Sky жидкость: SMPL by Sky Vape — жидкость для электронных сигарет

Основные особенности:
—Небольшой и легкий зеркально-линзовый телескоп.
—Одинаково хорошо работает по ближнему и дальнему космосу.
—Полный набор аксессуаров в комплекте.
—Удобный оптический прибор для поездок и путешествий.
—Экваториальная монтировка с ручным управлением.
—Возможность дооснащения моторными приводами.

Комплектация:
—Труба телескопа
—Монтировка экваториальная EQ1.
—Тренога с лотком для аксессуаров.
—Искатель с красной точкой.
—Окуляры Super 10 и 25 мм, 1.25″.
—Диагональное зеркало 90°.
—Инструкция по эксплуатации и гарантийный талон

Технические характеристики:
—Тип телескопа: зеркально-линзовый.
—Оптическая схема: Максутов-Кассегрен.
—Покрытие оптики: полное многослойное.
—Диаметр объектива (апертура): 90 мм.
—Фокусное расстояние: 1250 мм.
—Максимальное полезное увеличение: 180 крат.
—Светосила (относительное отверстие): f/14.
—Проницающая способность (звездная величина, приблизительно): 12.5.
—Окуляры в комплекте: Super 10 мм, Super 25 мм.
—Посадочный диаметр окуляров, дюймов: 1.25.
—Искатель: с красной точкой.
—Тренога: алюминиевая.
—Высота треноги: регулируемая, 670–1190 мм.
—Лоток для аксессуаров: есть.
—Тип управления телескопом: ручной.
—Тип монтировки: экваториальная, EQ1.
—Дополнительно: есть стандартная Т-резьба (М42) для монтажа зеркальной фотокамеры.
—Габариты трубы: 100×240 мм.
—Вес трубы: 1.37 кг.
—Уровень пользователя: для опытных, для начинающих.
—Предмет наблюдения: планеты Солнечной системы и объекты дальнего космоса.

НОВИНКА! Сделай свои облака, сделай свой SKYi.

Небесные электронные устройства с хорошим сочетанием крепости и вкуса.

Февральская новинка в наших магазинах — SKYI. Достаточно неплохие электронные испарители с хорошей крепостью, большой линейкой аппетитных вкусов, в нескольких моделях.
SKYI+ дизайн у которого нет аналогов! Невероятно стильный стальной корпус в 10-ти цветовых оттенках. От 1100 до 1300 затяжек с 18 вкусами, которые точно не оставят равнодушными. Объемом в 2,0 мл с идеальным балансом крепости и вкуса (1,9% никотина). Мощность батареи 400 мАч.

Вкусы SKYI+:

1. Mango – Манго
2. Melon – Дыня
3. Banana – Банан
4. Bubble Gum – Жевательная резинка
5. Pear – Груша
6. Ice Cream – Мороженое
7. Mint and Strawberry lemonade – Мята и клубника с лимонадом
8. Grape – Виноград
9. Mandarin Orange – Мандарин и апельсин
10. Cherry Cola – Вишневая кола
11. Pineapple – Ананас
12. Tropical Fruits – Тропические фрукты
13. Strawberries with Champagne – Клубника с шампанским
14. Mango Maracuja – Манго и маракуйя
15. Marmalade – Мармелад
16. Whiskey with Fruit – Виски с фруктами
17. Kiwi Lime Lemonade – Киви, лайм и лимонад
18. Crème Brulee – Крем Брюле

✦ ✦ ✦ ✦ ✦ 

SKYI D4 вторая новинка в серии! Широкая линейка из 20-ти вкусов в стильном пластиковом корпусе. Увеличенная мощность батарей до 850 мАч, объем жидкости до 4,5 мл, чтобы можно было насладиться до 1300 затяжек ароматного дыма. Идеальный баланс вкуса и крепости.

SKYI D6+ уникальное предложение на российском рынке – электронное устройство с возможностью дополнительной подзарядки. Линейка состоит из 20-ти вкусов, аналогично модели D4. Дополнительная зарядка батарей осуществляется кабелем USB Type-C (в комплект не входит). Объем жидкости составляет 5,5 мл с концентрации никотина в 1,9%. С одного такого устройства можно получить от 1700 до 2000 затяжек.

Вкусы SKYI D4 и SKYI D6+:

1. Mango – Манго
2. Melon – Дыня
3. Banana – Банан
4. Bubble Gum – Жевательная резинка
5. Pear Lemonade – Груша с лимонадом
6. Ice Cream – Мороженое
7. Mint and Strawberry lemonade – Мята и клубника с лимонадом
8. Grape – Виноград
9. Mandarin Orange – Мандарин и апельсин
10. Cherry Cola – Вишневая кола
11. Pineapple – Ананас
12. Tropical Fruits – Тропические фрукты
13. Strawberries with Champagne – Клубника с шампанским
14. Mango Maracuja – Манго и маракуйя
15. Marmalade – Мармелад
16. Whiskey with Fruit – Виски с фруктами
17. Kiwi Lime Lemonade – Киви, лайм и лимонад
18. Crème Brulee – Крем Брюле
19. Juice Watermelon – Сочный арбуз
20. Lemonade Blueberry Wild Berries – Лимонад с черникой и лесные ягоды

 ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ 

Ассортимент электронных устройств SKYI+

✦ ✦ ✦ ✦ ✦

Ассортимент электронных устройств SKYI D4

✦ ✦ ✦ ✦ ✦ 

Ассортимент электронных устройств SKYI D6+

✦ ✦ ✦ ✦ ✦

Краткая история пропитанного неоном культового фильма Liquid Sky

«Я убиваю своей пиздой». Так говорит Маргарет, представительница женского пола из Коннектикута, выросшая из WASP и ставшая нью-йоркской манекенщицей, столкнувшаяся с необычной дилеммой. Ее затруднительное положение: инопланетяне из космоса, которые прибыли на Землю в поисках переманивания эффекта удовольствия от приема героина, расположились на крыше ее тщательно обставленного пентхауса. Как оказалось, феромоны, выделяемые при оргазме человека, более сильны. Новые соседи Маргарет убивают всех сексуальных партнеров, которых она берет.Энн Карлайл, студентка школы визуальных искусств и модель, которая тусовалась в таких местах, как Mudd Club, соавтором сценария фильма и главной роли Маргарет и, в двойном повороте ролей, андрогинного наркомана-мужчину-модели по имени Джимми.

Расположенный на фоне психоделического, пропитанного апельсином городского пейзажа, где Эмпайр-стейт-билдинг выглядит как зловещий монолит, и с группой высокопоставленных, драматично одетых клубных ребят в центре города, Liquid Sky является одним из тех редких, о которых много говорят. — о культовых фильмах, которые в свое время стали ценным артефактом в Нью-Йорке, показывались в ночных театральных представлениях, распространялись по кассетам VHS и плохо оформлялись на YouTube.Его посылка настолько кажущаяся случайной — и абсурдной, что она работает, имея дело с романтической мифологией обреченных восходящих красот, их пороков и их искусства. Такое могло случиться только в Нью-Йорке.

Quad Cinema недавно представила новую реставрацию фильма. Слава Цукерман, режиссер, соавтор и композитор гудящего электронного саундтрека к фильму, оглядывается на ренегатское происхождение Liquid Sky и подтверждает еще одно дополнение к культу Liquid Sky : продолжение на подходе.

ГЕРОЙ, ИНОСТРАНЦЫ И ГОРОД НЬЮ-ЙОРК:

СЛАВА ЦУКЕРМАН: Это именно то, что было отправной точкой — сочетание всего этого вместе — идея создать сказочный сюжет, включающий все мифы того времени: секс, наркотики, рок-н-ролл, пришельцы из космоса. .

Некоторые из них в сознании, некоторые в бессознательном состоянии. Мы действительно думали об этом. Персонажи должны представлять все разные, я бы не сказал «классы», [но] разные части общества.Так что мы действительно постарались включить все. Очевидно, это было сделано в Америке в американском материале. Во-вторых, мне очень понравилась «Новая волна», потому что в ее стиле были все эти интернациональные элементы. Некоторые из вещей, которые я любил и, вероятно, не мог найти в Америке, — это Брехт и японское кабуки.

В АМЕРИКЕ:

Я уехал из России в 1973 году с женой [Ниной В. Керовой], которая работала со мной. Она изучала сценарии и кинокритику. Мы работали вместе и уехали в Израиль.Но к тому же я был за железным занавесом и абсолютно ничего ни о чем не знал. Молодые израильские дети учились в Лондоне, Нью-Йорке и Голливуде. Они все знали. Я не мог с ними конкурировать. Так я понял, что единственным местом для меня был Нью-Йорк. Я думал, что на создание фильма о жизни [в Нью-Йорке] уйдет четыре-пять лет. Вы не сможете снять художественный фильм, если не знакомы с окружающей его жизнью. Будет плохо. К моменту создания Liquid Sky у меня уже было четыре или пять проектов [на ходу], но этого не произошло.

ПОЛУЧЕНИЕ ЖИДКОСТИ:

Liquid Sky [изначально] был еще одним проектом, научно-фантастическим рассказом под названием Sweet Sixteen , о девушке, которая в результате несчастного случая потеряла тело. Ее сумасшедший отец-ученый спас ей голову и сделал механическое тело. Она жила с механическим телом, 16 вечно. Мы начали кастинг и нашли лучшего директора по кастингу — Боба Брэди, который в Liquid Sky играет профессора актерского мастерства; он играет самого себя.

Боб Брэди учился в Школе визуальных искусств и дома.Каждый вечер многие его ученики собирались на обед на его чердаке, это было похоже на большое общество. Энн Карлайл была одной из них. Некоторые из них, многие из них, стали нашими друзьями. Мы с женой переехали в одно здание. Наш инвестор Sweet Sixteen пригласил одного из лучших менеджеров по производству в Нью-Йорке, дал ему мой сценарий и спросил, что он думает. Он сказал, что невозможно сделать такой сценарий за полмиллиона [долларов]. Это то, что инвестор планировал вложить.Он доверял руководителю производства больше, чем мне, который только что приехал из-за границы и никогда не снимал фильмов в Америке.

В тот момент я подумал, мне нужен новый проект на полмиллиона. Моя жена писала сценарии о женщине, которая не может получить оргазм. Поскольку моя жена была из России, она неплохо знала английский, но ей не казалось, что этого достаточно, чтобы закончить сценарий на английском. Энн Карлайл стала нашим другом, и мы пригласили ее помочь ей закончить сценарий. Энн переехала к нам, и в этот момент мне пришла в голову идея Liquid Sky — пришельца из космоса, но по вечерам мы ужинали и обсуждали проблемы со сценарием, так что наш разговор был вокруг женского оргазма и тому подобное.[ смеется ] Так появилась Liquid Sky .

Я пригласил Анну написать его вместе. Позже к нам присоединилась и моя жена. Идея с самого начала заключалась в том, что многие малобюджетные фильмы плохи, потому что люди пишут сценарии, не думая, как они будут их создавать, и наивно полагают, что за полмиллиона они могут снять тот же фильм, который Голливуд снимает за 15 миллионов. . Вы не можете соревноваться. Итак, сила малобюджетных сценариев заключается в написании фильмов для уже знакомых вам актеров.Стилистическая, художественная точка зрения — идея мне очень понравилась. А в фантастическом, нереалистичном фильме все герои будут настоящими людьми. Сценарий будет построен на реальных персонажах, а люди, на которых построен сценарий, будут играть сами. Так что это было частью общей идеи. Мы писали для них, используя их собственные выражения, их собственную жизнь.

СВЯЗЬ WARHOL:

Энди Уорхол должен был быть в Sweet Sixteen . Я любила его. [Встретить его] было совсем несложно.Я позвонил, его менеджер Фред [Хьюз] поговорил с ним и дал ему сценарий. Ему понравилась идея сценария. Роль написана специально для него. Это была роль владельца магазина искусственных цветов, и у него был монолог, объясняющий, потому что у девушки искусственное тело, что все искусственное лучше, а искусственные цветы живут вечно. Итак, это был монолог, написанный для Энди. Ему понравилось, и он согласился сыграть. Так что это было очень просто. Добраться до окрестностей Энди или Фабрики было совсем несложно.Боб Брэди, некоторые из его учеников и друзей были актерами Энди Уорхола. Так что это было очень близко. [Для Liquid Sky ], насколько я понимаю, одной из наших моделей был его парень. Но так случилось, мы этого не планировали.

LIQUID SKY ВЕДУЩАЯ ДАМА (И МУЖЧИНА):

Это все из жизни [звезды Энн Карлайл]. Для нее это очень личное. Один из плюсов работы с Анной — это ее возбуждает, пользоваться собственной жизнью. Были моменты, когда мы касались очень щекотливых тем, но она никогда не говорила «нет», она всегда была готова — это был не только художественный проект, но и самоанализ.Мы снимали в этом пентхаусе, а она там жила. Когда мы закончили съемки, она сразу же съехала. Она не могла там оставаться, это было слишком личным.

ПЕНТХАУС:

Когда мы начали писать, Энн снимала небольшую комнату с выходом на крышу. Она встретила друга, дизайнера, который сказал: «Ну, вас интересует пентхаус, он на крыше. Я живу в одном и съезжаю. Если вы хотите сдать его в аренду, я могу познакомить вас с домовладельцем ». Она представила их, и это казалось идеальным.Итак, это была первая инвестиция в фильм. Сценарий не был закончен, но у нас было место, и Энн переехала туда. Мы знали, сколько проблем у нас будет, потому что на крыше действительно не было двери, а по этой крыше нельзя было ходить из-за конструкции. Итак, Нина (моя жена) и Анна пошли к домовладельцу и сказали, что они были двумя студентами, которые собирались снимать 8-миллиметровый фильм, но он должен знать. «О, я не против». Она переехала в эту квартиру, и тогда мы начали снимать.

[Это было на] 28-м и Бродвее.Все думали, что это центр города, Ист-Виллидж. Никто не узнал настоящего адреса. Вид — реальный вид из квартиры. Еще одна проблема, с которой мы столкнулись, — это квартира, где немецкий профессор смотрел в телескоп. Нам нужна была настоящая квартира, из которой было видно наше здание. Мы нашли дом с фантастической крышей, но хозяин сказал: «Нет, все хотят стрелять с моей крыши». [Дино] Де Лаурентис снимал King Kong и дал ему что-то вроде миллиона долларов, чтобы он выстрелил на его крыше.Он очень, очень гордился тем, что этот гребаный режиссер дал ему миллион долларов на съемки на его крыше. Наконец, мы нашли крышу немного хуже этой.

НЕЗАКОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Это было технически сложно [снимать], потому что на экране это не похоже на очень маленькую квартиру, но она маленькая, и мы действительно сделали все против правил. Мы сделали дверь на крышу, и у нас не было бы возможности стрелять, если бы мы не установили свет снаружи на крыше, так что это была огромная толпа, много разных вещей.Мы снимали с настоящим неоновым светом, мы снимали с настоящим внешним светом. Чтобы соответствовать, это означало смену гелей много раз в день, что команда ненавидела. И это тоже было незаконно, потому что мы не имели права это делать.

Наш инвестор, который не был кинорежиссером, но очень хорошо знал недвижимость, спросил меня, собираемся ли мы снимать больше половины фильма в этой квартире. Это было явно незаконно, так что бы вы сделали, если бы вас вышвырнули из этой квартиры? Моим партнером по продюсированию была моя жена Нина.Я сказал: «Они никогда не вышвырнут нас. Потому что Нина главная ».

Одно из заданий для помогавших учеников стояло на лестнице. В этой квартире вы вышли из лифта и поднялись по лестнице. Так что он стоял там и ждал, появится ли домовладелец или какой-нибудь инспектор. Тогда ему следует позвонить Нине. Нины не было, она была на 14-й улице в офисе. Позвони Нине, и Нина обо всем позаботится. Это было до сотовых телефонов. Не знаю, как этот мальчик должен был найти телефон и пойти с 28-й улицы на 14-ю.Но это случилось. В разгар стрельбы дверь открылась, и появился пожарный инспектор. Зал был полностью забит людьми — актеры и вся съемочная группа, на крыше горел свет, а посередине, если вы помните по фильму, стояло это дерево из разбитых зеркал. Он был совершенно лысым. Он порезал голову о дереве, и всюду была кровь. Он не мог представить, что это было.

Вся команда и актеры молчали, потому что, по их мнению, это был конец. Я стояла, не зная, что делать, и тут появилась Нина.Я до сих пор не знаю, как это произошло так быстро. Так что она подошла к этому парню, у которого кровь [текла] из головы, и очень тихо сказала мне: «Продолжай стрелять». Она взяла его за руку и вытащила из комнаты.

ПОСТОЯННЫЙ ЗАКАТ:

Волшебный час — это была моя идея с самого начала. Чтобы получить настоящее настроение, нам с самого начала нужен волшебный час. В Москве очень долгий волшебный час. В Нью-Йорке всего три минуты. Настоящих минут три, может, семь. Но обычно мы снимали три дубля, меняя свет для каждого дубля, потому что он менялся очень быстро.Что это на самом деле означало, потому что все внешние съемки проводились в волшебный час, это сделало наш календарь вдвое длиннее. Еще одно безумие было то, что мы снимали сцены с разделенным экраном, где Энн играла две роли с реальной пленкой и настоящей камерой. Поэтому мы снимали ее левый бок, затем меняли макияж, что занимало три часа, и снимали каждый дубль. Мы не могли снимать больше одного снимка с разделенным экраном в день. Еще одна вещь, о которой я хотел бы поговорить, — это импровизация. Невозможно было импровизировать, когда у тебя была такая глубина резкости.Все репетировали много раз.

ВЗГЛЯД:

Поскольку бюджет был очень маленьким, я старался обойтись минимальной командой, потому что думал, что все смогу сделать сам. На самом деле это физически невозможно. Мы использовали настоящего художника по костюмам из ночных клубов. Я очень быстро понял, что это невозможно, потому что дизайн фильма и дизайн клуба — это не одно и то же. К счастью, мой продюсер Юрий Нейман приехал из России как раз тогда, когда я планировал запустить Liquid Sky . Он приехал со своей женой, художником по костюмам, которая только что работала с ним над одним из крупнейших спектаклей в России.Так что Марина [Левикова] была с нами все время, когда мы проводили исследования в ночных клубах и тому подобное. Она начинала как художник по костюмам, и я понял, что она действительно хороша, поэтому она также стала художником-постановщиком.

Костюмов действительно много — например, показ мод — это полностью работа Марины, каждая деталь сделана вручную, для гардероба Анны, который был огромным, они привозили много вещей из комиссионных магазинов, а Марина просто поправляла, меняла , сопоставив его с Анной. Но некоторые статисты в фильме действительно появлялись и в собственных костюмах.Так что это было сделано Мариной, но там было много настоящих костюмов, которые действительно создают стиль фильма.

LIQUID SKY ПРОИГРЫВАЕТ ОГРАНИЧЕННЫЙ ЗАЕЗД В QUAD CINEMA в Нью-Йорке

Liquid Sky — Синдром уксуса

Этот список предназначен для стандартной версии комбинированного диска Blu-ray / DVD. Лимитированная серия чехлов Dayglo выпущена ограниченным тиражом и 3000 экземпляров , при этом было продано экземпляров: . Две версии идентичны, за исключением чехла.

Маргарет (Энн Карлайл) — фотомодель, мечтающая о славе, чье альтер-эго и соперник, Джимми (также Карлайл), злоупотребляет и использует ее, чтобы удовлетворить свою безудержную наркоманию.Они не знали, что крошечные невидимые инопланетяне приземлились на крыше над тем убожеством, в котором они живут, и начали убивать всех, с кем Маргарет занимается сексом, чтобы питаться их удовольствием, доставляя нейротрансмиттеры. Все это время немецкий ученый пытается захватить и изучить их.

Журнал Time провозгласил «Жидкое небо» Славы Цукермана «двухчасовым актом воображения» — это андеграундный шедевр авангардного научно-фантастического кино. На фоне визуального величия нью-йоркской сцены Новой волны 80-х годов, наполненной захватывающей кинематографией Юрия Неймана, наряду с признанным оригинальным саундтреком, «Синдром уксуса» с гордостью переносит этот типичный полуночный фильм на Blu-ray, недавно восстановленный в формате 4k по сравнению с оригиналом. 35мм камера негатив.

Режиссер: Слава Цукерман
В ролях: Энн Карлайл, Пола Э. Шеппард, Боб Брэди, Сьюзан Дукас
1982/112 минут / Цвет / 1.85: 1 ВЕСЛО

• Комбинированный пакет Blu-ray / DVD без ограничений по регионам
• Выпуск специального ограниченного выпуска чехла (3000 шт.)
• Недавно отсканировано и восстановлено в формате 4k с 35-мм оригинального негатива
• Новый комментаторский трек с: Славой Цукерманом (режиссер)
• Видеоинтервью со Славой Цукерманом
• Видеоинтервью с Энн Карлайл (актриса)
• Обращение директора
• «Возвращение в жидкое небо» (2017) — съемка 50-минутного документального фильма
• Вопросы и ответы со скрининга Alamo Dafthouse Yonkers 2017 года с: Славой Цукерман, Энн Карлайл и Клайвом Смитом (музыка)
• Изолированный саундтрек
• Никогда раньше не видел дублей
• Альтернативная последовательность открывания
• Кадры с репетиции за кадром
• Несколько театральных трейлеров
• Фотогалерея
• Рисунок разработан Дереком Габришаком
• Двусторонняя обложка
• Английские субтитры SDH

Часы Liquid Sky | Prime Video

Что ж, ожидание того стоило. Blu-Ray не только переносит все особенности со старого DVD, но и добавляет некоторые новые, включая комментарии режиссера и несколько новых интервью, которые информативны и очень тепло передают теплые воспоминания людей о Новом. Йорк 80-х и опыт создания фильма.

Но самое главное, как это выглядит?

Выглядит НЕВЕРОЯТНО! Я думаю, что это одно из лучших визуальных улучшений, которые я когда-либо видел в старом фильме, чей стиль и низкая стоимость производства всегда делали его дешевым и грубым. Blu-Ray фундаментально переворачивает это с ног на голову, сохраняя убогость, но наслаждаясь красочной и визуальной пышностью, которая каким-то образом взрывается на этом диске. Он подчеркивает каждый аспект красочных атрибутов Новой волны. От макияжа и костюмов до пурпурных и оранжевых закатов в Нью-Йорке и калейдоскопической квартиры Маргарет и Адриана — фильм теперь больше похож на новую волну, чем когда-либо была новая волна! Вы бы никогда не узнали, какое количество оранжевого и красного свечения, а также болезненного зеленого и желтого свечения, которое освещали актеры, основано на старом DVD.Из-за этого старый DVD выглядит убого. Таким образом, новый Blu-ray делает фильм более неоновым, красочным, ярким, научно-фантастическим и панковским. Но лучше всего то, что голубая по-прежнему выглядит ОЧЕНЬ кинематографично. Еще есть хорошее зерно, есть большая глубина. Это великолепно. Визуальное улучшение и ясность заставят вас оценить множество мелких деталей, которые были буквально скрыты под грязью старой версии, включая декор и предметы интерьера, текстуры и материал одежды, а также множество необычных спецэффектов.Эта старая видеографика «что видит инопланетянин» теперь выглядит невероятно психоделической и прыгает с вашего экрана, как и забавный эффект «исчезающего оргазма».

Для самого фильма, Если вы выросли в 80-е, он все равно будет казаться свежим; Я не уверен, как миллениалы могут интерпретировать материал. Как ни странно, из-за движения #metoo и политики сексуальных домогательств сегодня я не уверен, как люди отреагируют на персонажа Маргарет, которая, по сути, тратит весь фильм на изнасилование всеми главными героями — тем не менее, она каким-то образом проявляет сочувствие и СИЛЬНЫЙ главный герой.С точки зрения производительности — Энн Карлайл великолепна как Джимми, так и Маргарет (с небольшим перевесом в исполнении Джимми). Иногда ее линия доставки немного неестественна, но все это как-то работает. Ее чувственная отстраненность и горячая «модная» модель / наркотический персонаж, кажется, сочетаются с ее актерским выбором. Бутч, готическая героиня, сука-ведьма Паулы Шепард (прославившаяся Алисой Сладкой Алисой) все еще вызывает улюлюканье, и фильм СТРАДАЕТ каждый раз, когда фильм выходит за пределы пентхауса Маргарет и Адриана. Вы будете ЖЕЛАТЬ, что у них обоих было больше шансов сняться в других фильмах.Обе они явно были очень харизматичными женщинами. Энн Карлайл вернулась, чтобы познакомиться с особенностями диска, но Пола Шепард — МВД. Если бы у нас не было преимуществ диска — мы бы не узнали, что случилось с кем-либо из них. Обе актрисы буквально исчезли из сцены кино после 80-х годов.

Одна из лучших особенностей Liquid Sky — это необычное сочетание панковской эстетики, необычного научно-фантастического сюжета, сексуальной политики 80-х, раннего подмигивания ЛГБТ, а также комментариев о наркотиках и СПИДе. Излишне говорить — и к сожалению, — я уверен, что больше, чем ПОЛОВИНА модной мужской команды, которая приходит в пентхаус в фильме, вероятно, умерла от СПИДа или передозировки.

Фильм очень нравится ЕЕ СОБСТВЕННАЯ ВЕЩЬ. Это может быть довольно цитируемым, как хороший фильм Джона Уотерса, и имеет среду к фильму Уорхола, но на самом деле это не так преднамеренно манерно, как эти. Он ОЧЕНЬ серьезно относится к своей тематике. В фильме есть как минимум три великолепных монолога, а также великолепный битник Адриана в стиле «Ты мертв!» похоронное стихотворение. Дешевая, грубая синтезаторная работа саундтрека теперь кажется еще более свежей и опережающей свое время. Это реальная ценность для опыта. Единственная оплошность «Синдрома уксуса» заключалась в том, что не переиздали диск с саундтреком к изданию.Хотя есть и единичный саундтрек.

Невозможно превзойти Liquid Sky как идеальную капсулу времени как для андеграундного, так и для низкобюджетного кинопроизводства, Нью-Йорка 80-х и зарождающегося движения «Новая волна». Получите это, пока можете. Очевидно, что это окончательная презентация фильма.

LiquidSky.com — Мир игр

За последние несколько лет шутеры от первого лица и игры Battle Royale стали чрезвычайно популярными. Существует массовый призыв к играм PVP из-за того, что многопользовательские платформы более продвинуты, чем когда-либо, а это означает, что теперь вы можете очень легко играть и общаться с друзьями.

Среди длинного списка популярных PVP-игр и шутеров от первого лица, уже долгое время безраздельно властвует Overwatch. По мере того, как другие игры приходят и уходят, Overwatch удается оставаться на вершине.

Overwatch имеет преданных фанатов, которые остаются верными игре в течение ряда лет. Хотя в игре не было особых изменений, Overwatch всегда удается идти в ногу с требованиями своих фанатов. Это означает введение новых персонажей, новые игровые режимы и новые захватывающие способы получить удовольствие от игры.

Хотя Overwatch продолжает поставлять продукты уже некоторое время, на подходе новый ребенок. Apex Legends уже несколько лет штурмом захватывает игровой мир, и, как и Overwatch, этот шутер от первого лица в жанре Battle Royale вышел на сцену как раз в нужное время, так как игровой мир был полностью поглощен играми Battle Royale. Многие люди считают, что Apex legends намерены свергнуть Overwatch в мире игр из-за его фантастических игровых режимов и способности использовать хаки apex legends во время игры, но так ли это на самом деле?

Королевская битва

Одно из основных различий между двумя играми заключается в том, что Apex legends — это игра Battle Royale.Это означает, что после того, как вы умерли в игре, вы больше не сможете вернуться и играть. Overwatch отличается тем, что когда вы однажды умрете, у вас есть возможность вернуться и продолжить игру. Для некоторых людей это предпочтительнее, поскольку это означает, что они могут вернуться в игру, над которой они потратили так много времени, усердно работая. Однако многим людям это нравится в Apex Legends, у вас есть только один шанс, поскольку это означает, что терять больше, когда вы играете, а это значит, что вы стараетесь больше во время игры.

Выбор персонажа

Еще одно большое различие между играми — выбор персонажа. Если вы когда-либо играли в Overwatch, то вы будете знать, что существует широкий выбор персонажей, и вы можете выбирать из более чем дюжины персонажей, каждый из которых имеет свои особенности, которые повлияют на ваш игровой процесс.

Apex legends есть нечто похожее, а именно возможность выбирать способности ваших персонажей. Однако выбор персонажей в Apex Legends гораздо более ограничен, а способности персонажей гораздо менее разнообразны.По этой причине люди всегда будут выбирать Overwatch вместо Apex Legends с точки зрения выбора персонажей, но Apex Legends заявили, что они добавят в свой портфель персонажей в следующих обновлениях.

Целенаправленно

Как было сказано ранее, Apex Legends — это игра в жанре «королевская битва», что означает, что конечная цель игры — убить, а не быть убитым. Overwatch немного сложнее, и есть несколько режимов с разными целями.Популярные игровые режимы Overwatch — это Payload или Capture the Flag, и это основные режимы, в которые играют во всем мире.

Из-за того, что Apex Legends — такая свежая игра, они еще не представили дополнительные игровые режимы помимо своей стандартной королевской битвы. Именно здесь Overwatch продолжает безраздельно властвовать, поскольку они могут постоянно добавлять игровые режимы, чтобы развлекать своих игроков. Важно помнить, что Overwatch намного старше Apex Legends, поэтому у них было время добавить эти режимы, тогда как у Apex еще не было возможности сделать это.

База фанатов

Что действительно отличает эти две игры, так это их фанаты. У Overwatch есть преданная фан-база, которая очень серьезно относится к игре. Если вы когда-нибудь были на таком конгрессе, как Comic-Con или что-то подобное, то вы обязательно столкнетесь с кем-то, выступающим в роли своего любимого персонажа Overwatch.

Apex Legends еще не оказала такого же культурного влияния, как Overwatch. Опять же, отчасти это связано с тем, что игра настолько нова по сравнению с другими, которые очень похожи.Мы считаем, что после обновления игры и добавления в нее новых поклонников у нее появится гораздо больше поклонников по всему миру. К сожалению, в течение нескольких месяцев игра стояла в тупике, что, по нашим прогнозам, означает, что это еще не все.

Трудно сказать, победят ли Apex legends Overwatch, но в настоящее время мы не верим, что это произойдет.

«Доверяйте своему видению»: интервью с создателями культовой классики «Жидкое небо» (1982)

14 АПРЕЛЯ 2018

ЧТО ДЕЛАЕТ ФИЛЬМ культовой классикой? Ярким примером является научно-фантастический фильм « Liquid Sky » (1982), действие которого происходит в Нью-Йорке эпохи панка и Новой волны и в котором потрясающая Энн Карлайл исполняет две роли, изменяющие гендерную принадлежность.Его часто называют предшественником независимого кино, и он определенно повлиял на визуальный стиль своей эпохи. Предстоящий выпуск DVD / Blu-ray — прекрасная возможность изучить факторы, способствовавшие его феноменальному успеху, и проследить неожиданные жизненные траектории его создателей.

Когда я впервые увидел Liquid Sky подростком в периферийном постсоветском городке, я не мог предположить, что его культовые изображения нью-йоркской сцены были созданы группой недавних эмигрантов из Советского Союза: Режиссер Слава Цукерман, Нина Керова (сопродюсер и соавтор фильма вместе с Анной Карлайл и Цукерман), оператор и супервайзер по спецэффектам Юрий Нейман и Марина Левикова, разработавшие костюмы и декорации.Я также не мог предвидеть, что спустя годы я буду брать интервью у тех самых людей, которые создали визуальный код моей юности. Я встретился с Мариной Левиковой и Юрием Нейманом в их доме в Шерман-Оукс, а Слава Цукерман присоединился к нам по телефону из Манхэттена.

¤

САША БРИТВА: «Жидкое небо» — исключительное место даже среди культовых фильмов. Он играл в кинотеатрах несколько лет после премьеры, и очереди в кассах не уменьшались.Можете ли вы объяснить успех вашего фильма? Знали ли вы в то время, что снимаете культовый фильм?

SLAVA TSUKERMAN: Всегда есть множество факторов, которые влияют на успех фильма, но я хотел бы указать на период, когда был снят Liquid Sky . Я в шутку описываю этот исторический момент как время, когда каждая домохозяйка мечтала стать панком. Мало того, что наша публика была восприимчива к идее панк-истории о Золушке, но и миф об НЛО буквально витал в воздухе, потому что только что вышли ранние фильмы Спилберга.Я могу сказать это нескромно, но в большинстве случаев я считаю, что профессиональный кинорежиссер знает, что он или она делает, и может предсказать результаты с самого начала. Я хотел создать метафорическую притчу, которая охватила бы основные мифы массовой культуры начала 1980-х годов: секс, наркотики, рок-н-ролл и инопланетяне. Как говорил мой учитель Лев Кулешов: «Обезьяна ловит мух с воздуха». И эти идеи действительно витали в воздухе.

Мне пришла в голову идея Liquid Sky , когда мы с женой подружились с Анной Карлайл и ее группой друзей (они не называли себя панками, они были Новой Волной).Спустя некоторое время мы решили написать сценарий, в котором они должны были сыграть большую часть ролей. Я нашел стиль Новой волны, сочетающий в себе элементы самых разных миров, таких как Веймарская Германия, японский театр Кабуки и американские 1950-е годы, очень интересным и наиболее подходящим в качестве основы для притчи нашего времени. Энн Карлайл уже была топ-моделью Новой волны, и ее портреты были повсюду в токийском метро. Затем Юрий и Марина эмигрировали из Советского Союза. Юрий был прекрасным оператором-постановщиком [DP] и лучшим специалистом по спецэффектам.Я знал его с детства и всегда хотел с ним работать. Марина работала дизайнером в нескольких крупных фильмах. Их приезд дал мне шанс снять визуально ориентированный малобюджетный фильм.

ЮРИЙ НЕЙМАН: Могу добавить, что мы делали именно тот фильм, который хотели сделать так, как хотели! Как часто такое случается? Мы с Мариной только что эмигрировали из СССР и очень обрадовались, сняв свой первый фильм в США. Кроме того, мы были командой и сразу поняли друг друга.Понимаете, панк как таковой не был исключительно визуальной культурой, поэтому нам нужно было найти очень конкретные художественные способы визуализировать его, чтобы представить панков на экране. Очень помогло то, что все мы выросли и получили образование в одной из лучших культурных традиций. Если кто-то сказал: «Немецкий экспрессионизм» или «Бертольд Брехт», мы все точно знали, что это было.

МАРИНА ЛЕВИКОВА: Мы тоже были одной командой, снимали один фильм! Мы доверяли вкусам друг друга и знали, что все обернется именно так, как должно.Нам удалось запечатлеть панк-сцену Нью-Йорка 80-х, потому что мы увидели этот мир свежим взглядом. Для нас все было в новинку, будь то переход улицы Нью-Йорка или вид, как Жан-Мишель Баския рисует свои фрески на тротуаре. У нас есть удивительная серия фотографий того времени, которые сделал Юрий во время разведки локаций. Когда мы ходили в панк-клубы, попасть в которые было почти невозможно, вышибалы всегда приглашали нас, потому что мы сильно выделялись из толпы. Я с любовью считаю это время в нашей жизни моментом чистого творчества.

Вы упомянули, что все вы имели общее художественное образование и образование. Не могли бы вы рассказать о своем кинематографическом образовании?

ML: У меня с детства были замечательные учителя, потому что я вырос в системе ГУЛАГа, в поселке ИнтаЛаг. Это было место ссылки и заключения представителей советской и зарубежной интеллигенции. Я учился искусству у Александра Сергеевича Малишевского, художественного руководителя Ballets Russes, который работал с известными европейскими художниками, в том числе с Леоном Бакстом, Марком Шагалом, Пабло Пикассо, Коко Шанель и другими.Так что я чувствовал себя как дома с модернистскими традициями еще до того, как эти знания стали обычным явлением в моем поколении. Позже, после окончания Художественного института в Москве, я работал с такими великими режиссерами советского кино, как Сергей Юткевич и Элем Климов. Я познакомился с Юрием, когда делал костюмы и оформлял сцену для «Маяковский смеется» (1975), режиссер Сергей Юткевич, и мы начали планировать наш «побег» из Советского Союза.

ST: Будучи евреем в Советском Союзе, я знал, что мои шансы попасть во ВГИК [в то время Всесоюзный государственный институт кинопроизводства и единственная киношкола в стране] были близки к нулю.Вместо этого я получил степень в области архитектуры и гражданского строительства, отчасти потому, что у Сергея Эйзенштейна, моего любимого режиссера, было аналогичное образование. Но еще подростком я разжился знаменитым учебником Льва Кулешова «Основы кинорежиссуры » (1941) и выучил его наизусть. По мистическому совпадению, когда я попал во ВГИК после получения первого диплома, Кулешов был моим профессором режиссуры. После учебы меня отправили работать в студию, которая снимала научно-документальные фильмы, но фильмы, которые я снимал, носили экспериментальный характер и стирали жанровые границы.Я иммигрировал в Израиль в 1970-х, а затем в Соединенные Штаты, потому что хотел быть в центре международной культуры. Я исследовал и изучал жизнь Нью-Йорка в течение полувека до того, как снял Liquid Sky .

YN: Интерес к кино и фотографии появился довольно рано. Когда я был школьником, я любил популярную книгу по фотографии, написанную венгерским фотографом Йену Дуловиц. Я думаю, что художественное влияние этой книги прослеживается в моей работе.Свой первый фильм « Люсия + Степа » я снял в старшей школе. Это было о том, как невысокий мальчик влюбился в высокую девушку. Тогда я познакомился со Славой, другом моего наставника, оператора Валерия Базылева. И Слава, и Валерий уже учились во ВГИКе.

ST: И я помню, как Валерий представил Юрия как гениального оператора. В старших классах школы!

YN: Да, потом во ВГИКе я получил прекрасное кинематографическое образование по системе, разработанной в 1930-х годах Владимиром Нильсеном, одним из кинематографистов Сергея Эйзенштейна и его ближайшим соратником, погибшим во время сталинских репрессий.Та же система, впоследствии ставшая ВГИК, лежала в основе всех восточноевропейских киношкол: в Лодзи, Праге, Бабельсберге, Бухаресте — и даже в Гаване. Забавно, потому что наше поколение студентов ВГИКа было последним, кто прошел псевдо-военные учения, когда нам приходилось переплывать бассейн, не намочив камеры — тяжелые советские камеры Конвас — или ходить по балансира со стаканом воды. размещены на наших камерах, не разбрызгивая его. Тем не менее, мы знали о том, что происходило в западном кино, искусстве, музыке, литературе и так далее.Вот доказательство на моей полке: репродукция Энди Уорхола, которую Сергей Юткевич подарил мне после того, как мы закончили «Маяковский смеется» . Я был его DP. Там даже подпись Юткевича. Мы не знали, что встретимся лично с Энди Уорхолом всего через несколько лет.

Не могли бы вы рассказать нам немного о Sweet 16 , неосуществленном фильме, в котором должен был сыграть Уорхол, который сам был сыном иммигрантов с украинско-словацкой границы?

ST: Меня всегда восхищало то, что Уорхол делал в искусстве, но я находил его фильмы слишком экспериментальными и ориентированными на элитную аудиторию.Я хотел сделать Sweet 16 в духе искусства Энди Уорхола, с его уникальным сочетанием авангардных забот и широкой популярностью. История о девушке с искусственным телом, девушке, которая живет вечно. Я придумал Энди персонажа: продавец в магазине пластиковых цветов. Персонаж утверждал, что Поль Сезанн предпочитал рисовать искусственные цветы. Он считал, что искусственные цветы лучше настоящих, потому что они не вянут, они остаются молодыми навсегда.Я пришел к Уорхолу с этим сценарием, и он с радостью согласился сняться в фильме.

Мы уже начали работу над кастингом Sweet 16 , когда наш инвестор показал сценарий опытному производственному менеджеру, который подсчитал, что такой фильм будет невозможно снять с нашим бюджетом в полмиллиона долларов. Конечно, инвестор поверил голосу опыта, и, к сожалению, фильм отменили. Чего они не учли, так это моей находчивости: мне бы удалось снять Sweet 16 , несмотря на ограничения.

Во время кастинга Sweet 16 я познакомился с будущими персонажами Liquid Sky , включая Энн Карлайл. Эти люди стали нашими друзьями, членами нашей команды и источником бесконечного вдохновения, просто играя сами.

Как насчет вашей работы над Liquid Sky ? У фильма был точно такой же бюджет в полмиллиона долларов, что и у Sweet 16 , что немного, учитывая типы спецэффектов, которые вы использовали.Как вам это удалось? Есть ли какие-нибудь хитрости в вашей торговле?

YN: У меня не было предвзятого мнения о том, как будет выглядеть Liquid Sky , когда мы втроем начали исследовать визуальные концепции для фильма. Панк-визуального искусства не существовало, поэтому не было никаких визуальных отсылок. Я начал свое путешествие с фотографирования в различных панк-клубах и квартирах и экспериментировал с цветовой композицией и спецэффектами, пока визуальный стиль фильма не начал постепенно формироваться в моей голове.

Еще до того, как у нас был окончательный сценарий, я начал готовить себя и команду к разработке инновационных спецэффектов, так как знал, что они сыграют огромную стилистическую и техническую роль в фильме. Я построил большую часть нашего оборудования самостоятельно, модернизировав бывшее в употреблении оборудование, такое как старые камеры Disney. Основная камера, на которую я снимал фильм, сама по себе легенда.

Старая Дебри Парво L — великолепная французская камера, созданная в 1908 году — принадлежала Майе Дерен, американскому режиссеру-экспериментатору, семья которой покинула Киев в 1922 году, спасаясь от еврейских погромов.Конечно, во ВГИКе я узнал о ее экспериментальных работах с 1940-х и 1950-х годов, но я был шокирован, когда меня познакомили с ее мужем Александром Хаммидом в Нью-Йорке. Он дал мне камеру, которая использовалась для съемки Мешей Полдня (1943) — теперь это классика экспериментального кино — и позволил мне съесть эту поистине исключительную камеру, чтобы снимать в цвете и создавать спецэффекты. Не знаю, как Хаммид согласился на это, но я рада, что он согласился! Теперь у меня в офисе есть эта камера, и я показываю ее своим студентам как иллюстрацию поговорки: «Где есть желание, там и выход.”

Кроме того, когда стало известно, что Энн Карлайл сыграет в фильме две роли — Маргарет и Джимми — у нас не было другого выбора, кроме как предпринять очень рискованное техническое решение: снять ее с использованием очень старой техники с разделенным экраном на оригинале. отрицательный. При нормальных обстоятельствах никто никогда бы этого не сделал, но у нас был ограниченный бюджет, и я дал слово Славе, что смогу осуществить эту рискованную операцию. Это то, что они сделали еще в 1910-х годах. Вы, наверное, видели это в фильме « Пиковая дама » (1916), режиссера Якова Протазанова.

Я недавно пересмотрел фильм, и видно, что Марина очень повеселилась с костюмами и интерьерами. В подростковом возрасте я хотела носить эти наряды и пыталась подражать их стилю. Марина, как тебе это удалось?

ML: У меня не было набросков всего, но у меня был план, и я знал, что делаю. Мне повезло в том смысле, что я создал и декорации, и костюмы, так что мне пришлось полностью контролировать внешний вид, и все это при очень ограниченном бюджете. Мы только что эмигрировали из Советского Союза с 100 долларами на человека в карманах, всем, что нам разрешало брать с собой Советское правительство, так что любой, даже небольшой, бюджет казался мне настоящим богатством.Я создавал костюмы, покупая обрывки ткани в центре города, разбирая подержанные наряды и собирая их вместе с помощью клейкой ленты, иногда на актере. Женщина, которая работала со мной, постоянно говорила, что мои костюмы долго не продержатся, но мне нужно, чтобы они хватило только на одну сцену. И знаешь, что? У меня все еще есть чемодан с этими костюмами прямо здесь, в моей квартире. Кроме того, не так много людей замечают, что костюмы были разработаны в соответствии с тремя разными цветами основного набора: желтый для дня, фиолетовый для ночи и бирюзовый для закатов и восходов.

Слава, а как у вас рабочий процесс? Как вы работали со своей командой и насколько сильно вы контролировали производство фильма? Что вы думаете об авторстве в кино?

ST: Да, с одной стороны, кино — это коллективное искусство, где каждый член съемочной группы и даже окружающая среда влияют на него, но с другой стороны, режиссер несет ответственность за целостность фильма. Он или она должны иметь четкое зрение и иметь возможность видеть и слышать фильм еще до начала съемок.Таким образом, важно различать основные вещи, которые нельзя изменить, и вещи, которые происходят неожиданно и могут улучшить фильм.

У меня всегда есть очень четкое представление о визуальном стиле моих будущих фильмов. Я всегда выбираю своих DP с видением, близким к моему собственному. Тем не менее, у хорошего оператора всегда есть личные идеи. У меня всегда есть потрясающие дискуссии с моими DP — мне это нравится. Думаю, это единственный способ добиться наилучших результатов.

Когда мы снимали Liquid Sky , у нас с Юрием было несколько таких дискуссий на съемочной площадке, но нам очень повезло, что наша команда не говорила по-русски и не знала, о чем мы спорим.У нас был молодой менеджер по производству, который спросил меня, почему я просто не могу приказать Юрию делать то, что я хочу, чтобы он делал, поэтому мне пришлось объяснить, что я хочу, чтобы мой фильм был хорошим, а Юрий старался изо всех сил как оператор. Моя работа заключалась в том, чтобы использовать его видение, не теряя целей фильма, объединить наши видения воедино. Так что эти разговоры были мне абсолютно необходимы.

Видите ли, художнику нельзя просто отдавать приказы. Трудно вдохновить на творчество и легко разрушить его. Продюсеры не могут просто отдавать приказы режиссерам, а режиссеры не могут просто отдавать приказы DP, дизайнерам и всем остальным членам творческой группы.

Как насчет вашей работы с актерами? Каково было работать с Энн Карлайл?

ST: Работать с Анной Карлайл, сыгравшей в фильме две главные роли, было очень легко, потому что эти персонажи были созданы с использованием ее личного опыта. Тем не менее, время от времени приходилось решать проблемы. Например, когда мы снимали в нашем самом дорогом месте — ночном клубе, в центре Манхэттена было отключение электроэнергии, и мы потеряли один день съемок.Чтобы выйти из ситуации, мне нужно было изменить блокировку одной сцены. Неожиданно Энн сочла это изменение неприемлемым с точки зрения персонажа, которого она играла, или, если быть точным, психологической мотивации этого персонажа. Так что я оказался под огромным давлением и не мог позволить себе тратить время на споры. У нас было так много времени в этом месте, и мы не могли туда вернуться. Самым логичным в этих обстоятельствах было приказать ей действовать независимо от ее представлений о психологической мотивации.Моя команда ожидала, что я сделаю именно это. Но я просто не мог. Я чувствовал, что это убьет мой фильм. Фильм мертв без своей психологической правды. Я вытащил Анну на улицу, чтобы нас никто не услышал, и за пару минут мы нашли решение проблемы.

Есть ли решения, о которых вы сожалеете?

ML: Да, я сожалею, что мы не попросили Кита Харинга сделать фон для одной сцены. Кейт согласился и действительно хотел работать на нас, но поскольку мы хотели, чтобы он закрасил оригинальные интерьеры, а затем очистил их, он отказался.Он просто был против уничтожения своих произведений искусства. Мне до сих пор жаль, что мы упустили возможность поработать с таким великим художником.

Как вы тогда оценили успех своего фильма? Как развивалась твоя карьера после этого фильма?

YN: Несмотря на то, что мы приложили некоторые усилия для продвижения Liquid Sky — я отвечал за группу молодых людей, которые раздавали листовки с фильмами людям, стоявшим в очередях в кинотеатрах Нью-Йорка, — когда мы увидели огромную очередь в на премьере, мы не могли поверить, что эта строка была для нашего собственного фильма.

ML: Затем Bloomingdale’s собрал коллекцию по нашим эскизам, и я видела свои костюмы в витринах магазинов и в толпе. Было очень особенным увидеть то, что я создал, в повседневной жизни. После Liquid Sky я работал продюсером видеоклипов и дизайнером костюмов у Дэвида Боуи, Карли Саймон, Нила Роджерса и многих других художников. Я также работал иллюстратором для многих журналов и брендов, от Rolling Stone до Christian Dior и Yves Saint Laurent.В настоящее время я работаю художником-постановщиком в анимации.

YN: Я работал над многими фильмами и рекламными роликами, начиная с Liquid Sky , но это был нелегкий путь. Критики редко комментируют работу кинематографистов в фильмах, и, несмотря на похвалы вроде «Нью-Йорк никогда не снимали лучше в кино», у меня было очень мало предложений художественных фильмов. В основном рекламные ролики и музыкальные клипы, требующие «ярких красок».

И это вполне понятно, ведь в основе кинопроизводства, прежде всего, лежит личное доверие.И вот я, новичок в блоке. У меня был агент в Голливуде, меня приняли в Союз кинематографистов, Американский кинематографист опубликовал статью о Liquid Sky , но реальных предложений не было. И только после того, как я снял еще один небольшой независимый черно-белый фильм, Tom Goes to the Bar , и этот фильм получил награду на Берлинском кинофестивале, мне поступило настоящее предложение — снять DOA . , художественный фильм с Мэг Райан, Деннисом Куэйдом и Шарлоттой Рэмплинг.После этого я снял много фильмов, в том числе Back in the U.S.S.R. (1992), Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald (1993), Civil Brand (2002) и другие.

Я также преподавал кинематографию — кинематографическую и цифровую — в различных школах: SUNY, UCLA и AFI, где я создал учебную программу по истории кинематографии. Затем вместе с Вильмосом Жигмондом — выдающимся кинематографистом из Венгрии, получившим Оскар за Близких контактов третьего вида , который, к сожалению, скончался два года назад, — мы открыли школу Global Cinematography Institute, где мы преподаем современные и будущее состояние нашей профессии.

Основываясь на вашем опыте и наблюдениях, каких профессиональных изменений следует ожидать кинематографистам в будущем?

YN: Интересно, что вы задаете этот вопрос, поскольку я совсем недавно модерировал панель под названием «Будущее кинематографии» на Camerimage, фестивале кинематографического искусства в Польше, где мы обсуждали множество вопросов, связанных с этой проблемой. Прежде всего, будущее нашей профессии заключается в слиянии традиционных и инновационных средств и методов, таких как превизуализация, виртуальное освещение, игры и многое другое.Кинематографист будущего будет скорее кинематографистом-художником-дизайнером-технологом, который должен быть в курсе художественных и технологических разработок.

Слава, а ты что? После Liquid Sky вы сняли несколько документальных фильмов, в том числе фильм о Надежде Аллилуевой « Жена Сталина » (2004 г.) и художественные фильмы « Бедная Лиза » (2000 г.) и «Перестройка » (2009 г.). В 2014 году вы также объявили, что делаете продолжение Liquid Sky .Есть ли у вас новости о вашей работе?

ST: Люди много раз просили меня сделать продолжение Liquid Sky , но я никогда не соглашался до недавнего времени. Причина, по которой я не мог согласиться на эту работу, заключается в том, что все они хотели, чтобы я оставался как можно ближе к оригинальной истории, но до сих пор я не видел, как адаптировать ее к другому времени и контексту, потому что времена, в которых мы живем во многом мне напоминают 1980-е. Вы заметили, сколько ремейков и сиквелов фильмов 1980-х годов вышло в последнее время? У меня есть очень хорошая идея для сценария, над которым мы работаем с Энн Карлайл.Естественно, я не могу раскрыть сюжет, но могу намекнуть, что в нашем продолжении Маргарет вернется на Землю.

Это продолжение — ваш единственный текущий проект?

ST: Не совсем так. Сейчас я переживаю своего рода творческий ренессанс, поэтому работаю над несколькими проектами. Помимо сиквела, я также работаю над триллером и драмой о Берлине в 1945 году. Последний фильм — это роман между русской женщиной и американцем. Тема российско-американских отношений в наши дни настолько актуальна, что я надеюсь вскоре найти продюсера для этого проекта.

Слава, есть ли у вас совет начинающим режиссерам?

ST: Прежде всего, я бы порекомендовал любому кинорежиссеру, не только режиссеру, изучать историю кино. Давным-давно я был гостем на курсе Джея Лейды по истории кино в Нью-Йоркском университете и был удивлен тем фактом, что в этом классе не было студентов киношколы. Лейда, знаменитый историк кино, знавший Эйзенштейна, объяснила мне, что «будущие режиссеры» не заботятся об истории кино.

Второе, что я рекомендую, — это точно понимать, что влечет за собой профессия кинорежиссера и насколько она сложна. Вам нужно будет подчинить своему видению многих людей. Излишне говорить, что все члены съемочной группы и актеры будут иметь собственное видение вашего фильма, не говоря уже о продюсере, который считает, что он обладает исключительными правами на ваше видение. Чтобы сохранить целостность фильма, режиссеру необходимо каждую минуту выдерживать огромное давление. Кроме того, режиссер должен уметь переносить моральное и физическое истощение съемок в течение многих дней, часто работая круглосуточно и без выходных.Так что очень часто в этой профессии выживают не самые талантливые люди, а самые сильные и упрямые. Чтобы закончить фильм, требуется огромное количество энергии. Я встречал людей, которые бросили профессию после создания одного фильма, потому что понимали, что это не для них.

Последний совет, который я могу дать, — не идти на компромиссы и доверять своему видению.

¤

Саша Рейзор — аспирант кафедры славянских, восточноевропейских и евразийских языков и культур Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Liquid Sky Liquid Оригинальный комбинезон Freefly Skydiving

Liquid Оригинальный костюм Freefly от LiquidSky Sports позволяет создать собственный костюм.

Наш самый распространенный костюм от Liquid Sky. В этом костюме можно носить практически все. Отправьте нам дизайн, и мы превратим его в индивидуальный уникальный. ВЫ СОЗДАВАЕТЕ ЭТО, ЖИДКОЕ НЕБО СДЕЛАЕТ ЭТО !!!

Liquid Original изготавливаются из 4-слойного таслона самых разных цветов.Костюм включает в себя спортивную сетку для всего тела, карман рубашки, двухслойную носку, манжеты на рукавах из спандекса, двухслойную промежность из спандекса, карман рубашки. Боковая часть из спандекса доступна только для зауженных костюмов. Крой M&M доступен для этого костюма. Подходит для любого из следующих разрезов: конический, прямой или мешковатый.

ДОСТУПНО ДЛЯ SKY SUIT И TUNNEL SUIT !!! (Туннельные костюмы стандартно поставляются с полным внутренним швом, неопреном и силовой застежкой-молнией.) ДРУЖИТЕЛЬНЫЙ ТОННЕЛЬ ТОЛЬКО ЕСЛИ ВЫ СОХРАНЯЕТЕ ДИЗАЙН НА МИНИМАЛЬНОМ УРОВНЕ, МЫ НЕ ГАРАНТИРУЕМ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН В ТУННЕЛЕ !!!

Примечание: окончательная цена будет зависеть от сложности дизайна и цветовых сочетаний.Точная цена будет отправлена ​​вам на утверждение до того, как костюм будет изготовлен Liquid Sky.

Чтобы разместить заказ на костюм Liquid Sky Original Freefly, воспользуйтесь формой онлайн-заказа по этой ссылке и выполните следующие действия:

• Введите ваше имя, контактную информацию.
• Посмотрите / воспользуйтесь Руководством по измерениям по этой ссылке.
• Выберите параметры и введите размеры (только дюймы / фунты)
• Напишите в комментариях раздел «Заказ ChutingStar»
• Нажмите / подтвердите отказ от ответственности и отправьте
• Напишите по электронной почте Gear @ ChutingStar, чтобы сообщить нам, что заказ отправлен через Liquid Sky.

После того, как Liquid Sky отправит ChutingStar подтверждение с окончательным ценовым предложением и / или любыми вопросами, мы свяжемся с вами, чтобы рассмотреть заказ и сообщить окончательную цену с опциями / доставкой. Точная цена костюма будет определена после отправки онлайн-формы заказа со всеми выбранными опциями. С вами свяжутся после того, как форма заказа будет отправлена ​​для определения окончательной цены, а также с любыми вопросами или предложениями, которые у нас есть для вашего заказа костюма.

Оплата может быть произведена путем добавления этого комбинезона в онлайн-корзину с оплатой, по телефону с помощью кредитной карты или банковским переводом.

Как «Liquid Sky» стал культовым фильмом

«Какая связь может быть между НЛО и героином?» — спрашивает персонаж культового классического произведения Славы Цукермана 1982 года, Liquid Sky . На самом деле это не тот вопрос, над которым я размышлял сам в течение моих собственных лет зависимости, но, по-видимому, достаточно людей находят интригующим посещение показа после просмотра во многих странах с макияжем и одеждой в соответствии с определенным стилем фильма в течение последних 31 года. годы. Перед тем, как попасть на пятничный показ в БАМе, я долго разговаривал с режиссером в его квартире на Манхэттене, где часть фильма снималась еще в темных и далеких 80-х.

Меня поразила деталь: видимо, Liquid Sky нравятся не только модным и модным людям. Слава Цукерман рассказал мне, что во время августовского путча 1991 года, когда Горбачев находился в плену у сотрудников КГБ на курорте Форос в Крыму, ему разрешили сделать «развлечение» для себя и своей жены Раисы. Итак, пока Старая гвардия пыталась восстановить жесткий коммунизм в Москве, агенты КГБ предоставили Михаилу и Раисе Горбачевым кое-что, чтобы отвлечь их внимание; несколько бутылок белого и пленка Liquid Sky .

Сюжет, заслуживающий быстрого пересказа, уникален. Цукерман написал сценарий вместе со звездой своего фильма Анной Карлайл и его женой Ниной. В фильме либо сумерки, либо кончается день; бесконечный закат. Лесбийская пара живет в небольшой квартире в центре города. Позже мы узнаем, что модель, которая является героиней, — оса из Коннектикута, разочарованная своим прибытием в большой город. Ее подруга — продавец героина и исполнитель, чья музыка создается с помощью привязанной к ней «ритм-коробки» (и в последующие годы ее часто сэмплировали прогрессивные ди-джеи).

Там много замысловатого грима и костюмов, а потом прибывает НЛО. Шутки в сторону. Он размером с обеденную тарелку, поскольку в фильме нужно было снимать всего полмиллиона долларов. Внутри существа без тел. Мы знаем это, потому что появляется немецкий ученый, чтобы изучить захватчиков и объяснить их нам. Оказывается, пришельцы пришли сюда ради наркотика. Они находят места, где употребление героина широко распространено, и питаются эндорфинами удовольствия, которое испытывают наркоманы. Но в сексуальном Нью-Йорке инопланетяне узнают, что они могут высасывать еще больше эндорфинов от оргазма.Конечно, это убивает человека, у которого он есть, что становится очевидным, когда в черепах тел обнаруживают острые кристаллы.

Итак, наша героиня, которую изнасиловали и оскорбляли в начале фильма, выясняет, что «у нее есть пизда, которая убивает». Она вызывает оргазм у каждого, кого хочет сбить, а затем выпускает достаточно наркотиков, чтобы инопланетяне забрали ее с собой. Также есть модная съемка, панк-танцы, андрогинный мужчина-модель, которого также играет Карлайл, и несколько отчаявшихся наркоманов из среднего класса.

Это комедия? Как и во многих культовых фильмах, здесь нет конкретного ответа. Слава объяснил, что некоторые ранние зрители думали, что юмор был непреднамеренным, и серьезно отнеслись к фильму, в то время как теперь культура выросла достаточно, чтобы понять сарказм и черный юмор Liquid Sky . Я склонен согласиться; На показе театр разыгрывал кровавые и злобные вещи, которые понимались как преднамеренные преувеличения и насмешка. Ссылочный и циничный стиль, который правит сегодняшним юмором, лучше подходит для прослушивания Liquid Sky , чем пуристическая аутентичность раннего панка 80-х.

Культовые фильмы — это отдельный жанр; «Шоу ужасов Рокки Хоррора» популярно вот уже сорок лет. Люди до сих пор ходят на полуночные просмотры в костюмах Франк-Н-Фертера и бросают рис. Цукерман сказал мне, что по некоторым причинам распространения он отверг идею полуночных показов своего культового классика, но, возможно, это имеет смысл, поскольку его фильм находится в другом ключе фетиша, в том, в котором вы стреляете героином.

Как я легко мог сказать по пятничным зрителям в БАМе, этот фильм любят стильные, модные и до боли крутые.Будучи поклонником Liquid Sky, несет на себе отпечаток дегенеративной модности и по сей день, 32 года спустя после того, как он был снят.

Я спросил Цукермана, как иммигрант из Советского Союза, приехавший в Соединенные Штаты после пребывания в Израиле, в конечном итоге снял фильм, олицетворяющий панк-этос Новой волны и любимый по этой причине по сей день. Он начинал с документальных фильмов и снял множество художественных и других фильмов на русскую тематику, посвященных распаду Советского Союза и « Бедной Лизе » Карамзина, и это лишь несколько примеров.Но пока его нынешние планы не осуществятся, Liquid Sky является его уникальным вкладом в культовый жанр.

Бен Баренхольц, ключевой персонаж независимого кино, распространявший работы Дэвида Линча и братьев Коэн, прочитал сценарий. «Он сказал:« Слава, ты снимаешь культовый фильм ». Каким-то образом он мог просто сказать. Я исследовал, что происходило в городе в то время, посещая ночные клубы и мероприятия в центре города, но музыку, которая сыграла большую роль в непреходящей привлекательности фильма, была написана мной.И я даже не умею писать партитуру ».

Мы с Цукерманом говорили по-русски, поэтому я несколько перефразирую, но он хорошо подготовил меня к зрелищу показа Liquid Sky . Музыка жуткая и тревожная, и легко представить, насколько революционно она звучала в 1983 году. Цукерман объяснил, что синтезаторы в то время были едва доступны, и у него были большие проблемы с получением именно того, что он хотел. Брайан Ино был первым, кого пригласили сделать саундтрек; в конце концов, фильм был задуман как дань уважения Энди Уорхолу.Фактически, Цукерман отметил, что Уорхол согласился сыграть главную роль в запланированной ими постановке, которая так и не была реализована. Но в любом случае Ино не был подходящим композитором для этой партитуры. Цукерман концептуализировал именно то, что он хотел, и это была электрическая современная интерпретация симфонической музыки, в частности фуги Карла Орфа, а также некоторые менее известные композиции 19 века.

Однако компьютеризированная музыка была настолько новой в 1982 году, что Цукерману пришлось зарезервировать слоты в системе PASS, которая дала ему время для синтезатора.Он пел и извлекал мелодии, которые хотел компьютеризировать, и с помощью двух молодых композиторов ему удалось создать музыку, которая дошла до ушей публики и вновь появилась в сегодняшних хитах. В частности, жанр Electroclash, наиболее известным представителем которого является Fischerspooner, находится под эстетическим влиянием фильма и музыки Цукермана. Ларри Ти, который настолько глубоко вовлечен в этот жанр, что его можно назвать его руководителем, сказал, что внешний вид и звук Liquid Sky сформировали его стиль.Также он часто крутит электронную музыку с образцами из фильмов. Леди Гага обвиняется в том, что она черпала вдохновение в своих костюмах из фильма. Ожидал ли Цукерман, советский иммигрант, такого рода наследство?

«Томас Долби пришел сюда, сел в кресло, в котором вы сидите, и сказал, что музыка в фильме была революционной. Директор Камерного оркестра Нью-Йорка предложил сыграть партитуру на классических инструментах, и единственной причиной, по которой этого не произошло, были проблемы с грантом.И международный успех обнадеживает, особенно в Германии и Японии. Конечно, Россия — это отдельная история. Но, будучи заваленным Марксом с раннего возраста, я начал понимать, что мы сделали что-то особенное, когда начали поступать квитанции. В конце концов, наш бюджет составлял всего 500000 долларов, и хотя по официальным данным фильм собрал 1,7 миллиона долларов, Фактически, он заработал не менее миллиона долларов в каждом из художественных кинотеатров, в которых он работал в Нью-Йорке, Бостоне и Вашингтоне, округ Колумбия.И он длился почти четыре года, что должно быть своего рода рекордом ».

Я спросил Цукермана, связан ли успех фильма с его провокационным характером. В конце концов, с героином и кокаином обращаются как с повседневными предметами, секс либо гей, либо настроен как изнасилование, а количество жертв велико. Но Цукерман мне объяснил иначе.

«Каждая домохозяйка в глубине души хочет быть панком».

Судя по всему. На скрининге BAM было видно большинство оттенков цвета волос, которые возможны в хроматическом отношении.Некоторые из зрителей были людьми, которые были на премьере 1983 года, а теперь им за 80. Но многие из них даже не родились в 1983 году. Я спросил особенно ловкого парня, почему он здесь, и он объяснил, что этот фильм повлиял на его 13-летнее стремление стать художником. Ему было 13 лет около 20 назад, поэтому я также спросил, откуда он вообще знал о Liquid Sky , поскольку это было до того, как появился длинный хвост Интернета. Он сказал мне то же самое, что Цукерман сказал ранее, когда я задал аналогичный вопрос.Сарафанное радио. Старые кассеты VHS передавались, и их смотрели на видеомагнитофонах, когда родителей не было дома. Так Liquid Sky пережила период между выпуском и появлением Интернета. Когда Цукерман впервые поискал отсылки к фильму, во времена Netscape, было обнаружено пять миллионов результатов. Так много было только у фильмов Спилберга.

Карлайл, сыгравший в фильме гнусную мужскую роль и трагическую женскую роль, присутствовал на показе, выглядел потрясающе и неизменно. Оказывается, в последнее время Цукерман работал с Энн над сценарием сиквела.Он отметил, что в связи с недавней популярностью всего 80-х и частым появлением римейков ему было предложено переделать Liquid Sky с современной компьютерной графикой и лучшим освещением. Он хотел бы 3D; Цукерман считает, что это средство подойдет для фильма.

Но он не может представить римейк, действие которого происходит не в грязном старом Нью-Йорке 1982 года. В случае переноса фильма на 2014 год, режиссер считает, что это будет гарантированный провал. Тем не менее, продолжение, особенно с повторением роли Энн в своих ролях, могло быть чем-то особенным.Как всегда с фильмами подобного рода, проблема заключается в финансировании или, по крайней мере, в финансировании без эксплуатации. Но есть сценарий, почти готовый.

Я спросил Цукермана, почему 80-е вернулись с такой жестокостью и почему делались все эти ремейки. Затем наш разговор перешел на гегелевскую диалектику, но в основном это спиральность жизни, согласно Цукерману. По мере взросления каждое поколение желает еще раз взглянуть на одни и те же вещи. На показе поколение, купившее большую часть билетов, родилось примерно в то время, когда фильм только вышел в свет, так что Цукерман мог быть в этом прав.Скоро фильм будет показан в Вильямсбурге в течение трех вечеров, и в этом бастионе модности я ожидаю, что грим и костюмы кинозрителей будут еще более насыщенными. В зале может быть даже пара настоящих наркоманов.

Учитывая происхождение Цукермана, возникает вопрос: а все ли советские домохозяйки в глубине души хотели быть панком?

«Я думал, что фильм вообще никогда не покажут в России. Три причины; Во-первых, я иммигрант, и работа иммигрантов не пропагандировалась в Советском Союзе.Например, Лолита была доступна только в самиздате. Во-вторых, в фильме секс показан в грубой форме, а советский режим был заведомо чопорным, несмотря на официальный атеизм. И, наконец, фильм очень сложно перевести. И в концепции, и в языке «.

«Однако наступил 1989 год, а вместе с ним и оттепель в официальной советской культуре. Никто не знал, стоит ли ему доверять, поскольку до этого в трудовых лагерях была разрядка, но меня пригласили на Московский кинофестиваль 1989 года, на котором был сделан особый упор на «секс-кино», кино с сексуальной тематикой.После официального показа молодой человек, представлявший неизвестный киноклуб, попросил меня показать фильм членам его организации. Я пошел. Публика была полна блочных типов с такими лицами, которых мы боялись в нашей контркультурной молодежи. Я попросил ответа на вопрос, на который раньше давали лишь неопределенный ответ. Чей это был клуб? Конечно, это была полиция. С большим количеством гостей из КГБ. Я побледнел и решил, что для меня это конец, но вместо линчевания я получил в конце аплодисменты.Такова жизнь, такова перемена ».

Если продолжение Liquid Sky выйдет из текущей работы Карлайла и Цукермана, у него будет встроенная аудитория. Когда я спросила юных кинозрителей на показе в БАМе, что для них значит этот 32-летний фильм, мне ответили, что он освободил их, чтобы они приняли свои художественные пристрастия и даже свою сексуальность. По крайней мере, для одной молодой женщины с голубыми волосами, Liquid Sky было тем, что побудило ее и придало смелости переехать в большой город из Висконсина.И это несмотря на угрюмую речь главного героя о суровости нью-йоркской жизни, которая, кажется, включает в себя долгое ожидание за столиками в ожидании большого перерыва. Но это все равно потрясающе. Возможно, в этом заключается непреходящая привлекательность Liquid Sky , запечатленная в этом бесконечном закате.