцами песен.

В рамках смены сезона в 2013 г. Песня в Японии

В ходе анализа Японии за 2013 г., в который вошли 12 певцов, записанных с января по апрель, между ранними и поздними песнями была замечена относительно большая разница, чем в других сэмплах.Чтобы глубже изучить эту разницу, сезон был разделен на шесть песен первой половины (январь / февраль) и шесть песен второй половины (март / апрель). Как показано на рис. 7, фраза 1 (красный) и фраза 4a (темно-зеленый), характерные для начала 2013 года (и годами ранее), не присутствовали в выборке позднего сезона. Вариант фразы 4c (серо-зеленый) увеличился с 19% до 52% песни между ранними и поздними сэмплами. Корреляция между первой и второй половиной сезона в Японии была низкой (r = 0,416, p = 0,178), что ниже, чем в среднем за весь год в Японии и других регионах северной части Тихого океана.

Рисунок 7

Состав ранней (январь / февраль) и поздней (март / апрель) песни в Огасавара, Япония, 2013 г.